Die Top 10 berühmtesten spanischen Künstler - die größten Meister der Kunst aller Zeiten
Spanische Künstler haben zahlreiche einzigartige Meisterwerke der Weltkunst geschaffen und werden für immer im Gedächtnis dankbarer Nachkommen bleiben. Die Werke der top 10 der bekanntesten von ihnen werden von Fachleuten gründlich untersucht, und die Gemälde der großen spanischen Meister faszinieren weiterhin die Besucher der besten Museen der Welt.
Die top 10 der bekanntesten spanischen Künstler sind:
- El Greco (1541-1614).
- José de Ribera (1591-1652).
- Francisco de Zurbarán (1598-1664).
- Diego Velázquez (1599-1660).
- Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682).
- Francisco Goya (1746-1828).
- Pablo Picasso (1881-1973).
- Joan Miró (1893-1983).
- Salvador Dalí (1904-1989).
- Antoni Tàpies (1923-2012).
Die bekanntesten spanischen Künstler gehören verschiedenen historischen Epochen, Stilen und Genres an. Die meisten von ihnen erlangten Anerkennung zu Lebzeiten nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch weit darüber hinaus.
El Greco
Der größte Künstler der spanischen Renaissance war ursprünglich Grieche, und sein wirklicher Name war Domenikos Theotokopoulos. Bevor er Toledo als seinen ständigen Wohnsitz wählte, verbrachte er etwa 10 Jahre in Italien, wo er die Gelegenheit hatte, sich mit den Werken antiker und italienischer Maler vertraut zu machen. El Greco hielt die Farbe für das wichtigste Element der bildenden Kunst, daher verwendete er in seiner Arbeit eine reiche Farbpalette. Die Werke des Meisters sind auch leicht an den charakteristischen gestreckten Figuren der Helden und der Malstil mit breiten Pinselstrichen zu erkennen. Kubisten und Expressionisten ließen sich von den Gemälden El Grecos inspirieren, und nach Meinung der meisten zeitgenössischen Wissenschaftler kann sein Werk keiner traditionellen Malereischule zugeordnet werden.
Jose de Ribera
Ein herausragender Karavaggist aus der Barockzeit wurde in der Nähe von Valencia geboren, verließ Spanien aber im Alter von 22 Jahren für immer und ließ sich in Neapel nieder. Seine Werke zeichnen sich durch die hervorragende Realistik der Figuren und die geschickte Verwendung von Licht und Schattenkontrast aus. Obwohl Ribera einen erheblichen Teil seines Lebens in Italien verbrachte, waren die meisten seiner wohlhabenden Auftraggeber Spanier, die speziell in die Apenninen reisten, um die Gemälde des Meisters zu erwerben. Die tief naturalistischen Werke des Künstlers versetzen die Betrachter auch heute noch mit ihrer starken Dramatik und der Kraft des menschlichen Geistes in Staunen.
Francisco de Zurbarán
In den Werken dieses Künstlers nehmen Gemälde von christlichen Heiligen, Märtyrern und prominenten Persönlichkeiten der katholischen Kirche einen besonderen Platz ein. Darüber hinaus war Zurbarán ein Meister des Stilllebens, und für seine geschickte Verwendung von Licht und Schatten in seinen Werken erhielt er zu Lebzeiten den Spitznamen "Der spanische Caravaggio". Der kühne Stil des Künstlers zu Beginn seiner Karriere brachte ihm weite Anerkennung, schreckte jedoch später viele Auftraggeber und Unterstützer ab. Der Maler, der einst Hofmaler von König Philipp IV. war, starb in Armut und sah sich ernsthaften finanziellen Schwierigkeiten gegenüber.
Diego Velázquez
Das Schicksal von Diego Velázquez entwickelte sich weitaus erfolgreicher als das seines engen Freundes Zurbarán. Er war ein Großteil seines Lebens der erfolgreichste spanische Maler und wird zu Recht als größter Meister des Goldenen Zeitalters der spanischen bildenden Künste betrachtet. Im Alter von 24 Jahren wurde Velázquez zum Hofmaler des Königs ernannt, was den Neid zahlreicher Kollegen weckte. Das kreative Erbe des Meisters umfasst Gemälde in den Genres des Alltagslebens, der Geschichte, der Mythologie und des Porträts. Seine Werke wurden von Zeitgenossen hoch geschätzt, und Jahrhunderte später wurde das Erbe des Malers zur Inspirationsquelle für viele Vertreter des Romantik und Impressionismus.
Bartolomé Esteban Murillo
Der größte Vertreter der Schule von Sevilla malte hauptsächlich religiöse Werke, obwohl sein Erbe auch bezaubernde Landschaften und Genregemälde umfasst. Als gläubiger Mensch führte Murillo im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen ein asketisches Leben und hatte einen großen Einfluss in seiner Heimat. Das Bild der Jungfrau Maria, der Dutzende wunderschöne Werke gewidmet sind, nimmt einen besonderen Platz in seinem Schaffen ein.
