ecole de paris
François Robichon de la Guérinière war ein französischer Begründer der klassischen Dressur und Pädagoge.
La Guérinière war ein Schüler von Antoine de Vandale. Im Jahr 1715 erhielt er den Titel eines königlichen Ritters und eröffnete eine Reitschule in Paris. In seiner Schule lehrte de la Guérinière nicht nur das Reiten, sondern auch "die gesamte Wissenschaft des Pferdes". De la Guérinière schrieb zwei Bücher, L'École de Cavalerie (1731) und Eléments de Cavalerie (1740), die bis heute als "Pferdebibel" gelten, in denen er der Pflege des Pferdes viele Seiten widmet. Zu den Illustrationen gehören Pläne und Diagramme, anatomische und medizinische Abbildungen, Porträts der bedeutendsten Schüler des Autors und das Skelett eines Pferdes.
La Guérinière hatte einen großen Einfluss auf die Taktik der Pferdeausbildung, das Reiten und die Dressurpraxis. Er gilt als Begründer der modernen Reitkunst, und sein Stil spiegelt die Klarheit, Eleganz und Strenge seiner Lehre deutlich wider. Im Jahr 1730 wurde de la Guérinière zum Direktor der Akademie der Tuilerien ernannt, eine Position, die er bis zu seinem Lebensende innehatte.
François Robichon de la Guérinière war ein französischer Begründer der klassischen Dressur und Pädagoge.
La Guérinière war ein Schüler von Antoine de Vandale. Im Jahr 1715 erhielt er den Titel eines königlichen Ritters und eröffnete eine Reitschule in Paris. In seiner Schule lehrte de la Guérinière nicht nur das Reiten, sondern auch "die gesamte Wissenschaft des Pferdes". De la Guérinière schrieb zwei Bücher, L'École de Cavalerie (1731) und Eléments de Cavalerie (1740), die bis heute als "Pferdebibel" gelten, in denen er der Pflege des Pferdes viele Seiten widmet. Zu den Illustrationen gehören Pläne und Diagramme, anatomische und medizinische Abbildungen, Porträts der bedeutendsten Schüler des Autors und das Skelett eines Pferdes.
La Guérinière hatte einen großen Einfluss auf die Taktik der Pferdeausbildung, das Reiten und die Dressurpraxis. Er gilt als Begründer der modernen Reitkunst, und sein Stil spiegelt die Klarheit, Eleganz und Strenge seiner Lehre deutlich wider. Im Jahr 1730 wurde de la Guérinière zum Direktor der Akademie der Tuilerien ernannt, eine Position, die er bis zu seinem Lebensende innehatte.
![[Paul Gauguin (1848-1903) – Ecole de Pont-Aven].](/assets/image/picture_3161735/32bc0/e286cfeaded6b9c44089c47da42c40c11697839200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Paul Gauguin (1848-1903) – Ecole de Pont-Aven].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3161735/32bc0/e286cfeaded6b9c44089c47da42c40c11697839200jpg__fix_374_244.jpeg)
Paul Gauguin war ein französischer Maler, Druckgrafiker und Bildhauer, bekannt für seinen bedeutenden Beitrag zur Post-Impressionistischen Bewegung. Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, zeigte Gauguin schon früh eine Affinität zur Kunst, beeinflusst durch seine peruanische Abstammung und die revolutionären Ereignisse Europas im 19. Jahrhundert.
In seinen frühen Jahren experimentierte Gauguin mit dem Impressionismus, entwickelte aber bald einen eigenständigen Stil, der durch eine kühne Farbgebung und unkonventionelle Themen gekennzeichnet war. Seine Zeit in der Bretagne und in Martinique offenbarte sein Interesse an der Darstellung des einheimischen Lebens und der Landschaften. Der Wendepunkt seiner künstlerischen Laufbahn trat während seines Aufenthalts in Tahiti ein, wo er sich von der westlichen Zivilisation zurückzog und in die Welt der Exotik eintauchte. Diese Phase war geprägt von symbolistischen Themen und lebhaften Farben, die eine tiefe Verbindung zwischen Menschen, Natur und Spiritualität erkundeten.
