Internationale Kunst 20.–21. Jahrhundert — A167-3: Gemälde, Möbel, Weine
Jef Aérosol (Künstlername von Jean-François Perroy) ist ein französischer Künstler und gilt als einer der Pioniere der Pochoir-Bewegung.
Seine späteren Pochoirs zeigen zunehmend Porträts von großen Persönlichkeiten wie Elvis Presley, Gandhi, Lennon, Hendrix, Basquiat, Amália Rodrigues, Dylan, Robert Musil, Serge Gainsbourg, sowie anonyme Personen der Straße: Musiker, Passanten, Bettler, Kinder …
Seine Werke sind auf zahlreichen Ausstellungen, Festivals, Messen für zeitgenössische Kunst, öffentlichen Versteigerungen und internationalen Veranstaltungen zu sehen, und er wird von mehreren Galerien in Frankreich und im Ausland vertreten.
Yaakov Agam, geboren am 11. Mai 1928 in Rishon LeẔiyyon, Israel, ist ein israelischer Bildhauer und experimenteller Künstler, der für seine Beiträge zur optischen und kinetischen Kunst bekannt ist. Agam, dessen ursprünglicher Name Jacob Gipstein lautet, revolutionierte die Kunstwelt durch die Einführung von Werken, die sich durch die Betrachtungsperspektive verändern. Er gilt als Pionier der kinetischen Kunst, einer Richtung, die Bewegung und Veränderung in den Mittelpunkt stellt.
Ein Höhepunkt seiner Karriere war die Ausstellung seiner Werke im Musée National d'Art Moderne in Paris 1972 und im Guggenheim Museum in New York 1980. Agams Kunst ist in zahlreichen Museumssammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art und das Mildred Lane Kemper Art Museum. Für seine innovative „Agam-Methode“ zur visuellen Bildung von Kindern erhielt er 1996 die Jan Amos Comenius Medaille von der UNESCO.
Das Yaacov Agam Museum of Art (YAMA), das 2018 in seinem Geburtsort Rishon LeZion eröffnet wurde, ist das weltweit einzige Museum, das der Kunst in Bewegung gewidmet ist. Agams Werke erzielen die höchsten Preise aller israelischen Künstler auf Auktionen, was seine bedeutende Stellung in der Kunstwelt unterstreicht.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Agams Werk eine einzigartige Perspektive auf die Fusion von Kunst, Bewegung und optischer Illusion. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Yaakov Agam informiert zu werden, empfehlen wir, sich für Aktualisierungen anzumelden.
Léon Bakst (russisch: Лев Самойлович Бакст) war ein russischer Maler und Bühnenbildner, bekannt für seine innovativen Kostüme und Bühnenbilder, die die Welt der Kunst und des Theaters revolutionierten. Seine Arbeiten zeichnen sich durch lebendige Farben, ausgeprägte Linienführung und die Verschmelzung östlicher und westlicher Kunststile aus. Baksts Einfluss auf die Kultur und Kunst der Moderne ist unbestreitbar und macht ihn zu einer Schlüsselfigur in der Entwicklung der visuellen Künste.
Baksts Beitrag zur Kunst geht weit über seine Malerei hinaus. Als führender Künstler des Ballets Russes brachte er eine neue Dimension in die Darstellung von Kostüm und Bühnenbild ein. Seine Arbeit für Produktionen wie „Der Nachmittag eines Fauns“ und „Daphnis und Chloe“ hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Welt der darstellenden Künste und inspirierte Generationen von Künstlern, Designern und Bildmalern.
Seine Kunstwerke sind in einigen der renommiertesten Museen und Galerien der Welt ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Eremitage in St. Petersburg. Diese Sammlungen bezeugen Baksts dauerhaften Einfluss auf die Kunstwelt und seine Anerkennung als Künstler von internationalem Rang.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Baksts Werk tiefe Einblicke in die Entwicklungen der frühen Moderne. Wir laden Sie ein, sich für unsere Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse zu Werken von Léon Bakst informiert zu werden. Diese Abonnements sind eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Wissen und Ihre Sammlung von bedeutenden Kunstwerken zu erweitern.
