Modern American Art
Charles Sheeler war ein amerikanischer Maler des Realismus, einer der bedeutendsten Vertreter des Precisionismus und der amerikanischen Kunstfotografie des 20. Jahrhunderts. Er wurde an der Pennsylvania Academy of Fine Arts ausgebildet und arbeitete danach als professioneller Fotograf. Später begann er, Kunstwerke auf der Grundlage von Fotografien zu schaffen, die er zuvor aufgenommen hatte. Sein Thema ist die Schönheit der modernen Produktion, das Zeitalter der Maschinen und Mechanismen sowie die Industrielandschaft.
Georgia Totto O'Keeffe zählt zu den bekanntesten US-amerikanischen Malerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie war eine Begründerin der amerikanischen Moderne und eine Pionierin als Künstlerin. Ihre monumentalen Blumenbilder der 1920er Jahre, die, unter dem Einfluss der Schriften Sigmund Freuds, stark sexualisierende Interpretationen hervorriefen, zählen zu ihren bekanntesten Sujets. Motive ihrer an der Grenze zur gegenstandslosen Malerei angesiedelten und als Interpretation der Welt in weiblicher Begrifflichkeit verstandenen Werke sind häufig Blumen, Flammen und später auch Stadtansichten, Wüstenlandschaften oder Knochen. Sie gehört zu den bekannten Frauen in der Kunst im 20. Jahrhundert. Ihre Werke werden teilweise sehr hoch gehandelt.
Charles Ephraim Burchfield ist ein amerikanischer Künstler, der für seine aquarellierten Landschaften und mystischen Darstellungen der Welt um ihn herum bekannt ist.
Charles Ephraim Burchfield ist ein amerikanischer Künstler, der für seine aquarellierten Landschaften und mystischen Darstellungen der Welt um ihn herum bekannt ist.
Thomas Hart Benton war ein US-amerikanischer Künstler, der vor allem als Maler, Muralist und Druckgrafiker bekannt wurde. Geboren am 15. April 1889 in Neosho, Missouri, verbrachte er den größten Teil seines Lebens in den mittleren Westen der USA, der oft das Zentrum seiner künstlerischen Arbeiten war. Benton, bekannt für seine Rolle in der Regionalistenbewegung, studierte an der Art Institute of Chicago und an der Académie Julian in Paris.
Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine charakteristische fließende, skulpturale Darstellung von Figuren aus dem alltäglichen Leben aus, die oft in großflächigen Murals dargestellt wurden. Einige seiner bekanntesten Werke sind die „America Today“-Murals, die jetzt im Metropolitan Museum of Art ausgestellt sind, und die „Arts of Life in America“, die im New Britain Museum of American Art zu sehen sind.
Besonders hervorzuheben ist auch sein Engagement während des Zweiten Weltkriegs, wo er durch seine Kunstserie "The Year of Peril" die amerikanische Öffentlichkeit auf die Gefahren des Faschismus aufmerksam machte.
Benton blieb seinem stilistischen Ansatz treu, auch als die Kunstwelt sich weiterentwickelte, und kehrte 1935 nach Missouri zurück, wo er bis zu seinem Tod am 19. Januar 1975 lebte und arbeitete. Er hinterließ ein umfangreiches Werk, das weiterhin in vielen bedeutenden Museen und Sammlungen vertreten ist.
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Thomas Hart Benton war ein US-amerikanischer Künstler, der vor allem als Maler, Muralist und Druckgrafiker bekannt wurde. Geboren am 15. April 1889 in Neosho, Missouri, verbrachte er den größten Teil seines Lebens in den mittleren Westen der USA, der oft das Zentrum seiner künstlerischen Arbeiten war. Benton, bekannt für seine Rolle in der Regionalistenbewegung, studierte an der Art Institute of Chicago und an der Académie Julian in Paris.
Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine charakteristische fließende, skulpturale Darstellung von Figuren aus dem alltäglichen Leben aus, die oft in großflächigen Murals dargestellt wurden. Einige seiner bekanntesten Werke sind die „America Today“-Murals, die jetzt im Metropolitan Museum of Art ausgestellt sind, und die „Arts of Life in America“, die im New Britain Museum of American Art zu sehen sind.
