peinture hard edge
Richard Diebenkorn war ein amerikanischer Künstler. Er war bekannt für seine abstrakten expressionistischen und später figurativen Gemälde, die Farbe, Form und Raum erforschen.
Diebenkorn studierte an der University of California, Berkeley, und später an der California School of Fine Arts in San Francisco. In den 1950er und frühen 1960er Jahren gehörte er der Bay Area Figurative Movement an, die die figurative Malerei im Gegensatz zum vorherrschenden Trend des abstrakten Expressionismus betonte.
Mitte der 1960er Jahre zog Diebenkorn nach Südkalifornien, wo er begann, seinen charakteristischen Stil abstrakter Gemälde mit großen, geometrischen Formen in gedeckten Farben zu entwickeln. Seine Ocean Park-Serie, die er Ende der 1960er Jahre begann, ist vielleicht sein bekanntestes Werk und zeichnet sich durch seine leuchtenden, geschichteten Oberflächen und komplexen Kompositionen aus.
Diebenkorns Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und er wird weithin als einer der wichtigsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts. Sein Einfluss ist in den Werken vieler zeitgenössischer Künstler zu erkennen, die in den Bereichen abstrakte Malerei und Farbfeldmalerei arbeiten.
Harding Meyer, ein zeitgenössischer deutscher Künstler brasilianischer Herkunft, ist für seine beeindruckenden, großformatigen fotorealistischen Porträts bekannt. Seine Werke, die sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit dem menschlichen Gesicht auszeichnen, haben ihn in der Welt der Malerei, Kunst und Kultur etabliert.
Harding Meyer's Kunst überzeugt durch ihre Lebendigkeit und emotionale Tiefe. Seine Porträts, oft aus der Nähe und in überdimensionaler Größe dargestellt, fangen die Nuancen und Komplexitäten menschlicher Gesichtsausdrücke ein. Durch die Kombination von traditionellen Maltechniken mit modernen Einflüssen schafft Meyer einzigartige Werke, die sowohl zeitgenössisch als auch zeitlos wirken.
Eines der herausragenden Merkmale seiner Arbeit ist die Fähigkeit, durch scheinbar alltägliche Gesichter tiefgreifende Geschichten und Emotionen zu vermitteln. Harding Meyer's Porträts sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern laden auch zum Nachdenken über Identität, Individualität und Menschlichkeit ein.
Harding Meyers Werke sind in zahlreichen Galerien und Ausstellungen weltweit präsentiert worden und haben ihn zu einer wichtigen Figur in der internationalen Kunstszene gemacht. Seine einzigartige Herangehensweise an die Porträtmalerei macht seine Werke besonders wertvoll für Sammler und Kunstliebhaber.
Für alle, die an Harding Meyer und seinen Werken interessiert sind, bieten wir regelmäßige Updates über neue Verkäufe und Auktionsereignisse. Melden Sie sich an, um exklusive Informationen und Einblicke in die faszinierende Welt seiner Kunst zu erhalten.
Harding Meyer, ein zeitgenössischer deutscher Künstler brasilianischer Herkunft, ist für seine beeindruckenden, großformatigen fotorealistischen Porträts bekannt. Seine Werke, die sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit dem menschlichen Gesicht auszeichnen, haben ihn in der Welt der Malerei, Kunst und Kultur etabliert.
Harding Meyer's Kunst überzeugt durch ihre Lebendigkeit und emotionale Tiefe. Seine Porträts, oft aus der Nähe und in überdimensionaler Größe dargestellt, fangen die Nuancen und Komplexitäten menschlicher Gesichtsausdrücke ein. Durch die Kombination von traditionellen Maltechniken mit modernen Einflüssen schafft Meyer einzigartige Werke, die sowohl zeitgenössisch als auch zeitlos wirken.
Eines der herausragenden Merkmale seiner Arbeit ist die Fähigkeit, durch scheinbar alltägliche Gesichter tiefgreifende Geschichten und Emotionen zu vermitteln. Harding Meyer's Porträts sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern laden auch zum Nachdenken über Identität, Individualität und Menschlichkeit ein.