Francisco Goya
Der bekannteste Vertreter des Romantik in der Geschichte der Welt der bildenden Künste hinterließ ein enormes kreatives Erbe. Während seines gesamten Lebens malte er nicht nur Ölgemälde, sondern schuf auch einzigartige Radierungen. Das Charakter seiner Arbeit variiert jedoch stark in verschiedenen Lebensphasen. In den frühen Stadien seiner künstlerischen Karriere waren die Gemälde von Goya von der Freude am Betrachten des glücklichen Lebens seiner Zeitgenossen geprägt und von hellen Tönen dominiert. Aber nach der Französischen Revolution änderte sich der Malstil des Meisters radikal. In den schweren Zeiten des Guerillakrieges und der Aufstände gegen die französische Herrschaft schuf Goya berühmte Serien aktueller Radierungen und malte mehrere berühmte Werke, die der Befreiung seines Landes von den Eindringlingen gewidmet waren.
Pablo Picasso
Der Name dieses Künstlers ist selbst Menschen, die weit von der Welt der Kunst entfernt sind, bestens bekannt. Pablo Picasso war zweifellos einer der größten Maler des 20. Jahrhunderts und bleibt der begehrteste Künstler bei Sammlern. Über sein langes Leben hinweg schuf der Meister fast 20.000 Werke und erlang weltweite Anerkennung. Er scheute nicht davor zurück, mit neuen Techniken und Materialien zu experimentieren, und schuf mutig revolutionäre Stile in der Kunst. Er brillierte in der Skulptur, der Grafik und im Design, zusätzlich zur Malerei. Picasso verbrachte den Großteil seines Lebens in Frankreich, während seine Arbeit in seiner Heimat Spanien lange Zeit verboten war. Der Künstler führte ein aktives öffentliches Leben, war ein leidenschaftlicher Befürworter kommunistischer Ideen und ein aufrichtiger Gegner des Krieges.
Joan Miró
In den Werken von Joan Miró gibt es neben Elementen der abstrakten Kunst auch surrealistische Motive, und sein Erbe umfasst Gemälde, Skulpturen, monumentale Werke, Skizzen, Lithografien und Gravuren. In seinen frühen Jahren war Miró von den Ideen des Expressionismus, des Fauvismus und des Kubismus fasziniert, aber später änderten sich seine Vorlieben. Viele der Gemälde des Meisters ähneln Kinderzeichnungen, und er verwendete eine Vielzahl von Materialien, von Keramik und Bronze bis hin zu Karton und Eisen, um Skulpturen zu schaffen. Mirós Fresken schmücken die Wände des UNESCO-Büros in Paris und der Harvard University, und seine Gemälde werden auf dem Kunstmarkt für hohe Summen verkauft.
Salvador Dalí
Der extravagante Salvador Dalí gilt zu Recht als der berühmteste surrealistische Künstler der Welt. Als außergewöhnliche kreative Persönlichkeit erstaunte Dalí sein Umfeld sein Leben lang mit seinen skandalösen Aktionen. Er liebte es, neue Ideen aufzugreifen und war immer im Zentrum des Geschehens. Neben der Malerei erlangte er Ruhm durch interessante grafische Arbeiten, Skulpturen und Fotografien. Er versuchte sich erfolgreich als Regisseur, Designer, Drehbuchautor und Schriftsteller. Dalís Bild sorgt auch heute noch für lebhafte Diskussionen unter Kunstexperten und wird oft zum Gegenstand filmischer Darstellungen.
Antoni Tàpies
Der Avantgarde-Künstler Tàpies war ein Autodidakt und erkannte keine Autoritäten in der Kunst an. Er entwickelte seinen eigenen Kunststil, in dem Elemente des Abstrakten und des Symbolismus miteinander verschmolzen. Trotz der Originalität seiner Ansichten wurden Tàpies' Ideen oft von Zuschauern und Kritikern begeistert aufgenommen. Seine persönlichen Ausstellungen waren sehr erfolgreich, und am Ende seines Lebens hatte der Künstler zahlreiche Auszeichnungen und Preise erhalten. Um Skulpturen und Gemälde zu schaffen, verwendete der Meister oft sehr unkonventionelle Materialien wie Stroh, Stoff und Sand. Er erlangte auch Ruhm als herausragender Kunsttheoretiker, und seine Bücher zu diesem Thema wurden in Dutzende von Fremdsprachen übersetzt.
Neben den oben aufgeführten Künstlern hat Spanien der Welt viele andere große Meister der Bildenden Kunst geschenkt. Bekannte spanische Künstler sind auch:
- Joaquín Sorolla.
- Mariano Fortuny.
- Juan Gris.
- Juan Bautista Martínez del Mazo.
- Ignacio Zuloaga.
- Ramon Casas.
- Juán de Flandes.
- Francisco Ribalta.
- Antonio Pereda.
- Juan Pantoja de la Cruz.
- Luis de Morales.
- Emiliо Sala i Francés.
- Juan de Juanes.
- Isidro Nonell.
- Francisco Herrera.
- Vicente López y Portaña.
- Juan Carreño de Miranda.
- Juan de Valdés Leal.
- Francisco Pradilla.
Die oben aufgeführten spanischen Künstler haben nicht nur ihrem Heimatland Ehre gebracht, sondern auch einen bedeutenden Beitrag zum Weltkulturerbe geleistet. Ihre Werke erregen auf Ausstellungen immer die Aufmerksamkeit der Betrachter und nehmen einen ehrenvollen Platz in Museumssammlungen ein.