Joseph Heinrich Beuys war ein deutscher Künstler, bekannt für seine revolutionären Beiträge zur Kunst, die Skulptur, Malerei und Performance umfassten. Beuys sah Kunst als ein Mittel zur gesellschaftlichen Erneuerung und glaubte an die Kraft der Kreativität, die Welt zu verändern. Seine Arbeiten und Theorien hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt und inspirieren bis heute Künstler, Kulturtheoretiker und Aktivisten.
Beuys' Kunstwerke sind in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Seine Skulpturen, Installationen und Performances zeichnen sich durch die Verwendung unkonventioneller Materialien wie Filz, Fett und Honig aus, die für ihn symbolische Bedeutungen trugen. Durch seine Werke schuf Beuys Dialoge über Themen wie Politik, Umwelt und Sozialphilosophie, was ihm den Ruf eines Künstlers mit tiefem sozialen Engagement einbrachte.
Ein besonderes Merkmal von Beuys' Arbeit ist sein Konzept der "Sozialen Plastik", die Idee, dass Kunst das Potenzial hat, die Gesellschaft zu formen und zu verbessern. Beuys glaubte, dass jeder Mensch ein Künstler ist und durch kreatives Handeln zur Gestaltung einer besseren Welt beitragen kann. Diese Überzeugung führte zur Gründung der Freien Internationalen Universität für Kreativität und interdisziplinäre Forschung, die Bildung und Kunst als Werkzeuge für gesellschaftlichen Wandel betrachtet.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Joseph Heinrich Beuys eine faszinierende Kombination aus ästhetischer Schönheit und tiefgründiger Botschaft. Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit diesem außergewöhnlichen Künstler informiert zu werden. Entdecken Sie die Welt von Joseph Heinrich Beuys und lassen Sie sich von seiner Vision einer durch Kunst transformierten Gesellschaft inspirieren.
Joseph Heinrich Beuys war ein deutscher Künstler, bekannt für seine revolutionären Beiträge zur Kunst, die Skulptur, Malerei und Performance umfassten. Beuys sah Kunst als ein Mittel zur gesellschaftlichen Erneuerung und glaubte an die Kraft der Kreativität, die Welt zu verändern. Seine Arbeiten und Theorien hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunstwelt und inspirieren bis heute Künstler, Kulturtheoretiker und Aktivisten.
Beuys' Kunstwerke sind in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und die Tate Modern in London. Seine Skulpturen, Installationen und Performances zeichnen sich durch die Verwendung unkonventioneller Materialien wie Filz, Fett und Honig aus, die für ihn symbolische Bedeutungen trugen. Durch seine Werke schuf Beuys Dialoge über Themen wie Politik, Umwelt und Sozialphilosophie, was ihm den Ruf eines Künstlers mit tiefem sozialen Engagement einbrachte.
Ein besonderes Merkmal von Beuys' Arbeit ist sein Konzept der "Sozialen Plastik", die Idee, dass Kunst das Potenzial hat, die Gesellschaft zu formen und zu verbessern. Beuys glaubte, dass jeder Mensch ein Künstler ist und durch kreatives Handeln zur Gestaltung einer besseren Welt beitragen kann. Diese Überzeugung führte zur Gründung der Freien Internationalen Universität für Kreativität und interdisziplinäre Forschung, die Bildung und Kunst als Werkzeuge für gesellschaftlichen Wandel betrachtet.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Joseph Heinrich Beuys eine faszinierende Kombination aus ästhetischer Schönheit und tiefgründiger Botschaft. Wir laden Sie ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit diesem außergewöhnlichen Künstler informiert zu werden. Entdecken Sie die Welt von Joseph Heinrich Beuys und lassen Sie sich von seiner Vision einer durch Kunst transformierten Gesellschaft inspirieren.
