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Enzo Mari war ein italienischer Designer und Objektkünstler.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Jean Tinguely war ein Schweizer Künstler, bekannt für seine kinetischen Kunstwerke und Skulpturen, die sich selbst im Betrieb zerstören konnten. Geboren am 22. Mai 1925 in Fribourg, Schweiz, und gestorben am 30. August 1991 in Bern, prägte Tinguely die Kunstszene mit Werken, die sowohl mechanisch als auch performativ waren. Seine Kunst, oft aus Altmetallkomponenten gefertigt, hinterfragte die Massenproduktion und Automatisierung in der Gesellschaft.
Tinguelys Arbeiten waren Teil der Bewegung des Nouveau Réalisme und reflektierten eine Faszination für Bewegung, Veränderlichkeit und das Spiel mit dem Zufall. Zu seinen bekanntesten Werken gehören selbstzerstörende Maschinen wie "Homage to New York" und "Study for an End of the World". Tinguelys Kunstwerke, von großem Humor und Ironie geprägt, luden das Publikum ein, über die Rolle der Technik und ihre Auswirkungen auf die menschliche Kreativität nachzudenken.
Sein frühes Interesse an Mechanik und Bewegung manifestierte sich bereits in seiner Arbeit als Schaufensterdekorateur, wo er lernte, Aufmerksamkeit zu erregen und Passanten zu faszinieren. Diese Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu generieren, übertrug er auf seine späteren Kunstwerke, die nicht nur betrachtet, sondern als spektakuläre Ereignisse erlebt werden sollten.
Werke von Jean Tinguely sind in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Museum Tinguely in Basel, das seine umfangreiche Sammlung und seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst hervorhebt. Sein Erbe lebt in der ständigen Auseinandersetzung mit den Grenzen von Kunst, Mechanik und Bewegung weiter.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenkenner bietet die Auseinandersetzung mit Tinguelys Werk tiefe Einblicke in die Verschmelzung von Kunst und Technologie. Sein innovativer Ansatz und seine kritische Auseinandersetzung mit der Moderne machen seine Werke zu einem faszinierenden Studienobjekt.
Melden Sie sich für Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen zu Jean Tinguely an, um keine Neuigkeiten zu verpassen und tiefer in das Werk dieses revolutionären Künstlers einzutauchen.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Enzo Mari war ein italienischer Designer und Objektkünstler.
Enzo Mari war ein italienischer Designer und Objektkünstler.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
François-Xavier Lalanne war ein französischer Maler und Bildhauer. Er studierte Bildhauerei, Zeichnung und Malerei an der Académie Julian. Seit den 1960er Jahren arbeitet er als Paar mit seiner Frau Claude Lalanne.
Amador Magráner ist ein zeitgenössischer spanischer Maler, Bildhauer, Fotograf und Grafiker.
Amador Magráner ist ein zeitgenössischer spanischer Maler, Bildhauer, Fotograf und Grafiker.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Armand Pierre Fernandez war ein berühmter amerikanischer Künstler französischer Herkunft, der vor allem für seine Skulpturen aus angesammelten Fundstücken bekannt ist. Geboren wurde er 1928 in Nizza, Frankreich, und begann seine Karriere als Künstler, indem er Gegenstände benutzte, um Spuren von Farbe oder Tinte zu hinterlassen, entwickelte sich jedoch im Laufe der Zeit dazu, diese als eigenständige Kunstwerke zu nutzen. Arman ist bekannt für seine Serien "Ansammlungen" (Accumulations) und "Zerstörungen" (Coupes), in denen er alles von Musikinstrumenten bis zu Autoteilen verwendete, um neue Formen und Texturen zu schaffen.
1961 zog Arman in die Vereinigten Staaten, wo er den Großteil seiner Karriere verbrachte und 1973 die amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt. Er war aktiv in der Bewegung des Nouveau Réalisme involviert und stellte seine Werke auf internationaler Bühne aus, einschließlich der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel.
