new york wall art
Христо и Жанна-Клод (англ. Christo & Jeanne-Claude) — арт-дуэт, супружеская пара Христо Владимиров Явашев (Christo Vladimirov Javacheff (1935-2020) и Жанна-Клод Дена де Гийебон (Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009) — культовая пара художников-новаторов, работающих в стиле ленд-арт.
Они известны своими крупномасштабными инсталляциями: это упаковывание великих исторических достопримечательностей, работа с огромными пространствами и монументальными природными объектами. Их проекты отличаются тем, что в Европе называют «американизмом» — то есть нечто грандиозное и масштабное.
Работы Кристо и Жанны-Клод хранятся во многих крупных публичных коллекциях.
Том Вессельман (англ. Tom Wesselmann) — американский художник и график.
Гражданин Кафка (англ. Citizen Kafka), также известный как Сид Кафка и Гражданин (Sid Kafka and The Citizen) — сценический псевдоним Ричарда Шульберга (англ. Richard Shulberg), нью-йоркского радиоведущего и фолк-музыканта.
С конца 1970-х и на протяжении 1990-х Гражданин Кафка продюсировал и вел ряд радиопрограмм на канале WBAI-FM Pacifica Foundation в Нью-Йорке, представляя эклектичный диапазон живой и записанной музыки, комедий и поэзии. Одной из таких программ было ежемесячное «Шоу Гражданина Кафки», которое Кафка создал в 1979 году совместно с тогда еще неизвестным актером Джоном Гудманом и музыкантом Кенни Косеком. Вместе с Пэтом Конте он также вел программу «Секретный музей воздуха» на WFMU.
Ричард Шульберг помимо этого был скрипачом и поэтом, страстным коллекционером музыкальных пластинок, а также лидером группы Wretched Refuse String Band.
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Энди Уорхол (англ. Andy Warhol), американский художник русинского происхождения, является ключевой фигурой в истории поп-арта. Родившийся в 1928 году в семье иммигрантов, он пережил трудное детство, омраченное болезнью и смертью отца, что сформировало его уникальный художественный вкус.
Уорхол начал свою карьеру в Нью-Йорке, где быстро стал известным благодаря своему таланту иллюстратора и работы в модных журналах. Его первые успехи связаны с рекламой обуви и работой над книгами. Но настоящее признание пришло к Уорхолу в 1960-х годах, когда он создал свои знаменитые произведения, такие как изображения банок супа Кэмпбелл и бутылок Кока-Колы, которые стали символами массовой культуры и потребления.
Уорхол также был известен своей студией "Фабрика", где он снимал фильмы, писал книги и создавал шедевры поп-арта. "Фабрика" стала центром современного искусства и местом встречи знаменитостей и культурных деятелей того времени.
Среди самых известных работ Уорхола - портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, а также политические фигуры, такие как Мао Цзэдун. Его работы остаются актуальными и сегодня, а его влияние на искусство и культуру неоспоримо.
Уорхол умер в 1987 году, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и культурологов по всему миру. Его работы можно увидеть в музеях и галереях, в том числе в лондонской Галерее Тейт.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Энди Уорхолом. Наша подписка предоставит вам актуальную информацию о продажах и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Артур Гарфилд Доув (англ. Arthur Garfield Dove) — американский художник, один из первых абстракционистов в США.
Франсис (Фрэнсис) Ньютон Соуза (англ. Francis Newton Souza) — индийский художник, график-модернист. Один из основоположников современной индийской живописи и один из самых дорогих художников страны. Первый после обретения независимости индийский художник, добившийся высокого признания на Западе.
Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.
Джефф Уолл (англ. Jeff Wall) — канадский художник и арт-историк, известный своими крупномасштабными фотографиями, освещенными сзади, которые он начал создавать в 1977 году. Джефф Уолл часто исследует темы социального напряжения, городских изменений и отношений между фотографией и живописью, привнося элементы театральности и кинематографичности в свои работы.
Его фотографии — это сложные продукции, которые включают в себя использование актеров, декораций и цифровой постобработки, что придает им характер однокадровых кинопродукций. Примером такой работы может служить фотография «Разрушенная комната», вдохновленная картиной Эжена Делакруа «Смерть Сарданапала». В этой работе Джефф Уолл исследует связь между высоким искусством и коммерческим зрелищем, превращая фотографию в светящийся витринный экспонат.