Bernard Buffet, ein französischer Maler und Grafiker, galt als einer der herausragenden Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk, geprägt von einer tiefen Expression, umfasst eine Vielzahl von Themen, darunter Landschaften, Stilleben, Porträts und Szenen des Zirkuslebens. Buffet, geboren am 10. Juli 1928 in Paris, erlangte bereits in jungen Jahren Anerkennung und wurde für seinen einzigartigen, figurativen Stil gefeiert. Seine Kunst, oft als Ausdruck seiner eigenen Ängste und Kontradiktionen betrachtet, hinterließ ein eindrucksvolles Erbe in der Welt der Malerei.
In seiner Karriere stellte Buffet seine Werke in bedeutenden Galerien und Museen aus, und seine Kunst zog Sammler weltweit an. Besonders in Japan, wo ihm sogar ein Museum gewidmet ist, genießt sein Schaffen eine außergewöhnliche Wertschätzung. Der Künstler hinterließ mehr als 8.000 Gemälde und zahlreiche Drucke, Zeugnisse seines umfangreichen Schaffens. Trotz seiner Erfolge und seines Ruhms führte Buffet ein Leben voller persönlicher Herausforderungen und endete tragisch durch Selbstmord im Jahr 1999, beeinträchtigt durch eine Krankheit, die ihn daran hinderte, seiner Leidenschaft – der Malerei – nachzugehen.
Sein künstlerischer Ansatz, der sich gegen die abstrakte Malerei wandte, und sein Engagement für figurative Kunst machten ihn zu einer Schlüsselfigur in der Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Buffets Werke, insbesondere seine Darstellungen von Clowns, die oft als Selbstporträts interpretiert werden, spiegeln die Tiefe seiner emotionalen und existenziellen Auseinandersetzungen wider.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bleibt Bernard Buffet eine Inspirationsquelle und ein Beispiel für die Bedeutung der Leidenschaft in der Kunst. Sein Vermächtnis lebt in den Sammlungen und Museen fort, die seine Arbeiten ausstellen, und in den Herzen derjenigen, die die Tiefe und Intensität seiner Kunst zu schätzen wissen.
Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Bernard Buffet informiert zu werden, melden Sie sich für Updates an. Diese Gelegenheit bietet Sammlern und Experten einen exklusiven Zugang zu den neuesten Erkenntnissen und Werken des berühmten Künstlers.
Saint Clair Cemin ist ein brasilianischer Bildhauer, der in New York City lebt und arbeitet.
Saint Clair Cemin nutzt für sein künstlerisches Werk ein breites Spektrum an Materialien und Bearbeitungstechniken. Stein, Metall, Holz, Bronze, Marmor und Terrakotta gehören zu den von ihm verwendeten Materialien.
Cemin erhielt mehrere Auszeichnungen für sein Werk und hatte zahlreiche Ausstellungen in verschiedenen Ländern, unter anderem war er Teilnehmer der documenta IX in Kassel.
César Baldaccini, genannt César, war ein international bedeutender französischer Bildhauer des Nouveau Réalisme. Während er unter seinem Nachnamen so gut wie nicht beziehungsweise nur Eingeweihten bekannt ist, ist er als „César“ weltberühmt. Er hat auch den César, die Trophäe des französischen Filmpreises, geschaffen.
Sonia Delaunay-Terk (russisch: Соня Делоне-Терк) war eine russisch-französische Malerin und Designerin jüdischer Abstammung. Den Namen Sonia Terk, unter dem sie bekannt ist, erhielt sie 1890 nach der Adoption durch ihren Onkel. Sie wird in der Literatur auch Sonia Delaunay genannt. Sie gilt als Vertreterin der geometrischen Abstraktion. Zu ihren künstlerischen Vorbildern zählen Vincent van Gogh und Paul Gauguin. Ab 1912 entwickelte sie mit ihrem Ehemann Robert Delaunay den sogenannten Orphismus.