Seine Werke sind in vielen renommierten Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) und das Guggenheim Museum in New York. Zu einigen seiner bekanntesten Werke zählen "Long Term Parking", eine riesige Skulptur aus mit Beton gegossenen Autos, und "Hope for Peace", ein Monument aus Militärgerät in Beirut.
Wenn Sie mehr über das Schaffen von Armand Pierre Fernandez erfahren möchten oder ein Sammler seiner Werke sind, abonnieren Sie unsere Updates und Benachrichtigungen über bevorstehende Verkäufe und Auktionen.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Eero Saarinen war einer der bekanntesten Architekten und Designer des 20. Jahrhunderts.
Neben Gebäuden konstruierte Eero Saarinen auch Möbel. Berühmt ist sein einbeiniger „Tulpenstuhl“ (Tulip Chair) mit seinem breiten, kreisrunden Standfuß und der Womb Chair aus dem Jahre 1948.
Beim Wettbewerb für das Opernhaus von Sydney 1956 bis 1957 war Eero Saarinen Vorsitzender der Jury. Er soll diesem Wettbewerb eine entscheidende Wende gegeben haben, indem er den schon abgelehnten Entwurf des späteren Siegers Jørn Utzon zwischen den Unterlagen zu Tage förderte und der Aufmerksamkeit der Jury empfahl. 1958 wurde Saarinen in New York zum Mitglied (NA) der National Academy of Design gewählt.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Enzo Mari war ein italienischer Designer und Objektkünstler.
Louise Nevelson war eine amerikanische Bildhauerin, bekannt für ihre großformatigen, monochromatischen, abstrakten Skulpturen und Installationen, die oft aus Holz gefertigt waren. Geboren in Kiew, Russland (heute Ukraine), zog sie 1905 mit ihrer Familie nach Amerika. In New York angekommen, studierte sie an der Art Students League und entdeckte ihre Leidenschaft für die Bildhauerei, die sie zunächst durch die Arbeit mit Hans Hofmann in München weiter vertiefte. Trotz anfänglicher Herausforderungen, darunter eine Ehe, die sie in ihrem künstlerischen Ausdruck einschränkte, und die Trennung von ihrem Ehemann und Sohn, um sich ihrer Kunst zu widmen, etablierte sich Nevelson als eine der führenden Figuren in der amerikanischen Skulptur des 20. Jahrhunderts.
Nevelsons Arbeiten sind für ihre Verwendung von Fundstücken bekannt, aus denen sie komplexe, oft wandfüllende Installationen schuf. Diese Werke reflektieren ihre Visionen von Umgebungen und Städten und sind in einzelnen Farben gehalten, um Licht und Schatten hervorzuheben. In den 1960er Jahren begann sie, auch Plastik und Formica in ihre Werke zu integrieren und schuf monumentale Skulpturen aus Aluminium und Stahl.
Ein Schlüsselmoment in ihrer Karriere war die Schaffung von "Dawn's Wedding Feast" für eine Ausstellung im Museum of Modern Art, die eine gesamte Galerie füllte und sowohl Wandkonstruktionen als auch freistehende und hängende Elemente umfasste. Ihre Kunstwerke sind in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit vertreten, darunter das Museum of Modern Art und die Tate Gallery.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet Louise Nevelsons Erbe eine faszinierende Perspektive auf die Möglichkeiten der Skulptur und die Transformation von Alltagsmaterialien in bedeutungsvolle künstlerische Aussagen. Wenn Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Louise Nevelson interessieren, melden Sie sich für unsere Updates an.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Armand Pierre Fernandez war ein berühmter amerikanischer Künstler französischer Herkunft, der vor allem für seine Skulpturen aus angesammelten Fundstücken bekannt ist. Geboren wurde er 1928 in Nizza, Frankreich, und begann seine Karriere als Künstler, indem er Gegenstände benutzte, um Spuren von Farbe oder Tinte zu hinterlassen, entwickelte sich jedoch im Laufe der Zeit dazu, diese als eigenständige Kunstwerke zu nutzen. Arman ist bekannt für seine Serien "Ansammlungen" (Accumulations) und "Zerstörungen" (Coupes), in denen er alles von Musikinstrumenten bis zu Autoteilen verwendete, um neue Formen und Texturen zu schaffen.