Harding Meyers Werke sind in zahlreichen Galerien und Ausstellungen weltweit präsentiert worden und haben ihn zu einer wichtigen Figur in der internationalen Kunstszene gemacht. Seine einzigartige Herangehensweise an die Porträtmalerei macht seine Werke besonders wertvoll für Sammler und Kunstliebhaber.
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Gerhard Fietz war ein deutscher Maler, Professor und Vertreter der gegenstandslosen Malerei. Er gilt als ein wichtiger Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Deutschland.
Als Mitbegründer der Künstlergruppe ZEN 49 trat er gegen die traditionelle Gegenständliche Kunst an und entwickelte mit Malern wie Willi Baumeister, Fritz Winter oder Rupprecht Geiger eine Malerei, die sich auf die Erprobung der künstlerischen Mittel konzentrierte. Fietz stellte auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus, so unter anderem 1955 in der vielbeachteten Ausstellung im Cercle Volnay in Paris.
Gerhard Fietz war ein deutscher Maler, Professor und Vertreter der gegenstandslosen Malerei. Er gilt als ein wichtiger Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Deutschland.
Als Mitbegründer der Künstlergruppe ZEN 49 trat er gegen die traditionelle Gegenständliche Kunst an und entwickelte mit Malern wie Willi Baumeister, Fritz Winter oder Rupprecht Geiger eine Malerei, die sich auf die Erprobung der künstlerischen Mittel konzentrierte. Fietz stellte auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus, so unter anderem 1955 in der vielbeachteten Ausstellung im Cercle Volnay in Paris.
Gerhard Fietz war ein deutscher Maler, Professor und Vertreter der gegenstandslosen Malerei. Er gilt als ein wichtiger Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Deutschland.
Als Mitbegründer der Künstlergruppe ZEN 49 trat er gegen die traditionelle Gegenständliche Kunst an und entwickelte mit Malern wie Willi Baumeister, Fritz Winter oder Rupprecht Geiger eine Malerei, die sich auf die Erprobung der künstlerischen Mittel konzentrierte. Fietz stellte auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen aus, so unter anderem 1955 in der vielbeachteten Ausstellung im Cercle Volnay in Paris.
Burkhard Held ist ein deutscher Maler, der in Berlin lebt und arbeitet. Burkhard Held ist ein figurativer Maler, der seine Motive – Landschaften, Porträts, Blumen – in Farbflächenmalerei auflöst. Seine farbintensiven, oft in die Abstraktion umgedachten und wieder in die Gegenständlichkeit zurückgeführten all-over-Darstellungen betonen das Primat der Malerei. Seit 2009 widmet sich Held unter dem Thema Flowers der Darstellung von Blumen. Diese werden zu landschaftsähnlichen Kompositionen in starker Farbigkeit auf der Bildfläche so angeordnet, dass sie einen lyrischen Unterton erhalten und heller inszeniert werden.Seit den 2000er Jahren kontrastiert er flächige Elemente (etwa Himmel) gewollt ohne malerische Differenzierung mit schraffurähnlicher Farbfeld-Technik. Hierbei bedient er sich auch traditioneller, monumentaler Formate.
Burkhard Held ist ein deutscher Maler, der in Berlin lebt und arbeitet. Burkhard Held ist ein figurativer Maler, der seine Motive – Landschaften, Porträts, Blumen – in Farbflächenmalerei auflöst. Seine farbintensiven, oft in die Abstraktion umgedachten und wieder in die Gegenständlichkeit zurückgeführten all-over-Darstellungen betonen das Primat der Malerei. Seit 2009 widmet sich Held unter dem Thema Flowers der Darstellung von Blumen. Diese werden zu landschaftsähnlichen Kompositionen in starker Farbigkeit auf der Bildfläche so angeordnet, dass sie einen lyrischen Unterton erhalten und heller inszeniert werden.Seit den 2000er Jahren kontrastiert er flächige Elemente (etwa Himmel) gewollt ohne malerische Differenzierung mit schraffurähnlicher Farbfeld-Technik. Hierbei bedient er sich auch traditioneller, monumentaler Formate.