Angel Delgado Fuentes ist ein kubanischer bildender Künstler, der in Long Beach, Kalifornien, lebt.
Die Arbeit von Angel Delgado dreht sich um einen Punkt: die Freiheit des Individuums oder das Fehlen dieser Freiheit. Seine Kunst basiert im Wesentlichen auf den Einschränkungen, Beschränkungen, Verboten, Kontrollen und fehlenden Freiheiten, die dem Menschen in der Gesellschaft auferlegt werden.
Paul Delvaux war ein belgischer Maler, bekannt für seine surrealistischen Werke, die eine einzigartige Verbindung von Traum und Wirklichkeit darstellen. Seine Kunst zeichnet sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Themen wie der menschlichen Figur, Landschaften und architektonischen Elementen aus, die oft in rätselhaften und traumähnlichen Szenarien präsentiert werden. Delvaux' Fähigkeit, das Unterbewusste mit einer außergewöhnlichen technischen Fertigkeit zu erforschen, hat ihn zu einem der bedeutendsten Künstler des Surrealismus gemacht.
Ein charakteristisches Merkmal seiner Kunst ist die Darstellung von Frauen, die in seinen Bildern oft als geheimnisvolle und entrückte Figuren erscheinen. Diese Motive setzen sich zusammen mit klassischen Elementen und nächtlichen Landschaften zu Szenen zusammen, die sowohl die Schönheit als auch die Isolation des menschlichen Daseins erforschen. Seine Werke sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern laden auch zum Nachdenken über tiefere psychologische und philosophische Fragen ein.
Paul Delvaux' Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Musée d'Art Moderne in Brüssel. Seine bekanntesten Werke wie „Der Zug der Bräute“ (Le train des épouses) und „Die Venus von Venedig“ (La Vénus de Venise) faszinieren Kunstliebhaber und Sammler bis heute mit ihrer zeitlosen Anziehungskraft und ihrer Fähigkeit, den Betrachter in eine andere Welt zu entführen.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet Paul Delvaux' Oeuvre eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Staunens. Um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse, die Werke von Paul Delvaux betreffen, informiert zu werden, laden wir Sie herzlich ein, sich für unsere Updates anzumelden. Diese spezialisierten Updates gewährleisten, dass Sie keine Gelegenheit verpassen, Teil der faszinierenden Welt von Paul Delvaux zu werden.
Jim Dine ist ein US-amerikanischer Künstler und ein Hauptvertreter der Pop Art. Dines künstlerische Praxis umfasst Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik (darunter Lithographien, Radierungen, Gravuren, Intaglien, Holzschnitte, Buchdrucke und Linolschnitte), Skulpturen und Fotografien. Zu seinen frühen Arbeiten zählen überdies auch Assemblagen und Happenings, während er in den letzten Jahren in Publikationen und auf Lesungen zunehmend als Poet hervorgetreten ist.
Anton (Tone) Fink ist ein österreichischer Filmemacher und Objektkünstler.
Seit 1973 arbeitet er in verschiedenen künstlerischen Bereichen und hatte zahlreiche Ausstellungen. 1985 war er unter den Gründungsmitgliedern der österreichische Trickfilmgesellschaft ASIFA Austria.
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Samuel Lewis Francis war ein amerikanischer Maler und Grafiker, der für seine Beiträge zur abstrakten Expressionismus- und Color-Field-Malerei bekannt wurde. Geboren am 25. Juni 1923 in San Mateo, Kalifornien, und gestorben am 4. November 1994 in Santa Monica, Kalifornien, entwickelte Francis ein lebhaftes und farbenfrohes Oeuvre, das ihn international anerkannt machte.