1961 zog Arman in die Vereinigten Staaten, wo er den Großteil seiner Karriere verbrachte und 1973 die amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt. Er war aktiv in der Bewegung des Nouveau Réalisme involviert und stellte seine Werke auf internationaler Bühne aus, einschließlich der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel.
Seine Werke sind in vielen renommierten Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) und das Guggenheim Museum in New York. Zu einigen seiner bekanntesten Werke zählen "Long Term Parking", eine riesige Skulptur aus mit Beton gegossenen Autos, und "Hope for Peace", ein Monument aus Militärgerät in Beirut.
Wenn Sie mehr über das Schaffen von Armand Pierre Fernandez erfahren möchten oder ein Sammler seiner Werke sind, abonnieren Sie unsere Updates und Benachrichtigungen über bevorstehende Verkäufe und Auktionen.
Louise Nevelson war eine amerikanische Bildhauerin, bekannt für ihre großformatigen, monochromatischen, abstrakten Skulpturen und Installationen, die oft aus Holz gefertigt waren. Geboren in Kiew, Russland (heute Ukraine), zog sie 1905 mit ihrer Familie nach Amerika. In New York angekommen, studierte sie an der Art Students League und entdeckte ihre Leidenschaft für die Bildhauerei, die sie zunächst durch die Arbeit mit Hans Hofmann in München weiter vertiefte. Trotz anfänglicher Herausforderungen, darunter eine Ehe, die sie in ihrem künstlerischen Ausdruck einschränkte, und die Trennung von ihrem Ehemann und Sohn, um sich ihrer Kunst zu widmen, etablierte sich Nevelson als eine der führenden Figuren in der amerikanischen Skulptur des 20. Jahrhunderts.
Nevelsons Arbeiten sind für ihre Verwendung von Fundstücken bekannt, aus denen sie komplexe, oft wandfüllende Installationen schuf. Diese Werke reflektieren ihre Visionen von Umgebungen und Städten und sind in einzelnen Farben gehalten, um Licht und Schatten hervorzuheben. In den 1960er Jahren begann sie, auch Plastik und Formica in ihre Werke zu integrieren und schuf monumentale Skulpturen aus Aluminium und Stahl.
Ein Schlüsselmoment in ihrer Karriere war die Schaffung von "Dawn's Wedding Feast" für eine Ausstellung im Museum of Modern Art, die eine gesamte Galerie füllte und sowohl Wandkonstruktionen als auch freistehende und hängende Elemente umfasste. Ihre Kunstwerke sind in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit vertreten, darunter das Museum of Modern Art und die Tate Gallery.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet Louise Nevelsons Erbe eine faszinierende Perspektive auf die Möglichkeiten der Skulptur und die Transformation von Alltagsmaterialien in bedeutungsvolle künstlerische Aussagen. Wenn Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Louise Nevelson interessieren, melden Sie sich für unsere Updates an.
Amador Magráner ist ein zeitgenössischer spanischer Maler, Bildhauer, Fotograf und Grafiker.
Amador Magráner ist ein zeitgenössischer spanischer Maler, Bildhauer, Fotograf und Grafiker.
Peter Alexander war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Architekt. Peter Alexander wurde als Maler beeinflusst vom Light and Space Movement in Kalifornien. Das Hauptthema seiner Malerei waren das Lichtspiel und die Lichteffekte auf und über dem Wasser und den Wolken. In seinen Bildern verarbeitete er Unterwasser-Fantasien, schimmernde Seelandschaften und dunkle Wolken mit Sonnenlicht oder Blitzen. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1968 in der Robert Elkon Gallery in New York City.
