scène de genre
Narcisso Virgilio Díaz de la Peña war ein französischer Maler.
Unter dem Einfluss von Eugène Delacroix schloss er sich der romantischen Bewegung an und studierte daneben besonders Antonio da Correggio. Díaz stellte zuerst im Pariser Salon landschaftliche Studien nach Motiven aus der Umgebung von Paris und dem Wald von Fontainebleau aus und legte auch später das Hauptgewicht auf die Landschaftsmalerei, deren Bilder er mit Nymphen, Amoretten und Zigeunern schmückte.
Maurice Brianchon war ein französischer Maler.
Jean Baptiste Leprince war ein französischer Maler.
Leprince wurde bekannt für seine historischen Gemälde, Landschaften, Porträts und grafischen Arbeiten. Leprince entwickelte unter anderem zwischen 1765 und 1768 die grafische Tiefdrucktechnik des Aquatinta.
Henri de Toulouse-Lautrec war ein herausragender französischer Maler und Grafiker. Bekannt für seine fesselnden Darstellungen des Pariser Nachtlebens in den 1890er Jahren, zeichnete sich Toulouse-Lautrec durch einen freien, expressiven Linienstil aus, der in rhythmischen Kompositionen mündete. Sein Werk ist ein Fenster in die bohemische Welt von Paris, geprägt von intensiven Farben und starken Konturen, die das Wesen seiner Motive einfingen.
Geboren in eine aristokratische Familie, erlebte Toulouse-Lautrec eine schwierige Kindheit. Nach zwei schweren Beinbrüchen in seiner Jugend, verursacht durch eine seltene genetische Erkrankung, blieb er körperlich kleinwüchsig. Diese körperlichen Einschränkungen hinderten ihn jedoch nicht daran, sich künstlerisch zu entfalten. Er studierte unter renommierten Lehrern wie Fernand Cormon und entwickelte eine Leidenschaft für die Malerei, die ihn sein ganzes Leben lang begleitete.
Toulouse-Lautrecs Werke umfassen eine Vielzahl von Themen, von Porträts bis hin zu Szenen des Pariser Lebens. Seine Begeisterung für das Moulin Rouge und die Darstellung von Tänzern, Künstlern und Prostituierten in seinen Werken machten ihn berühmt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören "At the Moulin Rouge: The Dance" und "Moulin Rouge: La Goulue". Diese Werke zeichnen sich durch dynamische Kompositionen und eine lebendige Farbpalette aus, die die Energie und das Flair des Montmartre lebendig darstellen.
Für Kunstliebhaber und Sammler ist Toulouse-Lautrecs Einfluss auf die Post-Impressionismus-Bewegung und die Kunst Nouveau von unschätzbarem Wert. Seine Werke, die oft in führenden Museen wie dem Musée d'Orsay in Paris ausgestellt sind, bleiben ein faszinierender Einblick in das Leben und die Kultur des 19. Jahrhunderts in Paris.
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Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde - irischer Schriftsteller, Dichter, Philosoph und Dramatiker, ein hervorragender Vertreter der Literatur der viktorianischen Epoche.
Oscars Eltern interessierten sich für Literatur und Geschichte und gaben ihrem Sohn eine ausgezeichnete Ausbildung. Nach seinem Abschluss an der Universität Oxford zog Oscar nach London, wo er schnell in den Kreis der weltlichen Gesellschaft eintrat. Sein erstes Buch, eine Sammlung von Gedichten, wurde 1881 veröffentlicht. Im folgenden Jahr reiste der aufstrebende Schriftsteller durch Amerika und hielt Vorträge über Kunst. Anschließend reiste er nach Frankreich, wo er mit den wichtigsten Vertretern der französischen Literatur seiner Zeit zusammentraf - Victor Hugo, Paul Verlaine, Emile Zola und anderen. Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland heiratete Oscar, wodurch seine Kindermärchen entstanden. Seine Popularität wuchs schnell, sein Werk wurde von Bernard Shaw wohlwollend kommentiert.
Dann entstanden "Das Verbrechen des Lord Arthur Seville", "Das Gespenst von Canterville", "Die Sphinx ohne Rätsel". 1890 schrieb Oscar Wilde den Roman "Das Bildnis des Dorian Gray", der in der High Society als unmoralisch galt, dem Autor aber den größten Ruhm einbrachte. Dieser Roman gilt bis heute als Klassiker der Weltliteratur. In den frühen 1890er Jahren schrieb Oscar Wilde die Komödien "Lady Windermere's Fan", "A Woman Not Worth Watching", "An Ideal Husband" und "How Important It Is to Be Serious". In ihnen erweist sich der Autor als Meister des geistreichen Dialogs. Im Laufe seines Lebens schrieb Wilde neun Theaterstücke, einen Roman, viele Gedichte, Kurzgeschichten und Essays.
