Kubismus - Ein modernistischer Stil in der Malerei des 20. Jahrhunderts: die Essenz der Bewegung, ihre Geschichte und Entwicklungsphasen

Kubismus - ein Stil in der Malerei, einer der modernistischen Strömungen. Der Kubismus entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Frankreich. Kubistische Künstler zerlegten dreidimensionale Objekte in einzelne Elemente und übertrugen sie auf eine zweidimensionale Ebene. Auf den ersten Blick mag der Kubismus wie eine Vereinfachung erscheinen. Doch am Ende gelang es den Kubisten, die Möglichkeiten der menschlichen Wahrnehmung von dargestellten Objekten zu erweitern. Objekte in Gemälden sind so dargestellt, als ob man sie gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Dadurch scheinen die Kubisten tatsächlich ein Portal zur vierten Dimension zu öffnen, indem sie die dreidimensionale Welt auf Zweidimensionalität reduzieren.

Kubismus. Pablo Picasso. Porträt Ambroise Vollard, 1910

Der Kubismus ermöglichte es Malern, die Eigenschaften von Kunstobjekten darzustellen, die mit klassischen Malmethoden nicht erfasst werden konnten. Darüber hinaus wurden den Künstlern aufgrund der geometrischen Natur dieses neuen Stils neue Möglichkeiten in Bezug auf Farbe eröffnet, was die Betonung von Farbe ermöglichte.

Kubismus. Pablo Picasso, Studenten, 1919

Geschichte des Kubismus

Kunsthistoriker verfolgen die Ursprünge des Kubismus bis zu den Werken von Paul Cézanne zurück. Kritiker erkennen die grundlegenden Prinzipien des aufkommenden Stils in seinen Gemälden "Mont Sainte-Victoire" und "Mont Sainte-Victoire von Bellevue".

Kubismus. Paul Cézanne. Montagne Sainte-Victoire, 1886

Die epistolare Beratung des Meisters an den jungen Künstler Pablo Picasso spielte eine bedeutende Rolle: In ihrer Korrespondenz riet Cézanne dazu, die künstlerische Natur als Verschmelzung grundlegender geometrischer Formen zu betrachten.

Pablo Picasso, der die Empfehlungen seines älteren Kollegen ernst nahm, wurde zum Begründer des Kubismus. In seiner Arbeit wurden die Möglichkeiten der bildlichen Analyse und Synthese auf vielfältige Weise offenbart: Indem er Objekte in Elemente zerlegte, konstruierte Picasso dann eine neue Realität aus diesen "Flicken".

Kubismus. Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Der Kubismus entstand in den Jahren 1905-1907. Die erste Leinwand, die den Beginn einer neuen Ära in der Geschichte der Malerei markierte, gilt als "Les Demoiselles d'Avignon". Den Namen gab ihm der Künstler Henri Matisse im Jahr 1908. Als er das Gemälde von Georges Braque mit dem Titel "Häuser in L'Estaque" sah, äußerte Matisse den berühmten Satz: "Bizarreries cubiques!" Übersetzt bedeutet das "Was für Würfel!"

Kubismus. Georges Braque. Häuser in L’Estaque, 1908

Richtungen und Phasen des Kubismus

Kunsthistoriker identifizieren drei Richtungen oder genauer gesagt Phasen des Kubismus:

• Cézanne-esk, gekennzeichnet durch den Wunsch nach maximaler Fragmentierung in "Flicken" sowie die Verwendung warmer Farbtöne für den Vordergrund und kühler Töne für den Hintergrund.
• Analytisch, gekennzeichnet durch das Verschmelzen von Form und Raum, das Auftreten sich kreuzender Ebenen, die Einführung von Chaos, die Verwendung halbtransparenter Strukturen und schillernder Farben.
• Synthetisch, in Verbindung gebracht mit dem Werk von Juan Gris und bekannt für die Verwendung expressiver Texturen, Collagen und Muster.

Kubismus. Juan Gris. Porträt von Pablo Picasso, 1912

Der Kubismus wurde zu einer der bekanntesten Malbewegungen, einer Art Manifest für Veränderungen im kreativen Ansatz. Gemälde berühmter kubistischer Künstler gehören zu den teuersten Losen bei Auktionen.