Besonders hervorzuheben ist auch sein Engagement während des Zweiten Weltkriegs, wo er durch seine Kunstserie "The Year of Peril" die amerikanische Öffentlichkeit auf die Gefahren des Faschismus aufmerksam machte.
Benton blieb seinem stilistischen Ansatz treu, auch als die Kunstwelt sich weiterentwickelte, und kehrte 1935 nach Missouri zurück, wo er bis zu seinem Tod am 19. Januar 1975 lebte und arbeitete. Er hinterließ ein umfangreiches Werk, das weiterhin in vielen bedeutenden Museen und Sammlungen vertreten ist.
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Rockwell Kent ist ein amerikanischer Künstler, Illustrator und Schriftsteller. Geboren und aufgewachsen in New York City, begann er seine künstlerische Laufbahn in den frühen 1920er Jahren.
Kent arbeitete in einer Vielzahl von Genres und Stilen, darunter Realismus, Expressionismus und Kubismus. Kent wurde sowohl für seine Buchillustrationen als auch für seine Gemälde und Drucke bekannt. Seine Arbeiten wurden häufig in den Zeitschriften und Zeitungen Harper's Weekly, The New York Times und Vanity Fair veröffentlicht. Er illustrierte auch viele Bücher, darunter die gefeierten Werke von Ernest Hemingway und Herman Melville.
Kent war auch ein Aktivist und politischer Aktivist. Er war ein Verfechter sozialistischer Ideale und beteiligte sich an politischen Bewegungen. Er war auch ein Reisender und Entdecker und unternahm mehrere Reisen nach Alaska und in andere weit nördlich gelegene Gebiete. Kent war auch Schriftsteller und Autor mehrerer Bücher, darunter der autobiografische Roman It's Me, O Lord! und ein Buch über seine Reisen.
Kents Stil war unverkennbar und originell, er war bekannt für seine kraftvollen Kompositionen, lebhaften Farben und ausgeprägten Konturen. Seine Werke blieben auch nach seinem Tod im Jahr 1971 populär, und viele von ihnen sind in Museen und Kunstgalerien auf der ganzen Welt zu sehen.
Wolf Kahn war ein deutschstämmiger amerikanischer Künstler, der hauptsächlich Landschaften malte. Kahn arbeitete in Öl und Pastell, und sein Stil wurde als eine Kombination aus malerischen Landschaften und malerischer Abstraktion beschrieben.
Fairfield Porter ist ein amerikanischer Künstler, der für seine realistischen Gemälde bekannt ist, in denen er seine Familie, Freunde und die natürliche Umgebung darstellt. Porter begann seine Karriere als abstrakter Maler, wechselte aber später zu einem realistischen Stil. Sein Werk zeichnet sich durch seine leuchtenden Farben und seine Fähigkeit aus, die Atmosphäre und Stimmung seiner Motive zu vermitteln. Er ist auch für seine Landschaften bekannt, darunter auch Seestücke, die oft seine Heimat Maine zeigen. Porter war auch Professor an der Stony Brook University in Manhattan und hat mehrere Essays und Artikel über Kunst geschrieben. Seine Werke sind im Museum of Modern Art in New York, im Metropolitan Museum of Art und in der National Gallery of Art in Washington DC zu sehen.
Fairfield Porter ist ein amerikanischer Künstler, der für seine realistischen Gemälde bekannt ist, in denen er seine Familie, Freunde und die natürliche Umgebung darstellt. Porter begann seine Karriere als abstrakter Maler, wechselte aber später zu einem realistischen Stil. Sein Werk zeichnet sich durch seine leuchtenden Farben und seine Fähigkeit aus, die Atmosphäre und Stimmung seiner Motive zu vermitteln. Er ist auch für seine Landschaften bekannt, darunter auch Seestücke, die oft seine Heimat Maine zeigen. Porter war auch Professor an der Stony Brook University in Manhattan und hat mehrere Essays und Artikel über Kunst geschrieben. Seine Werke sind im Museum of Modern Art in New York, im Metropolitan Museum of Art und in der National Gallery of Art in Washington DC zu sehen.
Milton Clark Avery war ein amerikanischer Künstler, der zusammen mit seiner Frau, der Künstlerin Sally Michelle Avery, seinen eigenen "Avery-Stil" entwickelte.
