Impressionismus in der Malerei, oder Die Fänger des schönen Moments

Der Impressionismus ist eine einflussreiche, weitreichende und bahnbrechende Bewegung in der Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Oft wird die Geschichte der Malerei in Perioden vor und nach dem Impressionismus unterteilt. Diese Bewegung legte die Grundlagen für die bildende Kunst des 20. Jahrhunderts mit all ihren zahlreichen avantgardistischen Stilen. Während impressionistische Kunstwerke heute der klassischen Tradition näher zu sein scheinen als der zeitgenössischen Kunst, waren die Ideen der Impressionisten für Zeitgenossen wie eine frische Brise, die in die Welt des verblassenden Akademismus und der Salongemälde Einzug hielt.

Impressionism. Claude Monet. Der Garten des Künstlers in Giverny, 1900

Der Impressionismus kann tatsächlich mit dem Windstoß, dem Zittern der Blätter und den Sonnenreflexen auf den Meereswellen verglichen werden. Die Essenz dieser kreativen Methode liegt darin, die Variabilität der umgebenden Realität zu reflektieren. Impressionisten strebten danach, sich von statischen Darstellungen der Welt zu lösen und Gemälde lebendiger zu gestalten. Sie versuchten, die Bewegung einzufangen, die die Natur erfüllt, Veränderungen in der Luft, Schatten und Licht in ihren Werken wiederzugeben. Ein impressionistischer Künstler versuchte flüchtige Momente einzufangen und die Stimmung des Augenblicks festzuhalten.

Impressionism. Pierre Auguste Renoir. Tanz im Bougival, 1883

Impressionismus ist ein Begriff, der vom französischen Wort "impression" abgeleitet ist. Beim Betrachten impressionistischer Gemälde scheint es, als wären sie mit hastigen Pinselstrichen gemalt, als ob der Künstler versucht hätte, seine überbordenden Emotionen schnell auf die Leinwand zu übertragen. Einer der ersten Kritiker des Impressionismus, Louis Leroy, fand diesen Stil sogar nachlässig. Deshalb betitelte er seine Kritik am Salon des Refusés, wo die Werke der ersten Impressionisten ausgestellt wurden, "L'Exposition des impressionnistes", was als "Ausstellung der Impressionisten" übersetzt werden kann.

Impressionism. Claude Monet. Impression, Sonnenaufgang, 1872

Leroy spitzte seinen Witz und seine Kritik zu, aber der Begriff setzte sich durch und wurde kunsthistorisch. Jetzt wird er selbstverständlich ohne jede Ironie verwendet.

Impressionism. Pierre Auguste Renoir. Tanz im Moulin de la Galette, 1876

Besonderheiten des Impressionismus

Beim Betrachten der Meisterwerke des Impressionismus, die von den Meistern dieser Bewegung geschaffen wurden, lassen sich ihre gemeinsamen Merkmale erkennen:

• Konkretheit des Ortes und der Zeit des Geschehens. Impressionistische Gemälde erfassen immer einen Moment des "hier und jetzt", unter Berücksichtigung von Beleuchtung, Tageszeit, Wetter und Perspektive.
• Betonung des Wesentlichen (aus der Sicht des Künstlers). Beim Betrachten impressionistischer Gemälde scheint der Blick des Betrachters zusammen mit dem Künstler in die Menschenmenge oder auf die Natur geworfen zu werden, Farben, Silhouetten, Emotionen und Bilder aus der Realität herauszulösen, jedoch ohne sich auf Details zu konzentrieren.
• Vergänglichkeit. Das Gefühl entsteht, dass die Welt auf dem Gemälde lebendig ist, Menschen sich bewegen, Flüsse fließen – und das Bild wird sich in einem Moment verändern.

Impressionism. Edgar Degas. Primaballerina, 1878

• Visuelle Effekte. Dieses Gefühl wird durch Glitzern, Flimmern, Zittern, Wellen und andere Marker der Veränderlichkeit betont.
• Lebendigkeit, Alltäglichkeit der Motive. Da Impressionisten den "Moment einfingen", verzichteten sie auf traditionelle akademische Themen - historische, mythologische, religiöse. Die Hauptthemen wurden Landschaften und Szenen aus dem täglichen Leben. Sie malten die Gegenwart und schreckten nicht vor einfachen und sogar "niedrigen" (aus akademischer Sicht) Szenen zurück.

