Der Modernismus in der Malerei - eine andere Interpretation der Realität

Der Modernismus entstand Ende des 19. Jahrhunderts in der westlichen Kultur und erlebte seine Entwicklung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Dieser Zeitraum ist in die Geschichte der Kunst und insbesondere der Malerei als äußerst fruchtbar und reich an neuen Entdeckungen eingegangen, obwohl er in den Köpfen der Zeitgenossen mit einem Niedergang verbunden war. Der Modernismus entwickelte sich als eine Ablehnung des klassischen Erbes und erweiterte und bereicherte die künstlerische Sprache der Malerei erheblich.

Modernismus. Max Ernst. Der Elefant von Celebes, 1921

Der Modernismus spiegelte die gesellschaftlichen Prozesse wider, die in der Gesellschaft stattfanden. Das Lebenstempo beschleunigte sich, alte Ideale wurden schnell obsolet, und neue befanden sich erst im Entstehen. Künstler wurden von einem Gefühl der Leere und Angst verfolgt, und sie suchten Erlösung in der Zerstörung bestehender Normen und Traditionen, die von klassischen Formen der Kunst auferlegt wurden.

Was ist der Modernismus, seine Merkmale und Stilmerkmale

Der Modernismus zeichnet sich durch eine Ablehnung des Realismus zugunsten sinnlicher Wahrnehmung und der Darstellung der inneren Welt des Künstlers aus. Absolute künstlerische Freiheit wurde proklamiert, die nicht durch die Grenzen der realen Welt eingeschränkt sein sollte. Die etablierten Methoden vergangener Jahrhunderte wurden durch Experimente ersetzt.

Modernismus. Pablo Picasso. Guitar, 1912

Die Selbstdarstellung wurde als der wertvollste Aspekt betrachtet und wurde zur Philosophie des Modernismus. Die Vertreter neuer Strömungen glaubten, dass die Kunst der Vergangenheit mit ihren Einschränkungen und ihrem Rationalismus die Malerei in eine Sackgasse geführt hatte und nur völlig innovative und manchmal absurde Techniken der Kreativität neues Leben einhauchen konnten.

Der Modernismus ist eine Kombination verschiedener Bewegungen, die sich in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelten, darunter:

• Fauvismus.
• Kubismus.
• Surrealismus.
• Futurismus.
• Abstraktionismus.
• Expressionismus.

Das gemeinsame Merkmal der modernistischen Malerei war die neuartige Präsentation vertrauter Bilder durch unkonventionelle Formen, lineare Komposition, komplexe Rhythmen und unerwartete Farbkombinationen der Künstler.

Strömungen im Modernismus, Berühmte moderne Künstler

Kunsthistoriker debattieren über die genaue Zeit des Beginns des Stils. Eine Reihe von Ereignissen, die als Ausgangspunkt für die Entwicklung des Modernismus angesehen werden können, umfasst den Salon des Refusés, der in Paris ab 1863 betrieben wurde. Hier wurden Arbeiten gezeigt, die von der Jury des offiziellen Salons abgelehnt wurden. Die Öffentlichkeit besuchte die Ausstellung, um über die ungewöhnlichen Gemälde der Künstler zu lachen. Insbesondere das Werk "Frühstück im Grünen" von Édouard Manet wurde scharf kritisiert.

Modernismus. Édouard Manet. Das Frühstück im Grünen, 1863

Die erste Bewegung in der modernen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts war der Fauvismus. Der Begriff wurde erstmals von französischen Kritikern verwendet, um die Arbeit einer Gruppe junger Künstler zu beschreiben, darunter:

• Henri Matisse.
• Albert Marquet.
• Georges Rouault.

Diese Maler propagierten kein spezifisches ästhetisches Programm, aber sie lehnten formell die Methoden und Techniken der Impressionisten ab, was sich in der Primitivität der Formen, scharfen Kompositionsentscheidungen, einer Tendenz zu lebhaften Farben und einer Missachtung der linearen Perspektive ausdrückte.

Modernismus. Henri Matisse. Portrait de la famille du peintre, 1911

Der Kubismus entstand etwas später als der Fauvismus, mit Georges Braque und Pablo Picasso als seinen Begründern. Die Künstler stützten sich auf Cézannes Postulat, dass jedem Objekt geometrische Formen zugrunde liegen, und entwickelten es in ihrer eigenen Kreativität. Kubistische Gemälde stellen eine fantastische Realität dar, die von der Vorstellungskraft des Künstlers geschaffen wurde. Objekte werden als Kombinationen einzelner Teile dargestellt, und Ebenen werden verschoben. Das Hauptkriterium für die Bewertung der Werke der Kubisten war die geometrische Perfektion des Bildes.

