Acryl ist eine Maltechnik und eine Art von künstlerischer Farbe: Wesen, Geschichte, Vorteile, Anwendung

Acryl ist eine Maltechnik und eine Art von wasserdispergierbaren Farben, bei denen Polyacrylate - spezielle thermoplastische Polymere - als Bindemittel verwendet werden. Acrylfarben werden auch im Bauwesen weit verbreitet für die Außen- und Innenveredelungsarbeiten eingesetzt.

Acryl. Justin Geffrey. Nest, 2016

Acryl ist erst kürzlich im kreativen Repertoire der Künstler aufgetaucht und hat schnell ernsthafte Konkurrenz für traditionelle Öl- und Aquarellfarben geschaffen. Die Technik der Acrylmalerei eignet sich hervorragend zur Erstellung von originellen, lebendigen Gemälden und Zeichnungen in einer Vielzahl von Stilen und Genres.

Acryl. Justin Geffrey bei der Arbeit an einem Gemälde mit Acrylfarben

Acryl. Justin Geffrey. Meereslandschaft, 2019

Vor- und Nachteile von Acryl

Acryl ist eine sehr begehrte Art von künstlerischem Material unter modernen Malern. Seine Beliebtheit erklärt sich durch zahlreiche Vorteile dieser Art von Farbe:

• Schnelle Trocknungszeit. Das in der Farbe enthaltene Wasser verdunstet schnell und bildet einen starken, farbigen Film auf der Leinwand oder dem Papier.
• Erhöhte Elastizität. Getrocknete Farbe behält ausreichende Flexibilität bei und bricht im Laufe der Zeit nicht.
• Fehlen giftiger Bestandteile. Acrylpigmente sind völlig unbedenklich für die menschliche Gesundheit und die Umwelt.
• Breites Farbspektrum. Moderne Hersteller bieten Künstlern eine breite Palette von Farbtönen, um jedem Geschmack gerecht zu werden.
• Hervorragende Deckkraft. Acryl haftet perfekt auf verschiedenen Materialien: Papier, Karton, Holz, Glas, Metall, Stoff, Kunststoff oder grundierten Oberflächen.
• Mischen von Farben. Viele Künstler benötigen nur ein Set von 12 Grundfarben, die gemischt werden können, um Hunderte verschiedener Schattierungen zu erzeugen.
• Feuchtigkeitsbeständigkeit. Nach dem Trocknen kann Acryl nicht mit Wasser von der Oberfläche eines Gemäldes entfernt werden; für die Entfernung der Farbe ist ein spezielles Lösungsmittel erforderlich.
• Vielfalt der Texturen. Durch Zugabe von Wasser können Künstler die Konsistenz der Farbe anpassen, von sehr dick bis äußerst flüssig.
• Vielseitigkeit in gemischten Medientechniken. Acryl lässt sich gut mit Tinte, Aquarell, Markern und anderen künstlerischen Materialien kombinieren.
• Fehlen unangenehmer Gerüche. Aufgrund seiner Zusammensetzung (ohne organische Lösungsmittel) setzt Acrylfarbe beim Trocknen keine mikroskopischen aromatischen Partikel in die Luft frei.
• Erschwinglichkeit. Acrylfarben werden zu einem niedrigeren Preis verkauft im Vergleich zu vielen ölbasierten Gegenstücken.

Acryl. Jackson Pollock. Luzifer, 1947

Acryl hat nur zwei geringfügige Nachteile. Erstens kann die auf einen Untergrund aufgetragene Farbe im Laufe der Zeit leicht nachdunkeln. Zweitens kann es aufgrund seiner schnellen Trocknung für Künstler herausfordernd sein, Korrekturen an ihrer Arbeit vorzunehmen, wenn Fehler entdeckt werden.