Impressionism. Édouard Manet. Die Pflaume, um 1877

Der demokratische Ansatz bei der Wahl der Motive empörte das konservative Publikum: Anstelle der vertrauten Venus wurden sie aufgefordert, Tänzerinnen und Prostituierte anzusehen, anstelle von Themen, die von erhabenen Idealen erfüllt sind, sahen sie Picknicks und Tavernen.

Impressionism. Édouard Manet. Beim Père Lathuille, im Freien, 1879

Vielleicht waren Landschaften die harmlosesten, aber selbst hier schafften es die innovativen Impressionisten, die Traditionalisten zu beunruhigen. Lassen Sie uns verstehen, warum.

Impressionism. Alfred Sisley. Frühlingswiese in Bea, 1880

Der Impressionismus ist eine neue Technik und eine neue Perspektive

Wenn man die Frage beantwortet, was der Impressionismus ist, ist es wichtig zu betonen, dass es mehr ist als nur ein Stil. Es ist eine Philosophie, eine ideologische Haltung, eine Reihe von künstlerischen Methoden, die verschiedene Bereiche der Kultur umfassten. Es ging nicht nur darum, dass Impressionisten Maler begannen, Gemälde mit bestimmten stilistischen Merkmalen zu schaffen. Sie boten eine neue Perspektive auf die Welt, indem sie aus den Studiowänden heraustraten.

Impressionism. Camille Pissarro. Eingang zum Dorf von Voisins, 1872

Jahrhundertelang malten Künstler narrative Leinwände, Porträts und sogar Landschaften in Studios. Dies verhinderte, dass sie Nuancen im Zusammenhang mit natürlicher Beleuchtung einfangen konnten. Wenn zum Beispiel ein Sonnenuntergang gemalt wurde, vermittelte der Künstler eine theoretische, verallgemeinerte Vorstellung von einem Sonnenuntergang.

Impressionism. Édouard Manet. Das Krocketspiel, 1873

Mit dem Ziel, flüchtige Eindrücke auf die Leinwand zu übertragen, stellten die Impressionisten das Studio dem Pleinair-Malen gegenüber. In dieser Zeit entstanden Tubenfarben, die es den Künstlern ermöglichten, in der Natur oder auf den Straßen der Stadt zu arbeiten.

Impressionism. Camille Pissarro. Der Boulevard Montmartre an einem Wintermorgen, 1897

Dies erlaubte ihnen, die Welt genau so zu malen, wie der Künstler sie im Moment der Entstehung des Gemäldes sah. Aber es stellte sich heraus, dass traditionelle Maltechniken für solche Arbeiten nicht geeignet waren! Dies erforderte die Entwicklung einer speziellen Technik. Ihre Merkmale waren:

• Aufgeben von klaren Konturen.
• Aufgeben von Detailtreue und akribischer Darstellung (obwohl manchmal Teile des Bildes auf impressionistischen Gemälden detailliert sind, während andere es nicht sind).
• Aufgeben von Lasurtechniken, bei denen halbtransparente Farbe über die Grundfarbe aufgetragen wird, wie es in der klassischen Schule üblich ist.
• Verwendung von kühnen, energiegeladenen Pinselstrichen, die als "Étude"-Striche bekannt sind.
• Separate Anwendung der Pinselstriche.
• Vermeidung von Farbmischung - dies ist eines der Schlüsselmerkmale der impressionistischen Technik.

Impressionisten lehnten die Verwendung einer traditionellen Palette ab und schufen Schattierungen, indem sie Striche reiner Farben eng beieinander auftrugen (interessanterweise verwendeten sie kaum schwarze Farbe und schufen dunkle Bereiche durch visuelle Effekte). Daher müssen impressionistische Werke aus einer bestimmten Entfernung betrachtet werden.

