saint sava
Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent war ein international bekannter französischer Modeschöpfer, der 1961 das Modeunternehmen Yves Saint Laurent in Paris gründete.
Saint Laurent, der zu Lebzeiten von der Fachwelt als „Revolutionär“ des Modedesigns betitelt wurde, wirkte in der Modewelt vielfach stilbildend und wird auch nach seinem Tod als Koryphäe auf dem Gebiet der gehobenen, eleganten Damenmode gewürdigt. Der Modeschöpfer, der von 1953 bis 2002 in Paris tätig war und seine Karriere als Assistent von Christian Dior begonnen hatte, verkörperte wie nur wenige andere Designer die französische Haute-Couture-Mode. Den größten Einfluss hinterließ 1967 Saint Laurents Kreation eines Hosenanzuges für Frauen („Le Smoking“), der die weibliche Form elegant und sachlich zugleich zur Geltung brachte und damit auch emanzipatorisch wirkte.
![[BRILLAT-SAVARIN, Jean Anthelme (1755-1826)].](/assets/image/picture_2734919/3c3e1/c3db1cdb6bc190ef3d60162ae9c3c45c1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
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![[HERVEY DE SAINT-DENYS, Léon d' (1822-1892)]](/assets/image/picture_2501091/d9209/af172190a181ccb281ebff895e81b20e1667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[HERVEY DE SAINT-DENYS, Léon d' (1822-1892)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2501091/d9209/af172190a181ccb281ebff895e81b20e1667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin war ein französischer Porträtmaler und Museumsdirektor, der für seine Präzision in der Erstellung von Porträts bekannt ist. Nach seiner Flucht aus Frankreich während der Revolution arbeitete er als Porträtgravurkünstler in den Vereinigten Staaten, wo er von 1798 bis 1814 lebte und arbeitete. In dieser Zeit schuf er über tausend Lebensporträts, die viele wichtige Persönlichkeiten Amerikas dieser Jahre darstellen. Seine Werke umfassen Kreidezeichnungen, Aquarelle und kleine Kupferstichporträts. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich war er von 1817 bis 1852 als Direktor des Musée des Beaux-Arts in Dijon tätig, wo er 1852 verstarb.
Saint-Memins Fähigkeit, mithilfe von Instrumenten wie dem Physionotrace, einem Gerät zur Erstellung genauer Gesichtsprofile, außergewöhnlich detaillierte und exakte Porträts zu erstellen, hebt ihn von anderen Künstlern seiner Zeit ab. Seine Porträts, darunter auch prominente amerikanische Figuren wie Thomas Jefferson und Meriwether Lewis, sind in renommierten Sammlungen zu finden, einschließlich der Smithsonian American Art Museum und des Metropolitan Museum of Art.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin einen einzigartigen Einblick in die Porträtkunst des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, sowohl in Amerika als auch in Frankreich.
Interessieren Sie sich für die einzigartigen Porträts und das künstlerische Erbe von Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Memin? Abonnieren Sie unsere Updates, um über neue Entdeckungen, Verkaufs- und Auktionsevents informiert zu werden, die mit seinen Werken in Verbindung stehen. Bleiben Sie auf dem Laufenden und verpassen Sie keine Gelegenheit, mehr über dieses faszinierende Kapitel der Kunstgeschichte zu erfahren.
![[GIDE, André (1869-1951)]](/assets/image/picture_2932403/3627c/7366a36800b321ebd48f9f713ccf532c1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[GIDE, André (1869-1951)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2932403/3627c/7366a36800b321ebd48f9f713ccf532c1687420800jpg__fix_374_244.jpeg)
Maurice Denis, ein französischer Maler, war eine Schlüsselfigur in der Übergangszeit zwischen Impressionismus und moderner Kunst. Er ist bekannt für seine Beteiligung an der Gruppe Les Nabis und seine Vorliebe für symbolistische und später neoklassizistische Kunstformen.
Denis studierte an der Académie Julian und war maßgeblich an der Gründung der Nabis-Gruppe beteiligt, die eine idealistische und positivistische Philosophie verfolgte. Diese Gruppe lehnte den Naturalismus und Materialismus zugunsten einer idealistischeren Kunstform ab. Denis' Kunst war stark von Gauguin beeinflusst und zeichnete sich durch dekorative, farbenfrohe Oberflächen und eine Ablehnung der neoimpressionistischen Methoden aus.
Eines seiner bekanntesten Werke ist „Taches du soleil sur la terrace“ (Sonnenflecken auf der Terrasse), das erstmals 1890 gezeigt wurde. Es spiegelt die leuchtenden Farben und die kraftvolle Formensprache Gauguins wider. Seine Werke sind in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter das Musée d'Orsay und das Los Angeles County Museum of Art.
Denis' Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Seine Philosophie und Technik beeinflussten später Künstler wie Matisse und trugen zur Entwicklung des Modernismus bei.
