new york wall art
Christo & Jeanne-Claude sind ein Kunstduo, das Ehepaar Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) und Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009), ein ikonisches Paar innovativer Land-Art-Künstler. Sie sind bekannt für ihre groß angelegten Installationen: Sie verpacken große historische Wahrzeichen, arbeiten mit riesigen Räumen und monumentalen natürlichen Objekten. Ihre Projekte zeichnen sich durch das aus, was in Europa als "Amerikanismus" bezeichnet wird, d. h. durch etwas Grandioses und Großes. Die Werke von Christo und Jeanne-Claude sind in vielen großen öffentlichen Sammlungen vertreten.
Tom Wesselmann war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Objektkünstler.
Citizen Kafka, auch bekannt als Sid Kafka und The Citizen, ist der Künstlername von Richard Shulberg, einem New Yorker Radiomoderator und Volksmusiker.
Von den späten 1970er Jahren bis in die 1990er Jahre produzierte und moderierte Citizen Kafka eine Reihe von Radiosendungen auf dem Radiosender WBAI-FM der Pacifica Foundation in New York City, in denen er ein eklektisches Spektrum von Live- und aufgezeichneter Musik, Comedy und Poesie präsentierte. Eine dieser Sendungen war die monatliche Citizen Kafka Show, die Kafka 1979 zusammen mit dem damals unbekannten Schauspieler John Goodman und dem Musiker Kenny Kosek ins Leben rief. Zusammen mit Pat Conte moderierte er auch die Sendung "The Secret Air Museum" auf WFMU.
Richard Schulberg war auch Geiger und Dichter, ein begeisterter Plattensammler und Leiter der Wretched Refuse String Band.
Richard Artschwager war ein US-amerikanischer Objektkünstler, Maler, Grafiker und Bildhauer. Er gehörte zu den wichtigsten Vertretern der Minimal Art.
Andy Warhol, ein US-amerikanischer Künstler, war eine herausragende Figur der Pop-Art-Bewegung. Seine Werke, die das Verhältnis zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Prominentenkultur erforschten, umspannten eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Bekannt wurde er durch Werke wie die Siebdruckgemälde "Campbell's Soup Cans" (1962) und "Marilyn Diptych" (1962), die experimentellen Filme "Empire" (1964) und "Chelsea Girls" (1966) sowie die Multimedia-Events "Exploding Plastic Inevitable" (1966–67).
Ursprünglich als kommerzieller Illustrator tätig, begann Warhol in den späten 1950er Jahren, in verschiedenen Galerien auszustellen und als einflussreicher und kontroverser Künstler anerkannt zu werden. Sein New Yorker Studio, "The Factory", wurde zu einem bekannten Treffpunkt, der bedeutende Intellektuelle, Drag Queens, Dramatiker, Bohemiens, Hollywood-Prominente und wohlhabende Gönner zusammenbrachte. Er förderte eine Sammlung von Persönlichkeiten, die als "Warhol-Superstars" bekannt wurden, und prägte den weit verbreiteten Ausdruck "15 Minuten Ruhm".
In den späten 1960er Jahren managte und produzierte er die experimentelle Rockband "The Velvet Underground" und gründete das "Interview"-Magazin. Er verfasste zahlreiche Bücher, darunter "The Philosophy of Andy Warhol" und "Popism: The Warhol Sixties". Warhol lebte offen als schwuler Mann vor der Bewegung zur Befreiung der Schwulen. Im Juni 1968 überlebte er einen Mordversuch durch die radikale Feministin Valerie Solanas, die ihn in seinem Studio anschoß. Nach einer Gallenblasenoperation starb Warhol im Februar 1987 im Alter von 58 Jahren in New York an Herzrhythmusstörungen.
Warhol war Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen, Bücher sowie Spiel- und Dokumentarfilme. Das Andy Warhol Museum in seiner Heimatstadt Pittsburgh, das eine umfangreiche dauerhafte Sammlung von Kunst und Archiven besitzt, ist das größte einem einzelnen Künstler gewidmete Museum in den Vereinigten Staaten. Warhol wurde als "Wegweiser des Kunstmarktes" beschrieben, und viele seiner Kreationen sind sehr sammelwürdig und wertvoll.
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Arthur Garfield Dove war ein US-amerikanischer Maler. Dove war einer der ersten abstrakt malenden US-amerikanischen Künstler. Er malte ähnlich wie Wassily Kandinsky um 1911/12 seine ersten von Landschafts- und Naturformen ausgehenden abstrahierenden Bilder.
Francis Newton Souza, meist nur F. N. Souza, war ein indischer Künstler. Er gilt als einer der bedeutendsten modernen Künstler seines Landes.
Robert Indiana (eigentlich Robert Clark) war ein US-amerikanischer Maler sowie ein Hauptvertreter der Pop Art und der Signalkunst.
Bekannt wurde Indiana durch seine plakativen Zeichenbilder, die zu den radikalsten Äußerungen in der Pop Art zählen. Ebenso einfach wie Indianas 1966 entstandenes Werk LOVE mit seinen Buchstaben L und O, darunter V und E – in den Farben Rot, Blau und Grün –, erscheinen seine anderen Arbeiten aus Zahlen, Buchstaben und fünfstrahligen Sternen. Diese Einfachheit, die Komprimierung auf das Wesentlichste, aus der Werbung entlehnt, führte dazu, dass seine Bilder zu einem Logo, einer lettristisch-emblematischen Bildfigur, werden konnten und wurden.