Edward Kienholz war ein amerikanischer Objekt- und Konzeptkünstler. Er gilt als einer der führenden neodadaistischen Künstler, die den Schritt vom dadaistischen Environment zur Objektmontage vollzogen haben.
Amador Magráner ist ein zeitgenössischer spanischer Maler, Bildhauer, Fotograf und Grafiker.
Amador Magráner ist ein zeitgenössischer spanischer Maler, Bildhauer, Fotograf und Grafiker.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
John Angus Chamberlain war ein US-amerikanischer Künstler (Bildhauerei, Assemblagen, Film, Fotografie). Seine Kunst ist dem Nouveau Réalisme und dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen. Chamberlain gilt als Wegbereiter der Pop Art.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Ju Ming (chinesisch: 朱銘; pinyin: Zhū Míng) ist ein taiwanesischer Bildhauer. Ju Ming wurde als Holzschnitzer ausgebildet und ging als Teenager bei Lee Chinchuan in die Lehre. Er entwickelte seine Fähigkeiten und wandte sie auf eine Reihe von Medien an, darunter Bronze, Styropor, Keramik und Edelstahl.
Armand Pierre Fernandez war ein berühmter amerikanischer Künstler französischer Herkunft, der vor allem für seine Skulpturen aus angesammelten Fundstücken bekannt ist. Geboren wurde er 1928 in Nizza, Frankreich, und begann seine Karriere als Künstler, indem er Gegenstände benutzte, um Spuren von Farbe oder Tinte zu hinterlassen, entwickelte sich jedoch im Laufe der Zeit dazu, diese als eigenständige Kunstwerke zu nutzen. Arman ist bekannt für seine Serien "Ansammlungen" (Accumulations) und "Zerstörungen" (Coupes), in denen er alles von Musikinstrumenten bis zu Autoteilen verwendete, um neue Formen und Texturen zu schaffen.
1961 zog Arman in die Vereinigten Staaten, wo er den Großteil seiner Karriere verbrachte und 1973 die amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt. Er war aktiv in der Bewegung des Nouveau Réalisme involviert und stellte seine Werke auf internationaler Bühne aus, einschließlich der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel.
Seine Werke sind in vielen renommierten Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) und das Guggenheim Museum in New York. Zu einigen seiner bekanntesten Werke zählen "Long Term Parking", eine riesige Skulptur aus mit Beton gegossenen Autos, und "Hope for Peace", ein Monument aus Militärgerät in Beirut.
Wenn Sie mehr über das Schaffen von Armand Pierre Fernandez erfahren möchten oder ein Sammler seiner Werke sind, abonnieren Sie unsere Updates und Benachrichtigungen über bevorstehende Verkäufe und Auktionen.
Amador Magráner ist ein zeitgenössischer spanischer Maler, Bildhauer, Fotograf und Grafiker.
Peter Alexander war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Architekt. Peter Alexander wurde als Maler beeinflusst vom Light and Space Movement in Kalifornien. Das Hauptthema seiner Malerei waren das Lichtspiel und die Lichteffekte auf und über dem Wasser und den Wolken. In seinen Bildern verarbeitete er Unterwasser-Fantasien, schimmernde Seelandschaften und dunkle Wolken mit Sonnenlicht oder Blitzen. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1968 in der Robert Elkon Gallery in New York City.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Peter Alexander war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Architekt. Peter Alexander wurde als Maler beeinflusst vom Light and Space Movement in Kalifornien. Das Hauptthema seiner Malerei waren das Lichtspiel und die Lichteffekte auf und über dem Wasser und den Wolken. In seinen Bildern verarbeitete er Unterwasser-Fantasien, schimmernde Seelandschaften und dunkle Wolken mit Sonnenlicht oder Blitzen. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1968 in der Robert Elkon Gallery in New York City.