Burkhard Held ist ein deutscher Maler, der in Berlin lebt und arbeitet. Burkhard Held ist ein figurativer Maler, der seine Motive – Landschaften, Porträts, Blumen – in Farbflächenmalerei auflöst. Seine farbintensiven, oft in die Abstraktion umgedachten und wieder in die Gegenständlichkeit zurückgeführten all-over-Darstellungen betonen das Primat der Malerei. Seit 2009 widmet sich Held unter dem Thema Flowers der Darstellung von Blumen. Diese werden zu landschaftsähnlichen Kompositionen in starker Farbigkeit auf der Bildfläche so angeordnet, dass sie einen lyrischen Unterton erhalten und heller inszeniert werden.Seit den 2000er Jahren kontrastiert er flächige Elemente (etwa Himmel) gewollt ohne malerische Differenzierung mit schraffurähnlicher Farbfeld-Technik. Hierbei bedient er sich auch traditioneller, monumentaler Formate.
Burkhard Held ist ein deutscher Maler, der in Berlin lebt und arbeitet. Burkhard Held ist ein figurativer Maler, der seine Motive – Landschaften, Porträts, Blumen – in Farbflächenmalerei auflöst. Seine farbintensiven, oft in die Abstraktion umgedachten und wieder in die Gegenständlichkeit zurückgeführten all-over-Darstellungen betonen das Primat der Malerei. Seit 2009 widmet sich Held unter dem Thema Flowers der Darstellung von Blumen. Diese werden zu landschaftsähnlichen Kompositionen in starker Farbigkeit auf der Bildfläche so angeordnet, dass sie einen lyrischen Unterton erhalten und heller inszeniert werden.Seit den 2000er Jahren kontrastiert er flächige Elemente (etwa Himmel) gewollt ohne malerische Differenzierung mit schraffurähnlicher Farbfeld-Technik. Hierbei bedient er sich auch traditioneller, monumentaler Formate.
Bernhard Hasler war ein deutscher Maler der Moderne. Er war bekannt für seine expressionistischen Gemälde, insbesondere für seine Porträts und Akte.
Haslers Werk zeichnet sich durch die Verwendung kräftiger Farben und dicker, ausdrucksstarker Pinselstriche aus. Er malte häufig Porträts von Freunden und Familienmitgliedern. Sein Werk zeichnet sich durch seine emotionale Intensität und die Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz aus.
Haslers Werke sind in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter die Nationalgalerie in Berlin und das Museum of Modern Art in New York. Er gilt als einer der führenden expressionistischen Künstler seiner Generation in Deutschland.
Gerhard Richter ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Fotograf. Er war von 1971 bis 1993 Professor für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Werke zählen auf dem Kunstmarkt zu den teuersten eines lebenden Künstlers.
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Richard William Hamilton war ein englischer Künstler, der als einer der Begründer der Pop-Art Bewegung gilt. Sein Einfluss auf die Kunstwelt ist weitreichend und umfasst die Förderung wichtiger Künstler wie David Hockney und Peter Blake während seiner Lehrtätigkeit am Royal College of Art von 1957 bis 1961. Hamiltons Werk zeichnet sich durch die innovative Verwendung von Materialien der Konsumgesellschaft aus, wie in seinem berühmten Werk "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?" (1956) zu sehen ist, das Stücke aus amerikanischen Zeitschriften und Plastikelemente integriert.