Impressionism. Edgar Degas. Die blauen Tänzerinnen, 1897

Die innovative Technik war jedoch nur ein Teil der Veränderungen, die der Impressionismus in die Malerei brachte. Es stellte sich heraus, dass Objekte unter natürlichem Licht zu verschiedenen Tageszeiten, im Schatten oder bei hellem Sonnenlicht nicht immer so erscheinen, wie wir es gewohnt sind, sie in einem Raum oder auf klassischen Gemälden zu sehen. Zum Beispiel kneifen wir die Augen zusammen, wenn die Sonne in unsere Augen scheint, und das verändert die Wahrnehmung, und wenn der Himmel von einem Sturm bedeckt ist, gewinnt die Welt eine kontrastreiche Klarheit.

Claude Monet hat dies wunderbar in seiner Serie von Gemälden "Heuhaufen" demonstriert.

Impressionism. Claude Monet. Heuhaufen (1), 1890-1891

Impressionism. Claude Monet. Heuhaufen (2), 1890-1891

Impressionism. Claude Monet. Heuhaufen (3), 1890-1891

Impressionism. Claude Monet. Heuhaufen (4), 1890-1891

Die impressionistischen Künstler begannen, Dinge so darzustellen, wie sie sie im Moment der Entstehung des Gemäldes sahen, und brachen mit Konventionen. Zum Beispiel konnten rote Beeren einen violetten Ton annehmen, und eine in die Ferne schwindende Figur konnte sich teilweise im Schleier von Nebel oder Regen auflösen.

Impressionism. Claude Monet. Frau mit Sonnenschirm, 1875

Andererseits war die Reflexion der Welt "so wie sie ist" im Impressionismus nicht dasselbe wie im Realismus. Die Rolle der Subjektivität in der Wahrnehmung nahm zu, was später unter Post-Impressionisten, "wilden" Fauvisten und Vertretern anderer innovativer Bewegungen noch mehr an Bedeutung gewann.

Impressionism. Claude Monet. Sturm vor der Küste der Belle-Ile, 1886

Große impressionistische Künstler

Die ersten impressionistischen Noten tauchten in den Landschaften renommierter Meister auf. Vordenker des Impressionismus sind Eugène Delacroix und William Turner.

Impressionism. Eugène Delacroix. Das Meer auf den Höhen von Dieppe, 1852

Impressionism. William Turner. Sonnenaufgang mit Seeungeheuern, 1845

Interessanterweise beeinflussten auch die Werke von Katsushika Hokusai und anderen japanischen Landschaftskünstlern die Entwicklung des Impressionismus.

Impressionism. Japanisches Gemälde. Fuji gesehen aus Gotenyama bei Shinagawa an der Tōkai-Straße (aus dem Zyklus Sechsunddreißig Ansichten des Fuji)

Als eigenständige Bewegung begann der Impressionismus in den 1860er Jahren Form anzunehmen, und die erste Ausstellung, die die Innovatoren zusammenbrachte, fand 1874 statt. Zu dieser Zeit veröffentlichte Louis Leroy seinen satirischen Artikel, der der Bewegung ihren Namen gab.

Impressionism. Édouard Manet. Im Garten, 1870

Die bedeutendsten Einflüsse auf die Entwicklung dieses neuen Stils waren:

• Édouard Manet und Claude Monet - zwei großartige Impressionisten mit ähnlichen Nachnamen. Ihre Bekanntschaft begann mit einer Verwechslung auf einer Ausstellung und einem Streit (Manet wurde für den Erfolg von Monet beglückwünscht), aber diese amüsante Situation markierte den Beginn einer starken Freundschaft.
• Edgar Degas, ein Chronist der Theaterwelt, der Oper und der Café-Szenen. Er war einer der wenigen impressionistischen Maler, die vermieden, en plein air zu arbeiten.
• Pierre-Auguste Renoir - der erste unter den Künstlern der Bewegung, der Anerkennung erlangte.
• Alfred Sisley - ein Meister der lyrischen Landschaften.

Impressionism. Pierre Auguste Renoir. Weiblicher Akt, 1876

Camille Pissarro, Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte und die Künstlerin Berthe Morisot leisteten einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der impressionistischen Malerei.

Impressionism. Camille Pissarro. Der Boulevard Montmartre bei Nacht, 1897

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