Francis' Kunst zeichnet sich durch leuchtende Farben und großformatige Leinwände aus, die eine intensive emotionale und visuelle Wirkung entfalten. Nach einem schweren Unfall während seines Dienstes im Army Air Corps, der ihn monatelang ans Bett fesselte, wandte er sich von seinem ursprünglichen Medizinstudium ab und der Malerei zu. Sein Werk ist stark von seinen Erfahrungen und seiner lebensbejahenden Einstellung geprägt. Francis studierte unter anderem an der University of California, Berkeley, und an der Académie Fernand Léger in Paris.
Der internationale Ruf von Francis wurde durch seine Ausstellungen und Werke in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien gefestigt. Seine Arbeiten sind in bedeutenden internationalen Sammlungen zu finden, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art in New York, das Kunstmuseum Basel und das Centre Pompidou in Paris. Sein Einfluss auf die nachkriegszeitliche amerikanische Malerei und seine Fähigkeit, internationale Anerkennung für diese Kunstform zu sichern, bleiben unbestritten.
Nach seinem Tod wurde die Sam Francis Stiftung gegründet, um sein Erbe zu bewahren und das Bewusstsein und Wissen über seine Kunst zu fördern. Die Stiftung veröffentlichte einen umfassenden Catalogue Raisonné seiner Leinwand- und Paneelgemälde und arbeitet an einem weiteren Band, der seine einzigartigen Papierarbeiten dokumentieren wird.
Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Sam Francis informiert zu werden. Entdecken Sie die faszinierende Welt seiner Kunst und sichern Sie sich die Chance, Teil dieser lebendigen Gemeinschaft zu werden.
Jaroslav Grus war ein tschechischer Maler, Grafiker, Illustrator und Graveur. Zu Beginn seiner Karriere wurde er vom Impressionismus und Postimpressionismus beeinflusst. Während Studienreisen nach Deutschland und Frankreich (1922-1925) sammelte er Erfahrungen und Kenntnisse des Fauvismus, dank derer er sein eigenes Konzept der Landschaftsmalerei entwickelte.
Jaroslav Grus war ein tschechischer Maler, Grafiker, Illustrator und Graveur. Zu Beginn seiner Karriere wurde er vom Impressionismus und Postimpressionismus beeinflusst. Während Studienreisen nach Deutschland und Frankreich (1922-1925) sammelte er Erfahrungen und Kenntnisse des Fauvismus, dank derer er sein eigenes Konzept der Landschaftsmalerei entwickelte.
Jaroslav Grus war ein tschechischer Maler, Grafiker, Illustrator und Graveur. Zu Beginn seiner Karriere wurde er vom Impressionismus und Postimpressionismus beeinflusst. Während Studienreisen nach Deutschland und Frankreich (1922-1925) sammelte er Erfahrungen und Kenntnisse des Fauvismus, dank derer er sein eigenes Konzept der Landschaftsmalerei entwickelte.
Jaroslav Grus war ein tschechischer Maler, Grafiker, Illustrator und Graveur. Zu Beginn seiner Karriere wurde er vom Impressionismus und Postimpressionismus beeinflusst. Während Studienreisen nach Deutschland und Frankreich (1922-1925) sammelte er Erfahrungen und Kenntnisse des Fauvismus, dank derer er sein eigenes Konzept der Landschaftsmalerei entwickelte.
Jaroslav Grus war ein tschechischer Maler, Grafiker, Illustrator und Graveur. Zu Beginn seiner Karriere wurde er vom Impressionismus und Postimpressionismus beeinflusst. Während Studienreisen nach Deutschland und Frankreich (1922-1925) sammelte er Erfahrungen und Kenntnisse des Fauvismus, dank derer er sein eigenes Konzept der Landschaftsmalerei entwickelte.
Jaroslav Grus war ein tschechischer Maler, Grafiker, Illustrator und Graveur. Zu Beginn seiner Karriere wurde er vom Impressionismus und Postimpressionismus beeinflusst. Während Studienreisen nach Deutschland und Frankreich (1922-1925) sammelte er Erfahrungen und Kenntnisse des Fauvismus, dank derer er sein eigenes Konzept der Landschaftsmalerei entwickelte.