Уолл также создает работы, которые он называет «почти документальными», такие как фотография «Молоко», где он воссоздает момент, свидетелем которого он был в реальной жизни, подчеркивая материальные текстуры и детали.
Джефф Уолл не только фотограф, но и теоретик, значительная часть его трудов посвящена обсуждению необходимости пикториального искусства. Он также известен своими обширными выставками и признанием в мире искусства, его работы выставлялись в таких местах, как MoMA и Tate Modern.
Если вас заинтересовали работы и исследования Джеффа Уолла, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с этим влиятельным художником.
Император Даогуан (англ. Emperor Daoguang), также известный под своим храмовым именем Император Цин Сюаньцзун, урожденный Айсин-Гиоро Мяньнин — седьмой император династии Цин и шестой цинский император, правивший Китаем с 1820 по 1850 год.
Как император и глава страны, Даогуан был слаб. Его 30-летнее правление сопровождалось внутренними и внешними проблемами, среди которых главные — Первая опиумная война и начало восстания тайпинов. В возглавляемой им стране также наблюдались рост экономической напряженности, межконфессиональная нестабильность и активное иностранное вмешательство, что в конечном итоге привело к краху династии Цин в 1911 году.
Джефф Кунс (англ. Jeff Koons) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
Феликс Гонзалес-Торрес (англ. Félix González-Torres) — американский художник кубинского происхождения.
Гонзалес-Торрес — один из основателей «искусства 1990-х» — искусства прямого действия и открытой коммуникации со зрителем, в противоположность респектабельному, стабильному, закрытому художественному объекту. Известен своими минималистскими инсталляциями и скульптурами, в которых он использовал такие материалы, как струны, лампочки, часы, кипы бумаг, конфеты (леденцы). Ранние работы художника представляли собой пазлы, сделанные промышленным способом на основе фотографий, взятых из прессы — «Без названия» (Клаус Барби как семьянин). 1988. Первые скульптуры — в виде стопок почти пустых белых листов бумаги (на них только надпись). Стопки своей формой указывали на погребальные стелы на кладбищах ветеранов — «Без названия» (Мемориал). 1989.
Работы Гонзалеса-Торреса представляют собой минималистские скульптуры — абстрактные, геометричные, холодные.
Уильям Кеннет Армитидж (англ. William Kenneth Armitage) — английский скульптор, мастер бронзового литья. Абстрагированно изображал преимущественно человеческие фигуры. Один из создателей послевоенного скульптурного направления геометрия страха.
Ленор "Ли" Краснер (англ. Lenore "Lee" Krasner), урожденная Лена Краснер (англ. Lena Krassner) — американская художница, широко известная своим вкладом в развитие абстрактного экспрессионизма. Родившаяся в Бруклине, Нью-Йорк, Краснер была одной из немногих женщин, сыгравших ключевую роль в американском искусстве 20-го века. Её творчество характеризуется интенсивным использованием цвета и смелыми экспериментами с формой, что делает её работы узнаваемыми и ценными среди коллекционеров и экспертов в области искусства.
Краснер не ограничивалась одним стилем или техникой, постоянно исследуя новые направления в живописи, от коллажей до крупномасштабных полотен. Её уникальный подход к абстракции помог определить направление абстрактного экспрессионизма как центрального явления в американском искусстве послевоенного периода. Работы Краснер находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне.
Несмотря на то что на протяжении большей части её карьеры внимание критиков часто сосредотачивалось на её муже, Джексоне Поллоке, в последние десятилетия признание её вклада в искусство значительно выросло. Эксперты и коллекционеры все чаще отмечают глубину и сложность её работ, подчеркивая её важную роль в истории искусства.
Ли Краснер оставила неизгладимый след в искусстве, её творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников. Её работы являются желанным приобретением для коллекционеров и знатоков, ценящих уникальность и инновационность в арт-сообществе. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений Ленор "Ли" Краснер и предстоящих аукционах, связанных с её творчеством.