Hamiltons frühe Arbeiten wurden stark von D'Arcy Wentworth Thompsons Text "On Growth and Form" beeinflusst. Er war bekannt für seine Fähigkeit, Kunst und Technologie zu verschmelzen, was in seinen Werken deutlich wird, die von Filmstillen und Werbefotografien inspiriert sind. Seine Vorlesung von 1959 "Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound" verdeutlicht seine Faszination für die Mechanismen, die Hollywoods Anziehungskraft ausmachen. Hamiltons Einfluss reichte weit über die Kunst hinaus; er hatte sogar Einfluss auf die visuelle Gestaltung und den Ansatz von Roxy Music, einer Band, die von einem seiner Schüler, Bryan Ferry, gegründet wurde.
In den 1960er Jahren wurde Hamilton durch die Produktion des Cover-Designs und des Poster-Collagen für das "White Album" der Beatles und seine Beteiligung an der Popmusikszene bekannt. Die 1970er Jahre brachten ihm internationale Anerkennung mit zahlreichen bedeutenden Ausstellungen seiner Werke. Hamiltons Neugierde und sein Engagement für die Nutzung neuer Technologien in der Kunst zeigten sich in Projekten, die Kunstwerk und Produktdesign miteinander verschmelzen ließen.
Für Sammler und Experten der Kunst- und Antiquitätenwelt bietet Richard William Hamiltons Schaffen eine faszinierende Studie über die Integration von Popkultur und Technologie in die bildende Kunst. Seine Werke, die in wichtigen Museen und Galerien ausgestellt sind, bleiben ein bedeutender Bestandteil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Wir laden alle Interessierten ein, sich für Updates zu Richard William Hamilton anzumelden, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse, die mit diesem Schlüsselkünstler verbunden sind, informiert zu werden. Diese Einladung richtet sich an alle, die ein tiefgehendes Verständnis für die Kunst und das Erbe Hamiltons entwickeln möchten.
Karl-Dietrich Roth war ein Schweizer Dichter, Grafiker und intermedial arbeitender Aktions- und Objektkünstler. Er gilt als Vertreter der Konkreten Poesie. Als Künstler signierte er zeitweise als Diter Rot, mit frei erfundenen anderen Namen und einfach als Dieter Roth.
Heinrich Eberhard war ein deutscher Maler der Moderne.
Eberhard studierte an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und wurde in seiner künstlerischen Entwicklung maßgeblich von dem Modernismus-Pionier Adolf Helzel (1853-1934) beeinflusst. 1920 wurde er Mitglied der Stuttgarter "Üecht-Gruppe", zu der auch Willy Baumeister und Oskar Schlemmer gehörten, und war Mitglied des legendären Hölzelkreises.
Eberhards Oeuvre umfasst Ölgemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken und Glasfenster und zeichnet sich durch einen stilistischen Pluralismus zwischen expressivem Naturalismus, kubistischen Einflüssen und Abstraktion aus.
Während der nationalsozialistischen Kampagne "Entartete Kunst" in Deutschland 1937 wurden einige Gemälde des Künstlers aus den Galerien entfernt und zerstört, aber 1943 durfte er ein Gemälde ausstellen, das dem Geschmack der Behörden entsprach. Nach dem Krieg schuf Eberhard weiterhin mit Erfolg und nahm an Ausstellungen teil.
Bernhard Strigel war ein deutscher Maler der schwäbischen Schule, einer der bedeutendsten Meister der Übergangszeit zwischen Gotik und Renaissance.
Bernhard stammte aus einer Memminger Künstlerfamilie. Er malte Werke zu religiösen und historischen Themen, wurde aber vor allem als Porträtmaler berühmt. Der Künstler malte viele Porträts von adligen Bürgern seiner Zeit im Geiste der frühen nördlichen Renaissance.
Strigel genoss die Gunst von Kaiser Maximilian I. und wurde 1515 dessen Hofmaler in Wien. Hier schuf er im selben Jahr eines der frühesten Gruppenporträts in Deutschland, eine Darstellung Maximilians I. und seiner Familie. In seinen letzten Lebensjahren gab er die religiöse Arbeit auf und widmete sich fast ausschließlich der Porträtmalerei.