Avery war einer der einflussreichsten abstrakten Künstler in den Vereinigten Staaten in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch leuchtende Farben und erkennbare geometrische Formen aus. Mit diesen Elementen schuf er oft abstrakte Kompositionen, in denen er großen Wert auf die Harmonie von Farbe und Linie legte. Neben abstrakten Werken schuf Avery auch Gemälde im Stil der figurativen Kunst, die häufig Landschaften und Porträts darstellen. Er verwendete lebhafte Farben und starke Kontraste, um seinen Werken emotionale Tiefe zu verleihen.
Averys Werke befinden sich in vielen Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum und die National Gallery of Art in Washington, DC.
Milton Clark Avery war ein amerikanischer Künstler, der zusammen mit seiner Frau, der Künstlerin Sally Michelle Avery, seinen eigenen "Avery-Stil" entwickelte.
Avery war einer der einflussreichsten abstrakten Künstler in den Vereinigten Staaten in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch leuchtende Farben und erkennbare geometrische Formen aus. Mit diesen Elementen schuf er oft abstrakte Kompositionen, in denen er großen Wert auf die Harmonie von Farbe und Linie legte. Neben abstrakten Werken schuf Avery auch Gemälde im Stil der figurativen Kunst, die häufig Landschaften und Porträts darstellen. Er verwendete lebhafte Farben und starke Kontraste, um seinen Werken emotionale Tiefe zu verleihen.
Averys Werke befinden sich in vielen Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum und die National Gallery of Art in Washington, DC.
Milton Clark Avery war ein amerikanischer Künstler, der zusammen mit seiner Frau, der Künstlerin Sally Michelle Avery, seinen eigenen "Avery-Stil" entwickelte.
Avery war einer der einflussreichsten abstrakten Künstler in den Vereinigten Staaten in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch leuchtende Farben und erkennbare geometrische Formen aus. Mit diesen Elementen schuf er oft abstrakte Kompositionen, in denen er großen Wert auf die Harmonie von Farbe und Linie legte. Neben abstrakten Werken schuf Avery auch Gemälde im Stil der figurativen Kunst, die häufig Landschaften und Porträts darstellen. Er verwendete lebhafte Farben und starke Kontraste, um seinen Werken emotionale Tiefe zu verleihen.
Averys Werke befinden sich in vielen Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Guggenheim Museum und die National Gallery of Art in Washington, DC.
Milton Clark Avery war ein amerikanischer Künstler, der zusammen mit seiner Frau, der Künstlerin Sally Michelle Avery, seinen eigenen "Avery-Stil" entwickelte.
Avery war einer der einflussreichsten abstrakten Künstler in den Vereinigten Staaten in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk zeichnet sich durch leuchtende Farben und erkennbare geometrische Formen aus. Mit diesen Elementen schuf er oft abstrakte Kompositionen, in denen er großen Wert auf die Harmonie von Farbe und Linie legte. Neben abstrakten Werken schuf Avery auch Gemälde im Stil der figurativen Kunst, die häufig Landschaften und Porträts darstellen. Er verwendete lebhafte Farben und starke Kontraste, um seinen Werken emotionale Tiefe zu verleihen.
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Edward Hopper, ein amerikanischer Maler und Grafiker, war maßgeblich für seine realistischen Darstellungen des amerikanischen Lebens bekannt. Geboren 1882 in Nyack, New York, zeigte sich sein Talent für die Kunst bereits in jungen Jahren. Hopper studierte an der New York School of Art und wurde von Künstlern wie William Merritt Chase beeinflusst, die seinen Stil prägten. Er war besonders von französischen Impressionisten wie Édouard Manet und Edgar Degas inspiriert.
Hoppers Werk ist berühmt für die Darstellung von Urbanität und Einsamkeit, oft durch klare Linienführung und starke Lichtkontraste gekennzeichnet. Seine Bilder, wie „Nighthawks“ und „Morning Sun“, befinden sich in renommierten Museen wie dem Art Institute of Chicago und dem Museum of Modern Art in New York. Diese Werke spiegeln typischerweise eine Atmosphäre der Isolation und des stillen Verweilens wider.