Modernismus. Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Die ersten Werke der Futuristen erschienen 1909. Die Künstler stellten Technologie und Mensch gegenüber und zielten darauf ab, das überquellende Bewusstsein ihrer Zeitgenossen in ihren Werken zu vermitteln. Die Hauptfigur ihrer Werke war die Zeit, und sie drückten ihr schnelles Tempo durch die Fragmentierung von Bildern, chaotischen Rhythmus und wiederholte Bewegungen von Körpern und Objekten aus. Viele prominente italienische Künstler schlossen sich dem Futurismus an, darunter:

• Giacomo Balla.
• Luigi Russolo.
• Umberto Boccioni.

Modernismus. Luigi Russolo. La Rivolta, 1911

Der Surrealismus erklärte das Unbewusste zur Hauptinstanz in der Kunst und zielte darauf ab, das assoziative Denken der Betrachter zu wecken. Diese Bewegung entstand in den 1920er Jahren in Frankreich und entwickelte sich in zwei Richtungen. Einige Maler schufen Meisterwerke mit abstrakten Bildern und willkürlichen Formen, wie die Werke von André Masson, Max Ernst und Joan Miró.

Modernismus. Andre Masson. Der Kampf der Fische, 1926

Eine andere Gruppe der Surrealisten unter der Führung von Salvador Dali konzentrierte sich auf die akkurate Wiedergabe von Bildern, die aus dem Unterbewusstsein entstehen. Die Werke dieser Meister zeichnen sich durch Präzision in der Darstellung, sorgfältige Detailtreue und durchdachte Perspektiven aus, die für die akademische Malerei typisch sind. Dali's Leitmotiv wurde zur Fantasie des Absurden, mit paradoxen Kombinationen von Formen und visueller Instabilität der Objekte.

Modernismus. Salvador Dali. Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel, eine Sekunde vor dem Aufwachen, 1944

Der Abstraktionsismus entwickelte sich nach 1910. Guillaume Apollinaire nannte ihn "eine Kunst, die keine äußere Thematik mehr hat, sondern nur noch eine innere." Der Gründer dieser Bewegung war Wassily Kandinsky, dessen Werke in dieser Zeit jeglichen Bezug zur realen Welt verloren, jedoch unglaublich bedeutungsvoll, emotional und von der Dynamik des realen Lebens durchdrungen waren.

Modernismus. Wassily Kandinsky. Ein paar Runden, 1926

Ein herausragender Vertreter der rationalen Richtung der nicht-gegenständlichen Malerei war Kasimir Malewitsch, der in seinen Kompositionen eine Welt kalter Harmonie aus geometrischen Formen schaffen wollte. Sein Werk "Schwarzes Quadrat" wurde zur reinen Formel der Bildabstraktion, in dem es dem Künstler gelang, die Essenz des Raums ohne Maßstab und Ausdehnung zu vermitteln.

Modernismus. Kasimir Malewitsch. Das Schwarze Quadrat, 1915

Die Bewegung der Expressionisten wurde von deutschen Künstlern im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts initiiert. Die ersten Vertreter dieser Bewegung - Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller - gehörten zur Gruppe "Die Brücke", die 1905 in Dresden gegründet wurde. Das Ziel der Maler war es, einen gemeinsamen Nenner zu finden, der das spirituelle und gesellschaftliche Leben vereinte. Der emotionale Zustand der Künstler fand seinen Ausdruck in der Improvisation und der Verzerrung realer Proportionen. Das wichtigste Mittel zur Darstellung von Raum in den Gemälden der Expressionisten war die Farbe.

Modernismus. Ernst Ludwig Kirchner. Weiblicher Halbakt mit Hut, 1911

Die eskalierenden militärischen Konflikte in Europa Ende der 1930er Jahre bremsten die Entwicklung der modernistischen Kunst und unterbrachen die Verbindungen zwischen nationalen Malerschulen. Viele künstlerische Unternehmungen der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts kamen gerade erst in Gang. Der Modernismus hatte einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Kunst, und die Werke der Meister jener Ära wecken weiterhin echte Bewunderung bei zeitgenössischen Betrachtern.

Modernismus. Erich Heckel. Weinberge bei Bordeaux, 1929

Die Preise für Werke der Begründer des Fauvismus, des Expressionismus und des Futurismus auf internationalen Gemäldeauktionen steigen auf astronomische Summen. Im Katalog Very Important Lot finden Sie sowohl antike Werke als auch Gemälde zeitgenössischer modernistischer Künstler.