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![Alexandre Franzevitch et Petr Franzevitch GARDNER [fabrique de]](/assets/image/picture_45422/e0247/tmtjw-jelgtvury-mrk7mb-16xdnynzvhhzwfhozt-62pzocs1akb2uwl49dsuz1509641146jpg__fix_374_244.jpeg)
![Alexandre Franzevitch et Petr Franzevitch GARDNER [fabrique de]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_45422/e0247/tmtjw-jelgtvury-mrk7mb-16xdnynzvhhzwfhozt-62pzocs1akb2uwl49dsuz1509641146jpg__fix_374_244.jpeg)
Henri Matisse, ein französischer Künstler, zeichnete sich durch seine innovative Verwendung von Farbe und seine flüssige und originelle Zeichenkunst aus. Als Maler, Zeichner, Druckgrafiker und Bildhauer prägte er die visuelle Kunst des 20. Jahrhunderts maßgeblich. Matisse, oft zusammen mit Pablo Picasso genannt, definierte die revolutionären Entwicklungen in der Malerei und Bildhauerei der frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts.
In den Jahren zwischen 1900 und 1905 erlangte Matisse durch seine intensiven Farbkompositionen Bekanntheit als einer der „Fauves“ (französisch für „wilde Tiere“). Seine bekanntesten Werke entstanden nach 1906, als er einen strengen Stil entwickelte, der abgeflachte Formen und dekorative Muster betonte. Ab 1917, als er sich an der Französischen Riviera niederließ, wurde sein Stil lockerer, was ihm kritische Anerkennung als Bewahrer der klassischen Tradition in der französischen Malerei einbrachte.
Matisse wurde 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Nordfrankreich, als Sohn eines wohlhabenden Getreidehändlers geboren. Er begann seine künstlerische Laufbahn erst nach einer Phase der Genesung von einer Blinddarmentzündung im Jahr 1889, als seine Mutter ihm Malsachen brachte. Dieses Erlebnis bezeichnete er später als „eine Art Paradies“. Trotz des Widerstandes seines Vaters entschied er sich, Künstler zu werden, und studierte ab 1891 in Paris Kunst.
In seinen späteren Jahren, als er teilweise auf einen Rollstuhl angewiesen war, schuf Matisse weiterhin Kunstwerke, insbesondere Papierausschnitt-Collagen. Vor seinem Tod im Jahr 1954 gründete er ein Museum für seine eigenen Werke, das sein Erbe als führende Figur der modernen Kunstbewegung festigte.
Matisse hinterlässt eine Kunst, die durch „Balance, Reinheit und Gelassenheit“ gekennzeichnet ist, wie er selbst es in seinen „Notizen eines Malers“ 1908 formulierte. Seine Karriere lässt sich in mehrere Perioden einteilen, die sich stilistisch unterscheiden, aber das Ziel, den „wesentlichen Charakter der Dinge“ zu entdecken, blieb stets gleich.
Wir laden Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten ein, sich für Updates zu Matisses Werk zu registrieren. Abonnieren Sie, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse auf dem Laufenden zu bleiben, die ausschließlich mit Henri Matisse in Verbindung stehen.
Joan Miró, ein spanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, war bekannt für seine surrealistischen Werke und persönlichen Stil. Geboren am 20. April 1893 in Barcelona, entwickelte Miró eine Kunst, die sich durch ihren Traumcharakter und ihre kindliche Spontaneität auszeichnete. Seine Werke zeigen oft ein starkes katalanisches Erbe, das sich in seinem gesamten Schaffen widerspiegelt.
Mirós frühe künstlerische Entwicklung war geprägt von Einflüssen des Fauvismus und Kubismus, inspiriert von Künstlern wie Vincent van Gogh und Paul Cézanne. Seine Werke aus dieser Zeit, wie "The Farm", weisen auf einen Übergang zu einem individuelleren Stil hin. In Paris, wo er sich 1920 niederließ, schloss er sich der Surrealistischen Bewegung an und schuf Werke, die eine Balance zwischen Realismus und Abstraktion fanden.
In seiner mittleren Schaffensphase erweiterte Miró sein Repertoire und experimentierte mit verschiedenen Medien. Er arbeitete an Kollagen, Keramiken und Wandteppichen und setzte sich in seinen Werken sowohl mit politischen Themen als auch mit poetischen Elementen auseinander. Seine surrealistischen Werke wie "The Tilled Field" und "Catalan Landscape (The Hunter)" sind bekannt für ihre symbolische Sprache und Traumdarstellungen.
Joan Miró wurde international gefeiert und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Guggenheim International Award und die Goldmedaille der Schönen Künste Spaniens. Sein Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestritten, und sein Erbe lebt in Museen und Sammlungen weltweit weiter. Für Kunstliebhaber und Sammler bieten Mirós Werke eine faszinierende Kombination aus Surrealismus, kindlicher Unschuld und katalanischem Nationalstolz. Um über Verkaufsausstellungen und Auktionen im Zusammenhang mit Joan Miró auf dem Laufenden zu bleiben, melden Sie sich für unsere Updates an.
Adriaen van Ostade war ein niederländischer Maler und Radierer.
Ostade hat eine große Zahl von meist humoristischen, auch „einfigurigen“ Genrebildern kleinen Formats aus dem Leben der Bürger und Bauern gemalt: Raucher, Trinker, Spieler, Quacksalber, Tänzer, Raufereien etc., bisweilen auch Bildnisse. In der ersten, von Hals beeinflussten Periode seines Schaffens, aus der etwa 40 Bilder nachweisbar sind, ist ein Streben nach scharfer, lebendiger Charakteristik und nach derbem Humor zu erkennen.