Trotz seiner Anerkennung während seiner Karriere fand Hopper in den späteren Jahren, als der Abstrakte Expressionismus vorherrschend wurde, weniger Beachtung. Doch seine Popularität blieb bestehen und sein Einfluss auf nachfolgende Generationen von Realisten ist unbestritten.
Wenn Sie mehr über Edward Hopper erfahren möchten, können Sie sich für Updates anmelden, die über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse informieren, die sich auf seine Werke beziehen. Melden Sie sich an, um auf dem Laufenden zu bleiben und keine Gelegenheit zu verpassen, ein Stück von Hoppers beeindruckendem Erbe zu erwerben.
Kurt Ard war ein dänischer Illustrator, Maler und Grafiker. Er wurde international berühmt für seine narrativen Cover-Artworks, die in den 1950er-1970er Jahren in populären Zeitschriften veröffentlicht wurden, darunter das Family Journal, die Saturday Evening Post und Reader’s Digest. Ard begann seine Karriere bei verschiedenen kleineren Zeitungen und arbeitete in derselben realistischen Tradition wie sein Vorbild, Illustrator und Maler Norman Rockwell. Während des Zweiten Weltkriegs kämpfte Kurt mit der Erfüllung von Kommissionsaufträgen. Seine Malerei und sein Ansehen und Erfolg wuchsen in den Nachkriegsjahren stetig. Seine Illustrationen erschienen bald in bedeutenden europäischen Publikationen und erlangten in der Folge internationale Berühmtheit. Im Laufe seiner Karriere hat Ard mehr als 1000 Illustrationen an die besten Zeitschriften in Europa und an amerikanische Publikationen wie McCalls, Good Housekeeping und Redbook verkauft. Heute schafft Kurt weiterhin außergewöhnliche figurative, Landschafts- und Meereslandschaften mit kompromissloser Authentizität und fängt den Charme, die Schönheit und die Kraft dieser vielfältigen Motive ein. Seine Arbeit zeichnet sich besonders durch brillantes Licht und präzise Details aus.
Norman Rockwell war ein amerikanischer Maler und Illustrator, bekannt für seine herzerwärmenden Darstellungen des amerikanischen Alltags. Seine Werke spiegeln eine idealisierte Version der amerikanischen Gesellschaft wider, die oft nostalgische oder humorvolle Szenen aus dem Leben gewöhnlicher Menschen zeigt. Rockwell war besonders berühmt für seine über 300 Cover-Illustrationen für das Magazin "The Saturday Evening Post", die für viele Amerikaner zu Ikonen des 20. Jahrhunderts geworden sind.
Eines seiner bekanntesten Werke ist "Freedom from Want", das auch als "The Thanksgiving Picture" bekannt ist. Es gehört zu einer Serie, die als "Four Freedoms" bekannt ist, inspiriert von den vier Freiheiten, die Präsident Franklin D. Roosevelt in einer Rede 1941 beschrieb. Dieses Bild und die anderen der Serie wurden während des Zweiten Weltkriegs sehr populär und halfen, Kriegsanleihen zu verkaufen.
Rockwells Kunstwerke sind in zahlreichen Museen und Galerien ausgestellt, darunter das Norman Rockwell Museum in Stockbridge, Massachusetts, das sich der Präsentation seiner Arbeiten und seiner Erinnerungsstücke widmet. Sein Einfluss auf die amerikanische Kunst ist unbestreitbar, und seine Werke werden weiterhin von Kunstliebhabern und Sammlern geschätzt.
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Dean Cornwell war ein amerikanischer Illustrator und Wandmaler. Seine Ölgemälde wurden häufig in populären Zeitschriften und Büchern als literarische Illustrationen, Werbung und Plakate zur Förderung des Kriegseinsatzes gezeigt. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war er eine dominante Präsenz in der amerikanischen Illustration. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität wurde er als "Dean of Illustrators" bezeichnet. Er begann seine berufliche Laufbahn als Karikaturist für den Louisville Herald. Kurz darauf zog er nach Chicago, wo er am Art Institute studierte und für den Chicago Tribune arbeitete. Cornwells Gemälde waren in Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Redbook und Good Housekeeping Magazinen zu sehen. Er malte Wandgemälde für die Los Angeles Public Library, das Lincoln Memorial Shrine in Redlands, Kalifornien usw. Cornwell unterrichtete und hielt Vorträge an der Art Students League in New York. Er war von 1922 bis 1926 Präsident der Society of Illustrators und wurde 1959 in ihre Hall of Fame gewählt.