Acryl. Kenneth Noland. Beginnende, 1958

Acryl. Mark Rothko. Schwarz auf Braun, 1958

Geschichte der Acrylfarben und Technik

Die Geschichte des Acryls beginnt mit der Entdeckung des deutschen Chemikers Otto Röhm in den späten 1920er Jahren von Polymethylmethacrylat - einem strapazierfähigen transparenten Kunststoff, der weltweit als Acrylglas bekannt ist. Im Jahr 1933 erfand Röhm eine Methode, um feste Polymerharze in Lösungsmitteln aufzulösen, was zur Entstehung der ersten industriellen Acrylfarben führte.

Acryl. Maurice Louis. Theta, 1961

Mitte der 1930er Jahre gründeten Leonard Bocour und Sam Golden das Unternehmen Bocour Artist Colors, das sich auf künstlerische Materialien spezialisierte. Anfangs konzentrierten sie sich auf die Herstellung traditioneller Ölfarben, doch nach 10 Jahren interessierten sie sich ernsthaft für polymere Pigmente. Im Jahr 1947 führten sie die erste künstlerische Acrylfarbe, Magna, auf den Markt ein, die auf einem organischen Lösungsmittel - Terpentin - basierte.

Acryl. Barnett Newman. Stimme des Feuers, 1967

Dreizehn Jahre später, im Jahr 1960, entwickelten Bocour und Golden erfolgreich wasserbasierte Acrylfarben, die unter der Marke Aquatec in den Einzelhandel kamen. Ab diesem Moment hatten Künstler ein neues kreatives Material zur Verfügung. Die Vorteile von Acryl wurden von Vertretern verschiedener Kunstbewegungen hoch geschätzt:

• Pop-Art und Abstraktionismus.
• Hyperrealismus und Neo-Realismus.
• Op-Art und Art Deco.
• Postmoderne und abstrakter Expressionismus.

Acryl. Mark Lancaster. Cambridge rot und grün, 1970

Von den 1960er Jahren bis heute hat sich Acryl fest als eine der Haupttechniken in der modernen Malerei etabliert. Diese vielseitigen, synthetisch basierten Farben erfordern keine komplexen Lösungsmittel und bieten eine hervorragende Farbbrillanz. Mit ihrer Hilfe erschaffen bildende Künstler jährlich Zehntausende beeindruckender Kunstwerke.

Acryl. David Hockney. Porträt des Künstlers, 1972

Acryl. Fundora Laser. Der Denker, 2008

Bekannte Künstler, die mit Acryltechnik arbeiteten

Unter den renommierten Künstlern, die Acryl in ihrer Arbeit verwendeten, gibt es zahlreiche weltweit bekannte Persönlichkeiten. Einen erheblichen Beitrag zur Popularisierung der Acrylmalerei leisteten:

• Mark Rothko. Der geniale Schöpfer der Farbfeldmalerei griff bereits Ende der 1940er Jahre als einer der Ersten zu Acrylfarben. Zu dieser Zeit begann er im Stil des abstrakten Impressionismus zu arbeiten und erlangte weltweite Anerkennung.
• Jackson Pollock. Die Acrylfarben passten perfekt zu seiner berühmten Tropftechnik. Bis zu seinem Tod verwendete Pollock aktiv seine bevorzugte Technik, um seine großformatigen abstrakten Werke zu schaffen.
• David Hockney. Ein ikonischer Vertreter der Pop Art arbeitet gerne mit Acrylfarben. Sein bekanntestes Werk "Porträt eines Künstlers" wurde 1972 mit Acryl geschaffen.
• Justin Gaffrey. Die unverkennbaren Werke des zeitgenössischen autodidaktischen Malers sind eindeutig. Ein ehemaliger Restaurantbesitzer, der heute als renommierter Künstler arbeitet, kreiert strukturierte Gemälde in lebendigen Farben. Er verwendet eine originelle Technik mit Konditorbeuteln und Aufsätzen.
• Neil Hamelin. Ein zeitgenössischer kanadischer Künstler, der durch seine realistischen Werke weitreichende Anerkennung erlangte. Er versteht es, bezaubernde ländliche Landschaften ebenso einzufangen wie tief spirituelle Gefühle durch Darstellungen von Segelschiffen.

Acryl. Neil Hamelin. Ländliche Landschaft, 2015

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