Goldenes Zeitalter der niederländischen Malerei - eine Ära, die der Welt die besten Meisterwerke der niederländischen Kunst aller Zeiten bescherte
Goldenes Zeitalter der niederländischen Malerei — der allgemein anerkannte Begriff für die große Ära in der niederländischen bildenden Kunst, in der lokale Meister zahlreiche einzigartige Meisterwerke schufen. Das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei erstreckte sich über das 17. Jahrhundert und umfasste nahezu alle bekannten Genres dieser Zeit, was die weitere Entwicklung der europäischen bildenden Kunst maßgeblich beeinflusste.
Das Goldene Zeitalter brachte der Welt eine immense Anzahl von Werken talentierter Künstler. Laut bescheidenen Schätzungen moderner Kunsthistoriker entstanden während dieses Jahrhunderts etwa eine Million Gemälde von niederländischen Malern. Heutzutage gilt die Malerei dieser Periode als ein bedeutsamer kultureller Schatz der Niederlande.
Merkmale des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei
Das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei ist ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der weltweiten bildenden Kunst. Im Gegensatz zu den meisten anderen westeuropäischen Ländern entwickelte sich in dieser Region im 17. bis 18. Jahrhundert ein eigener Malstil, der Merkmale des Barock und des Realismus vereinte. Die Werke lokaler Meister verwendeten ebenfalls ausgiebig symbolische und allegorische Bilder. Anstelle eines einzigen künstlerischen Zentrums bildeten sich in verschiedenen Städten mehrere unterschiedliche regionale Schulen:
- Leiden.
- Utrecht.
- Delft.
- Alkmaar.
- Haarlem.
- Den Haag.
- Amsterdam.
Unter den Malern des Goldenen Zeitalters nehmen drei der berühmtesten niederländischen Maler einen besonderen Platz ein:
- Rembrandt.
- Frans Hals.
- Johannes Vermeer.
Die Werke dieser Künstler gehören konsequent zur höchsten Preiskategorie auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt, und ihre Schöpfungen gelten als Höhepunkt der Fertigkeiten dieser Epoche. Die Mehrheit der anderen niederländischen Maler aus dieser Zeit wird in der modernen Kunstgeschichte typischerweise in zwei Hauptgruppen unterteilt: "kleine niederländische Meister" und "Utrechter Karavaggisten".
Der Begriff "Kleine Meister der Niederlande" sollte keineswegs als Bewertung des Talents oder der Bedeutung der Werke dieser Maler aufgefasst werden. Er charakterisiert lediglich die geringe Größe der Werke der Autoren und ihre Spezialisierung auf intime Alltagsszenen.
Die Utrechter Caravaggisten entwickelten die Ideen des genialen italienischen Malers Caravaggio in ihren Werken weiter. Die meisten von ihnen verbrachten einen erheblichen Teil ihres Lebens in Rom, erlangten aber Anerkennung in ihrer Heimat, nachdem sie von langen Reisen in die Ewige Stadt zurückkehrten. Zu den bekanntesten Namen gehören:
- Gerrit van Honthorst.
- Hendrick Terbrugghen.
- Dirck van Baburen.
- Matthias Stom.
- Paulus Bor.
Die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts war überraschend vielfältig. Gleichzeitig war eine wichtige Unterscheidungsmerkmal die enge Spezialisierung der meisten Künstler, die ihr gesamtes Leben in einem oder höchstens zwei Genres arbeiteten. Der Hauptgrund dafür war der intensive Wettbewerb, der Künstlern ihr Leben lang abverlangte, um hart um Kunden zu konkurrieren und ständig ihre Fähigkeiten in ihrem gewählten künstlerischen Bereich zu verfeinern.
Das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei umfasst eine unzählige Anzahl von Werken in allen beliebten Genres der Epoche:
- Historisch.
- Porträt.
- Genreszenen.
- Landschaft.
- Stillleben.
Neben traditionellen Einzelporträts und Selbstporträts stellten niederländische Künstler oft Gruppenbilder von Menschen dar. Darüber hinaus entstand zu dieser Zeit ein besonderes Genre des Porträts namens "Tronie", bei dem Charaktere mit ungewöhnlichen Gesichtsausdrücken dargestellt wurden.