Das glänzende und erfüllte Leben eines erfolgreichen und talentierten Schriftstellers endete, als er Lord Alfred Douglas kennenlernte. Für diese skandalöse Beziehung zu diesem Mann wurde Oscar Wilde zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis ließ er sich unter einem falschen Namen in Frankreich nieder und wurde von allen verlassen. Sein letztes Werk, die autobiografische Ballade vom Reading Prison, schrieb er zwei Jahre vor seinem Tod im Alter von 46 Jahren.
Theodoor Rombouts war ein flämischer Maler, der vor allem bekannt ist für seine karavaggischen Genreszenen, die lebendige dramatische Zusammenkünfte sowie religiös-thematische Werke darstellen. Er gilt als der primäre und originellste Vertreter des flämischen Karavaggismus. Diese Caravaggisten waren Teil einer internationalen Bewegung europäischer Künstler, die das Werk Caravaggios und seiner Anhänger auf persönliche Art und Weise interpretierten.
Joachim Beuckelaer war ein flämischer Maler, bekannt für seine Marktszenen und Küchenstücke mit detaillierten Darstellungen von Lebensmitteln und Haushaltsgegenständen. Er wurde besonders für die Einführung des Genres der Marktszenen und Küchenstücke in die Kunstgeschichte geschätzt, die später die Entwicklung der Stilllebenkunst beeinflussten.
Beuckelaer erlernte sein Handwerk in der Werkstatt seines Onkels Pieter Aertsen und wurde 1560 unabhängiger Meister. Er entwickelte Themen weiter, die Aertsen in seinen Werken aufgegriffen hatte, und übertraf diesen möglicherweise sogar in der Ausführung. Beuckelaers Bilder zeichnen sich durch illusionistische Details aus und stellen oft einen biblischen Hintergrund dar, der einen bewussten Kontrast zwischen dem Physischen und dem Spirituellen suggeriert.
Einige seiner bekanntesten Werke, wie die Serie der "Vier Elemente", die heute in der National Gallery in London zu finden sind, zeigen Marktszenen, in denen jede Art von Nahrungsmitteln den vier Elementen zugeordnet wird und biblische Episoden im Hintergrund eingebettet sind. Diese Werke stellen eine bemerkenswerte Kombination aus täglichem Leben und religiöser Symbolik dar und waren wegweisend für die Entwicklungen in der niederländischen und flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts.
Beuckelaers Fähigkeit, Alltagsszenen mit religiösen Subtilitäten zu verbinden, sowie seine Darstellungen von Fischständen, machten ihn zu einem einflussreichen Künstler seiner Zeit. Seine Werke beeinflussten nicht nur Künstler in den Niederlanden, sondern auch in Italien und Spanien, wo seine Gemälde insbesondere den Geschmack für die frühen Bodegones von Velázquez prägten.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Joachim Beuckelaer einen faszinierenden Einblick in die flämische Malerei des 16. Jahrhunderts, die eine reiche Quelle für die Untersuchung von Alltagsleben, Ernährungskultur und religiöser Symbolik jener Zeit darstellt. Um auf dem Laufenden über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Joachim Beuckelaer zu bleiben, melden Sie sich für Updates an.
![[SCHEFFER, Jean Gabriel (1797-1876)]](/assets/image/picture_2943721/b1416/8eb7f122dd946162091a8688326b92a01689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SCHEFFER, Jean Gabriel (1797-1876)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2943721/b1416/8eb7f122dd946162091a8688326b92a01689199200jpg__fix_374_244.jpeg)
Victor Gabriel Gilbert war ein französischer Genremaler.
1914 wurde er Mitglied der Société des Artistes Français. Er verbrachte sein ganzes Leben in Paris. Er malte hauptsächlich Genreszenen aus dem Alltag, aus den Pariser Straßen, Märkten und Lokalen. Daneben malte er Porträts und Kinderbilder. Er lieferte auch Illustrationen an das im Dezember jedes Jahres erscheinende Almanach „Paris-Noël“.
