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François Robichon de la Guérinière est un fondateur français du dressage classique et un pédagogue.
La Guérinière fut l'élève d'Antoine de Vandale. En 1715, il reçoit le titre de chevalier royal et ouvre une école d'équitation à Paris. Dans son école, de la Guérinière enseigne non seulement l'équitation mais aussi "la science complète du cheval". De la Guérinière écrit deux ouvrages, L'École de Cavalerie (1731) et Éléments de Cavalerie (1740), qui sont toujours considérés comme la "Bible équestre", dans lesquels il consacre de nombreuses pages aux soins du cheval. Les illustrations comprennent des plans et des diagrammes, des images anatomiques et médicales, des portraits des élèves les plus distingués de l'auteur et un squelette de cheval.
La Guérinière a eu une influence majeure sur les tactiques d'entraînement des chevaux, l'équitation et le dressage. Il est considéré comme le fondateur de l'équitation moderne, son style reflétant la clarté, l'élégance et la rigueur de son enseignement. En 1730, de la Guérinière est nommé directeur de l'Académie des Tuileries, poste qu'il occupera jusqu'à la fin de sa vie.
François Robichon de la Guérinière est un fondateur français du dressage classique et un pédagogue.
La Guérinière fut l'élève d'Antoine de Vandale. En 1715, il reçoit le titre de chevalier royal et ouvre une école d'équitation à Paris. Dans son école, de la Guérinière enseigne non seulement l'équitation mais aussi "la science complète du cheval". De la Guérinière écrit deux ouvrages, L'École de Cavalerie (1731) et Éléments de Cavalerie (1740), qui sont toujours considérés comme la "Bible équestre", dans lesquels il consacre de nombreuses pages aux soins du cheval. Les illustrations comprennent des plans et des diagrammes, des images anatomiques et médicales, des portraits des élèves les plus distingués de l'auteur et un squelette de cheval.
La Guérinière a eu une influence majeure sur les tactiques d'entraînement des chevaux, l'équitation et le dressage. Il est considéré comme le fondateur de l'équitation moderne, son style reflétant la clarté, l'élégance et la rigueur de son enseignement. En 1730, de la Guérinière est nommé directeur de l'Académie des Tuileries, poste qu'il occupera jusqu'à la fin de sa vie.
![[Paul Gauguin (1848-1903) – Ecole de Pont-Aven].](/assets/image/picture_3161735/32bc0/e286cfeaded6b9c44089c47da42c40c11697839200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Paul Gauguin (1848-1903) – Ecole de Pont-Aven].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3161735/32bc0/e286cfeaded6b9c44089c47da42c40c11697839200jpg__fix_374_244.jpeg)
Paul Gauguin, artiste et peintre français, a marqué le monde de l'art par son style unique. Né à Paris en 1848, Gauguin a vécu une enfance privilégiée au Pérou avant de retourner en France où il a débuté sa carrière en tant que courtier en bourse. Cependant, c'est en peinture qu'il a trouvé sa véritable passion. Influencé par l'Impressionnisme, il a rapidement développé son propre style, caractérisé par l'utilisation audacieuse de la couleur et des thèmes symbolistes.
Gauguin est célèbre pour ses œuvres réalisées en Polynésie française, où il s'est installé dans l'espoir de s'échapper de la civilisation occidentale. Il a cherché à exprimer des états spirituels et émotionnels à travers ses œuvres, avec une approche primitive. Parmi ses œuvres les plus connues, citons « D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? », une pièce maîtresse qui illustre sa quête philosophique et spirituelle.
Le style de Gauguin a influencé de nombreux mouvements d'avant-garde au début du 20e siècle. Ses expérimentations artistiques, notamment dans le Synthétisme, ont marqué une rupture avec l'Impressionnisme et ont ouvert la voie à de nouveaux courants dans l'art moderne.
Pour les collectionneurs et experts en art, la vie et l'œuvre de Gauguin restent une source d'inspiration et d'étude. Ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son héritage durable dans le monde de l'art.
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Jean-Baptiste-Camille Corot est un peintre et graveur français.
Il passa longtemps pour un peintre amateur qui avait tout loisir de voyager non seulement un peu partout en France, mais aussi en Italie, où il résida à trois reprises. Au cours de ses pérégrinations, il ne cessa de peindre des paysages idylliques, généralement étoffés de petits personnages, selon les règles du paysage classique. Connu pour sa philanthropie, il est aussi l'un des fondateurs de l'école de Barbizon.
Kees van Dongen, peintre néerlandais naturalisé, est connu pour son appartenance au mouvement fauviste, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Né à Delphshaven en 1877, Van Dongen s'intéresse très tôt à l'art, ce qui le conduit à Paris où il s'immerge dans la scène artistique d'avant-garde. Sa rencontre avec des personnalités telles que Maurice de Vlaminck et Henri Matisse a marqué le début de la période du fauvisme, au cours de laquelle il a expérimenté la couleur et la forme pour exprimer ses émotions de manière plus directe.
Van Dongen est connu pour sa capacité à transmettre l'essence de ses sujets avec une intensité et une sensualité remarquables, souvent dans des portraits stylisés de femmes. Sa réputation s'est consolidée dans les années d'après-guerre, lorsqu'il est devenu le portraitiste préféré de la haute bourgeoisie française, grâce à son approche unique de l'allongement des figures et de l'exagération des ornements de ses modèles pour les flatter. Cette période a donné lieu à des portraits emblématiques de personnalités telles que Brigitte Bardot et d'autres célébrités de l'époque.
Parmi ses œuvres notables, citons Femme dans l'ombre (vers 1907), Loutteuses (1907-08), exposées au Musée national de Monaco, et Anita la danseuse (vers 1907-08) à la Galerie nationale du Danemark, qui témoignent de son évolution stylistique et de son influence sur l'art moderne.
Van Dongen a également joué un rôle social important à Paris dans les années 1920 et 1930, ses fêtes extravagantes attirant des stars de cinéma, des hommes politiques célèbres et des artistes, établissant son autorité non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant que figure centrale de la vie bohème de l'époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Kees van Dongen est un témoignage vivant de l'innovation et de l'expérimentation qui ont caractérisé l'art moderne du début du XXe siècle. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et son approche unique du portrait restent une source précieuse d'inspiration et d'étude.
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