Jeff Wall ist ein renommierter Künstler, der für seine großformatigen, hinterleuchteten Cibachrom-Fotografien bekannt ist. Wall, der auch als Kunsttheoretiker und Lehrer tätig war, hat die Fotografie maßgeblich geprägt, indem er Elemente der Malerei, des Films und der Literatur in seine Werke einfließen lässt.
In den späten 1970er Jahren begann Jeff Wall mit der Produktion seiner signifikanten Foto-Transparenzen, die oft sorgfältig inszenierte Szenarien darstellen. Seine Werke, die in international renommierten Ausstellungen wie der documenta und in bedeutenden Museen wie dem MoMA und der Tate Modern gezeigt wurden, verbinden künstlerische Präzision mit tiefgründigen, oft sozialkritischen Narrativen.
Jeff Walls fotografisches Schaffen umfasst eine Vielfalt von Themen, von alltäglichen Momenten bis hin zu historisch inspirierten Tableaus. Seine Arbeiten wie "Picture for Women" (1979) oder "The Storyteller" (1986) sind exemplarisch für seine Fähigkeit, komplexe Geschichten in einem einzigen Bild festzuhalten, das sowohl visuell beeindruckend als auch intellektuell stimulierend ist.
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Kaiser Daoguang, auch bekannt unter seinem Tempelnamen Kaiser Xuanzong von Qing, geb. Aixing-Gioro Mianning, war der siebte Kaiser der Qing-Dynastie und der sechste Qing-Kaiser, der China von 1820 bis 1850 regierte.
Als Kaiser und Oberhaupt des Landes war Daoguang schwach. Seine 30-jährige Regierungszeit war von inneren und äußeren Problemen begleitet, zu denen vor allem der Erste Opiumkrieg und der Ausbruch der Taiping-Rebellion zählten. Das Land, das er führte, erlebte auch wachsende wirtschaftliche Spannungen, konfessionelle Instabilität und aktive ausländische Einmischung, was schließlich zum Zusammenbruch der Qing-Dynastie im Jahr 1911 führte.
Jeff Koons ist ein US-amerikanischer Künstler.
Koons verwendet Zeugnisse der Konsumkultur als Ausgangspunkte und verfremdet oder imitiert sie. Er bearbeitete so auch Objekte aus der Alltagskunst und der Werbung, greift wie letztere immer wieder auf sexuelle und andere Schlüsselreize zurück. Seine Kunstwerke wandeln aufgrund ihrer ironisierenden Wirkung zwischen Kitsch und Kunst.
Im Mai 2019 wurde im Auktionshaus Christie’s Koons’ Skulptur Rabbit für 91 Millionen US-Dollar versteigert. Sie gilt als das teuerste Werk eines noch lebenden Künstlers.
Félix González-Torres war ein kubanisch-US-amerikanischer Installationskünstler, Fotograf und Bildhauer.
Felix Gonzalez-Torres Arbeiten spiegeln die Unterschiede zwischen öffentlicher und privater Darstellung homoerotischer Begierden wider. Er erkundete die Metaphorik wie auch die Empfindsamkeit der Schwulenszene, um sich mit Themen wie Liebe, Verlust, Abwesenheit und AIDS zu befassen. Die 1992 gemachte Fotografie des leeren Bettes entstand nach dem Tod seines Lebensgefährten. Es gilt als Hommage an diejenigen, die Freunde und Geliebte durch AIDS verloren.
William Kenneth Armitage war ein britischer Bildhauer, der vor allem für seine Bronzefiguren bekannt ist. Er hat mit seinen Skulpturen vorwiegend menschliche Figuren dargestellt.
Lenore "Lee" Krasner war eine amerikanische Malerin, die für ihre bedeutende Rolle in der Entwicklung der abstrakten Expressionismus-Bewegung bekannt ist. Ihre Kunstwerke, charakterisiert durch lebendige Farben und kraftvolle Formen, trugen maßgeblich zur Verbreitung dieser Kunstform bei. Krasner studierte an der renommierten Cooper Union und der National Academy of Design, was ihr eine solide Grundlage in den Prinzipien der Malerei und Skulptur verlieh.
Lee Krasner unterschied sich von ihren Zeitgenossen durch ihre Fähigkeit, ständig ihren Stil zu verändern und zu erneuern. Sie ließ sich nicht auf eine einzige Ausdrucksform beschränken und experimentierte mit verschiedenen Techniken und Materialien. Diese ständige Evolution machte sie zu einer Schlüsselfigur in der Kunstwelt, die immer wieder neue Wege erkundete und damit zur Inspiration für nachfolgende Künstlergenerationen wurde.
Zu ihren bekanntesten Werken zählen Gemälde wie „The Seasons“ und „Gaea“, die in führenden Museen und Galerien ausgestellt sind, darunter das Museum of Modern Art und die Whitney Museum of American Art in New York. Diese Werke spiegeln Krasners tiefes Verständnis für Farbe und Form wider und demonstrieren ihre Fähigkeit, emotionale Tiefe durch abstrakte Kompositionen zu vermitteln.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Krasners Arbeiten eine faszinierende Einsicht in die Entwicklung der modernen Kunst. Wir laden Sie herzlich ein, sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Lenore "Lee" Krasner anzumelden. Diese Updates bieten Ihnen die Möglichkeit, Ihr Wissen zu vertiefen und vielleicht ein Stück Geschichte zu erwerben.
