Klassizismus: strenge Ideale hoher Stil - Charakteristika, Geschichte, ikonische Klassizisten

Der Klassizismus ist eine breite ästhetische Bewegung in der Kunst, die die Malerei, Architektur, Skulptur, Literatur und das Theater vom 17. bis zum 19. Jahrhundert beeinflusste. Die Ästhetik des Klassizismus legte den Grundstein für den entsprechenden künstlerischen Stil. Seine Bedeutung für die Entwicklung der europäischen Kultur ist so tiefgreifend, dass sie oft als Ära des Klassizismus bezeichnet wird. Der Begriff stammt aus der französischen Sprache (classicisme), abgeleitet vom lateinischen Wort "classicus", was "vorbildlich" bedeutet.

Klassizismus. Charles Le Brun. Der Schlaf des Jesuskindes oder Die Stille, 1655

Der Klassizismus als Stil nahm in Frankreich im 17. Jahrhundert Form an, wo er seine höchste Entwicklung erreichte. Es gab jedoch auch Klassizisten in anderen Ländern, und diese Bewegung gewann europäische Bedeutung. Eine besondere Form ist der russische Klassizismus, der während der Herrschaft von Katharina II. entstand. Da die Epoche des Neoklassizismus zu dieser Zeit bereits in Europa begonnen hatte, wird der russische Zweig manchmal ebenfalls dem Neoklassizismus zugeordnet.

Charakteristische Merkmale des Klassizismus

Klassische Künstler, wie die Maler der Renaissance, sahen das Ideal in der antiken Kunst. Ihre Arbeit war in vielerlei Hinsicht eine Reaktion auf die sich verändernden Renaissance-Traditionen des Manierismus und des Barock. Die klassischen Meister kehrten zur Einfachheit und Harmonie der Renaissance zurück und betonten die Rationalität.

Klassizismus. Nicolas Poussin. Die Verlobung Marias, 1636-1640

Merkmale dieses Stils:

• Ausrichtung auf die Kanonen der antiken Kunst.
• Strikte Proportionen und kompositorisches Gleichgewicht.
• Neigung zur Symmetrie und Ordnung.
• Geometrische Einfachheit und Klarheit der Linien und Formen.
• Vertrauen in die Logik.
• Harmonie, Vermeidung von Dissonanzen und Chaos.
• Einhaltung strenger Regeln und Kanonen, die die Grundlage des malerischen und ästhetischen Systems bilden.
• Bestreben, Menschen harmonisch entwickelt darzustellen, nahe am anatomischen Ideal.
• Auswahl erhabener und ewiger Themen.

Klassizismus. Nicolas Poussin. Die Himmelfahrt Mariens, 1650

Klassizismus und Barock - Unvereinbare Gegenpole

Es ist leicht zu bemerken, dass der Klassizismus das direkte Gegenteil des Barocks ist. Die Klassizisten lehnten die barocke Ästhetik mit ihrer Chaotik und Expressivität ab. Ihre Kunst ist kühl und rational. Bei den klassizistischen Künstlern dominiert die Vernunft über die Emotionen, und einem strengen Ideal wird der Extravaganz der barocken Formen entgegengesetzt. Im Barock herrscht eine hohe Dramatik vor, die manchmal schmerzhafte Extreme erreicht, und die Ästhetik bietet Raum für das Schreckliche und Monströse. Im Klassizismus gibt es nichts Derartiges. In Gemälden von Menschen überwiegen skulpturale Formen, Kompositionen sind ausgewogen, und das Drama ähnelt der theatralischen Deklamation des "hohen Stils".

Klassizismus. Nicolas Poussin. Der Großmut des Scipio, 1640

Klassizismus und Barock existierten lange Zeit nebeneinander und repräsentierten zwei Pole der europäischen Kunst.

Genre-Hierarchie im Klassizismus

Die klassizistische Tradition zeichnet sich durch die Unterteilung der Genres in hohe und niedrige aus. Dieses Prinzip wurde in der Malerei, Literatur und im Drama beobachtet. Das Vermischen von Elementen verschiedener Genres galt als inakzeptabel.

Klassizismus. Charles Le Brun. Einzug Alexanders in Babylon, um 1664

Hohe Genres umfassten historische, mythologische und religiöse Themen. In solchen Erzählungen klangen oft heroische Motive an, die mit Oden in der Literatur und Tragödien im Drama verglichen werden können. Stillleben, Landschaft und Porträtmalerei wurden als niedrige Genres klassifiziert. Diese Themen galten als weniger bedeutend und eher häuslich.

Große Namen der klassischen Ära

Der Gründer des klassischen Stils gilt als der französische Künstler Nicolas Poussin, dessen Gemälde zu historischen und mythologischen Themen (meistens im Zusammenhang mit der Antike) sich durch bemerkenswerte geometrische Kompositionspräzision und ausgewogene Farbharmonie auszeichnen.

Klassizismus. Nicolas Poussin. Die arkadischen Hirten, 1637-1639

Große Bekanntheit erlangten die Landschaften eines anderen Franzosen, Claude Lorrain, der berühmt wurde für seine Darstellungen der Umgebung der ewigen Stadt - Rom. Diese Landschaften werden als antiquarisch bezeichnet, da Lorrain Ansichten durch ein historisches Prisma präsentierte.

Klassizismus. Claude Lorrain. Apollon und die Sybille von Cunnes, 1645-1649

Die neue künstlerische Sprache eignete sich gut, um die absolutistische Monarchie zu preisen. So wurde Versailles, während der Regierungszeit des "Sonnenkönigs" Ludwig XIV., dieser modischen Malweise wohlgesonnen. In diesem Bereich zeichnete sich insbesondere der Hofmaler Charles Le Brun aus.

Klassizismus. Charles Le Brun. Ludwig XIV. Reiterporträt, 1661-1662

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, infolge der Entdeckung von Fresken bei den Ausgrabungen von Pompeji, brach die Ära des Klassizismus an. Der Stil erlangte neue Vitalität, und sein Hauptvertreter wurde Jacques-Louis David mit seinen dramatisch lakonischen Leinwänden voller Tragik und Heroismus.

Klassizismus. Jacques-Louis David. Der Tod des Marat, 1793

Russischer Klassizismus

Die Traditionen des Klassizismus kamen in Russland in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts während einer neuen Welle der Europäisierung an, die mit der Tätigkeit von Kaiserin Katharina der Großen verbunden war. Einige der bekanntesten Figuren unter den russischen klassischen Künstlern sind:

• Dmitri Lewizki (1735 - 1822).
• Karl Brjullow (1799 - 1852).
• Fjodor Rokotow (1736 - 1808).
• Wladimir Borowikowski (1757 - 1825).
• Orest Kiprenski (1782 - 1836).

Klassizismus. Dmitri Lewizki. Katharina II. als Gesetzgeberin im Tempel der Göttin der Gerechtigkeit, 1787

Eine wunderbare Darstellung des künstlerischen Stils findet sich im repräsentativen Porträt "Katharina II. als Gesetzgeberin im Tempel der Göttin der Gerechtigkeit" von Dmitri Lewizki.

Klassizismus. Karl Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji, 1830-1833

Es sei angemerkt, dass viele russische klassische Künstler Elemente des Romantizismus in ihre Werke einfließen ließen. Ein anschauliches Beispiel ist Karl Brjullows "Der letzte Tag von Pompeji".