Dank der niederländischen Meister erhielt das Stillleben einen würdigen Platz in der Kunstwelt. Darüber hinaus schufen lokale Künstler eine Vielzahl von vielfältigen Untergenres, von Blumenmotiven bis hin zu philosophischen Darstellungen. Die berühmten maritimen, ländlichen und städtischen Landschaften fesseln die Betrachter auch heute noch mit ihren prächtigen Ansichten.
Geschichte des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei
Die Geschichte des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei spiegelt anschaulich eine Reihe von Ereignissen wider, die in jener Ära in einem kleinen europäischen Land stattfanden. Ende des 16. Jahrhunderts erlangten sieben nördliche Provinzen der Niederlande in einem Krieg gegen das mächtige Spanien die Unabhängigkeit und bildeten einen eigenen Staat. Die junge Republik wurde zum Zentrum des europäischen Fortschritts in Handel, Navigation, Druckwesen und Textilindustrie.
Darüber hinaus etablierte sich der Protestantismus fest als vorherrschende Religion in den Niederlanden. Dies führte zu einem Rückgang des religiösen Genres in der Malerei, förderte jedoch die Entwicklung anderer Richtungen. Der Wohlstand der Bewohner der niederländischen Städte begann dank erfolgreichen Handels rapide zu steigen, und viele Bürger begannen, Kunstwerke zur Verschönerung ihrer Wohnungen zu erwerben.
Bereits 1625 hatte sich in den Niederlanden ein mächtiger Kunstmarkt gebildet, wohlhabende Einzelpersonen kauften Dutzende von Gemälden, und die Kunstsammlung wurde zu einem modischen Trend. Die ungezügelte Nachfrage führte zur Entstehung einer großen Anzahl von Künstlern und zur Entwicklung verschiedener Genres, wodurch ideale Bedingungen für das Erblühen der Malerei entstanden.
In den nächsten 50 Jahren erlebte die niederländische bildende Kunst einen beispiellosen Aufschwung. Beamte, Händler, Lehrer, Kleinunternehmer und Handwerker wurden aktive Käufer von Gemälden, und der Beruf des Künstlers wurde angesehen und gut bezahlt.
Dies setzte sich fort, bis Mitte der 1670er Jahre die Niederlande nach einer Reihe von Kriegen mit England und Frankreich ihre Dominanz in der Weltwirtschaft verloren und der Wohlstand der Bewohner des Landes rapide abnahm. Unter den neuen Bedingungen blieben die meisten Künstler ohne Arbeit, und zu Beginn des 18. Jahrhunderts endete das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei.
Die bekanntesten Künstler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei
Unter der Vielzahl talentierter niederländischer Künstler des 17. Jahrhunderts gibt es viele namhafte Namen. Dennoch gehören die bekanntesten Künstler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei dazu:
- Rembrandt - der größte Maler dieser Epoche in den Niederlanden. Sein Name ist selbst Menschen fern von der Kunst vertraut, und seine Werke zeichnen sich durch immense dynamische Spannung und detaillierte Darstellung von Charakteren aus.
- Frans Hals - ein unübertroffener niederländischer Porträtkünstler, dessen Werke immer von einer dominanten Verwendung von Schwarz geprägt waren. Seine fünf Söhne wurden ebenfalls Künstler, konnten aber das Niveau seiner Meisterschaft nicht übertreffen.
- Johannes Vermeer - ein Künstler, dessen kreatives Erbe erst 250 Jahre nach seinem Tod wirklich gewürdigt wurde. Vermeer wurde für seine Genre-Malerei und Porträts bekannt, wobei der Höhepunkt seiner Arbeit im zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts lag.
- Jacob van Ruisdael - der berühmteste Vertreter des Landschaftsgenres im Goldenen Zeitalter. Die Mehrheit von Ruisdaels Gemälden widmet sich der Großartigkeit der Natur seiner Heimat, und sein kreatives Erbe umfasst etwa 450 Werke.
- Jan Steen - ein einzigartiger Meister humorvoller Einzel- und Gruppenporträts, dessen Werke den Betrachter in den lebendigen Lebensstil einfacher niederländischer Menschen jener Zeit einführen. Steen malte auch viele Werke in den religiösen und mythologischen Genres, bevorzugte jedoch einen ironischen Blick auf das Leben.
Das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei wird dank der prächtigen Werke dieser brillanten Künstler dieser Ära für immer im Gedächtnis der Nachkommen bleiben. Glücklicherweise wurden eine große Anzahl einzigartiger Meisterwerke bis heute in den Ausstellungen der besten Museen und in privaten Sammlungen von Förderern bewahrt.