Newell Convers Wyeth, bekannt als N. C. Wyeth, war ein amerikanischer Maler und Illustrator, der am 22. Oktober 1882 in Needham, Massachusetts, geboren wurde. Er erlangte besonders durch seine Illustrationen klassischer Literaturwerke Berühmtheit. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen die Illustrationen für "Die Schatzinsel" und "Der letzte Mohikaner". Diese Werke trugen dazu bei, dass er zu einem der führenden Illustratoren Amerikas wurde.
Wyeth erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Howard Pyle's School of Art, wo er sich stark von Pyles romantisch-historischem Stil beeinflussen ließ. Dieser Stil zeichnet sich durch dynamische Kompositionen und eine dramatische Lichtführung aus, was Wyeths Werke besonders eindrucksvoll macht. Trotz seines Erfolges als Illustrator hatte Wyeth zeitlebens den Wunsch, als ernsthafter Maler anerkannt zu werden. Er experimentierte mit verschiedenen Malstilen und schuf neben seinen Illustrationen auch Landschaftsbilder und Porträts.
Seine Werke sind in verschiedenen prominenten Sammlungen und Museen ausgestellt, darunter das Brandywine River Museum of Art. Wyeths Einfluss auf die amerikanische Kunstszene bleibt durch seine innovativen Techniken und seinen lebendigen Erzählstil nachhaltig.
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Newell Convers Wyeth, bekannt als N. C. Wyeth, war ein amerikanischer Maler und Illustrator, der am 22. Oktober 1882 in Needham, Massachusetts, geboren wurde. Er erlangte besonders durch seine Illustrationen klassischer Literaturwerke Berühmtheit. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen die Illustrationen für "Die Schatzinsel" und "Der letzte Mohikaner". Diese Werke trugen dazu bei, dass er zu einem der führenden Illustratoren Amerikas wurde.
Wyeth erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Howard Pyle's School of Art, wo er sich stark von Pyles romantisch-historischem Stil beeinflussen ließ. Dieser Stil zeichnet sich durch dynamische Kompositionen und eine dramatische Lichtführung aus, was Wyeths Werke besonders eindrucksvoll macht. Trotz seines Erfolges als Illustrator hatte Wyeth zeitlebens den Wunsch, als ernsthafter Maler anerkannt zu werden. Er experimentierte mit verschiedenen Malstilen und schuf neben seinen Illustrationen auch Landschaftsbilder und Porträts.
Seine Werke sind in verschiedenen prominenten Sammlungen und Museen ausgestellt, darunter das Brandywine River Museum of Art. Wyeths Einfluss auf die amerikanische Kunstszene bleibt durch seine innovativen Techniken und seinen lebendigen Erzählstil nachhaltig.
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Paul Howard Manship war ein amerikanischer Bildhauer, der in St. Paul, Minnesota, geboren wurde. Er ist vor allem für seine Werke bekannt, in denen er klassische Mythologie und Tierformen mit oft klaren, glatten Linien und einer zeitgenössischen künstlerischen Sensibilität verbindet.
Manship studierte an der Artists' League of New York und an der American Academy in Rom, wo er stark von der griechischen und römischen Kunst beeinflusst wurde. Internationale Anerkennung erhielt er für seine Skulptur Prometheus, die im Rockefeller Center in New York ausgestellt wurde. Dieses Werk umfasst eine Bronzefigur des Prometheus, des mythischen griechischen Gottes, der den Menschen das Feuer brachte, umgeben von einem Brunnen.
Weitere bemerkenswerte Werke von Manship sind The Flight of Europa, Diana and Actaeon und The Celestial Sphere in Memory of Woodrow Wilson. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter: Er begann mit realistischeren und detaillierteren Werken und wurde dann immer stilisierter und glatter.
Manship erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, darunter die National Medal of Arts im Jahr 1964. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art und das Whitney Museum in New York.
Manship starb 1966 im Alter von 80 Jahren in New York.