Gauguins Werke wie "Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?" und "Zwei tahitianische Frauen" spiegeln seine Faszination für nicht-westliche Kulturen und Traditionen wider. Seine künstlerische Auseinandersetzung mit japanischer, javanesischer und ägyptischer Kunst führte zu einzigartigen Kreationen, die maßgeblich die avantgardistischen Entwicklungen des frühen 20. Jahrhunderts beeinflussten. Trotz seiner finanziellen und gesundheitlichen Schwierigkeiten in den späteren Jahren seines Lebens in Tahiti und auf den Marquesas-Inseln, erlangte Gauguin posthum Anerkennung durch die Bemühungen des Kunsthändlers Ambroise Vollard und wichtiger Nachlassausstellungen in Paris.
Für Kunstliebhaber, Sammler und Experten bietet Gauguins Werk eine reiche Quelle an Inspiration und Einblick in die Welt der Post-Impressionisten. Seine einzigartige Fähigkeit, kulturelle Einflüsse zu verschmelzen und tiefgründige Themen zu erforschen, macht ihn zu einer Schlüsselfigur der Kunstgeschichte.
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Jean-Baptiste-Camille Corot war ein bedeutender französischer Landschaftsmaler. Er ist einer der Hauptvertreter der Schule von Barbizon.
Kees van Dongen, ein niederländisch-französischer Maler, geboren 1877 in Delfshaven, ist vor allem für seine Rolle in der Fauvismus-Bewegung bekannt. Nach seiner Ausbildung an der Akademie Royale des Beaux-Arts in Rotterdam zog er nach Paris, wo er zu einem gefeierten Künstler avancierte. Sein Werk ist geprägt von lebhaften Farben und einer modernen Nutzung von Licht, was ihm sowohl Anerkennung als auch Kritik einbrachte. Van Dongen war nicht nur für seine Kunst, sondern auch für seinen Lebensstil bekannt; seine luxuriösen Atelierpartys zogen Stars und Politiker an und machten ihn zum Andy Warhol des Paris der 1920er Jahre.
Seine frühen Arbeiten spiegeln Einflüsse der Haager Schule und des Symbolismus wider, entwickelten sich aber allmählich zu einem markanten Fauvismus-Stil, der ihn in der französischen Bourgeoisie und Oberschicht beliebt machte. Van Dongen war bekannt dafür, seine Modelle zu stilisieren, insbesondere durch Verlängerung und Verschlankung ihrer Figuren, und ihre Juwelen zu betonen, was ihm den Ruf eines gefragten Porträtisten einbrachte.
Einige seiner bekanntesten Werke sind im Nouveau Musée National de Monaco und in der Hermitage in Sankt Petersburg zu finden. Zu seinen herausragenden Werken zählen "Femme aux bas noirs" (Frau mit schwarzen Strümpfen, ca. 1907) und "Les lutteuses" (Die Wrestlerinnen, 1907-08), die seine Fähigkeit demonstrieren, Bewegung und Emotion durch kraftvolle Farbkontraste darzustellen.
Trotz seines Erfolgs und seiner Anerkennung in den höheren Kreisen der Gesellschaft, einschließlich der Darstellung prominenter Persönlichkeiten wie Brigitte Bardot und Maurice Chevalier, erfuhr sein späteres Werk nicht dieselbe künstlerische Wertschätzung wie seine früheren Arbeiten. Dennoch bleibt Kees van Dongen eine Schlüsselfigur in der Kunstgeschichte, dessen Beiträge zum Fauvismus unvergessen sind.
Für Kunstliebhaber, Sammler und Experten für Antiquitäten, die über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Kees van Dongen auf dem Laufenden bleiben möchten, bietet eine Anmeldung für Updates eine exklusive Möglichkeit, Zugang zu wichtigen Informationen und seltenen Sammlerstücken zu erhalten. Diese Abonnements sind eine hervorragende Ressource, um über die neuesten Entdeckungen und Angebote in der Welt der Kunst informiert zu werden.