Peter Alexander war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Architekt. Peter Alexander wurde als Maler beeinflusst vom Light and Space Movement in Kalifornien. Das Hauptthema seiner Malerei waren das Lichtspiel und die Lichteffekte auf und über dem Wasser und den Wolken. In seinen Bildern verarbeitete er Unterwasser-Fantasien, schimmernde Seelandschaften und dunkle Wolken mit Sonnenlicht oder Blitzen. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1968 in der Robert Elkon Gallery in New York City.
Peter Alexander war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Architekt. Peter Alexander wurde als Maler beeinflusst vom Light and Space Movement in Kalifornien. Das Hauptthema seiner Malerei waren das Lichtspiel und die Lichteffekte auf und über dem Wasser und den Wolken. In seinen Bildern verarbeitete er Unterwasser-Fantasien, schimmernde Seelandschaften und dunkle Wolken mit Sonnenlicht oder Blitzen. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1968 in der Robert Elkon Gallery in New York City.
Billy Al Bengston war ein amerikanischer bildender Künstler und Bildhauer, der in Venice, Kalifornien, und Honolulu, Hawaii, lebte und arbeitete. Bengston war wahrscheinlich am bekanntesten für seine Werke, die die kalifornische "Kustom"-Auto- und Motorradkultur widerspiegeln. Er leistete Pionierarbeit bei der Verwendung von gespritzten Autolackschichten in der bildenden Kunst und verwendete oft psychedelische Farben und mandalaähnliche Formen. ARTnews bezeichnete Bengston als einen "Giganten der Nachkriegskunstszene von Los Angeles".
Kara Elizabeth Walker ist eine US-amerikanische Künstlerin. Sie setzt sich in ihrem Werk mit Geschlecht, Identität, Rassismus, Sexualität und Gewalt auseinander. Bekannt ist sie besonders für ihre raumgroßen Tableaus aus schwarzen Scherenschnitten. Sie lebt und arbeitet in New York. Walker gilt als eine der bekanntesten schwarzen amerikanischen Künstlerinnen der Gegenwart.
Peter Alexander war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker und Architekt. Peter Alexander wurde als Maler beeinflusst vom Light and Space Movement in Kalifornien. Das Hauptthema seiner Malerei waren das Lichtspiel und die Lichteffekte auf und über dem Wasser und den Wolken. In seinen Bildern verarbeitete er Unterwasser-Fantasien, schimmernde Seelandschaften und dunkle Wolken mit Sonnenlicht oder Blitzen. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1968 in der Robert Elkon Gallery in New York City.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Niki de Saint Phalle war eine französisch-amerikanische Malerin und international bekannte Bildhauerin der Moderne.
In Deutschland wurde sie als Künstlerin vor allem durch ihre „Nana“-Figuren bekannt, die 1974 in Hannover am Leibnizufer, heute Teil der Skulpturenmeile, aufgestellt wurden. Ihre Schenkung von Werken ihres Ehemannes Jean Tinguely ermöglichte nach seinem Tod den Bau des Museums Tinguely in Basel.
Karl Horst Hödicke ist ein deutscher Künstler, ein Pionier des deutschen Neoexpressionismus und der Neuen Figuration, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Nachkriegsmalerei.
Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke mit der wechselvollen Geschichte Berlins - Mauerbau, Kalter Krieg und Wiedervereinigung - konfrontiert und reflektierte sie in seinen Bildern.
Karl Horst Hödicke ist ein deutscher Künstler, ein Pionier des deutschen Neoexpressionismus und der Neuen Figuration, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Nachkriegsmalerei.
Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke mit der wechselvollen Geschichte Berlins - Mauerbau, Kalter Krieg und Wiedervereinigung - konfrontiert und reflektierte sie in seinen Bildern.
Karl Horst Hödicke ist ein deutscher Künstler, ein Pionier des deutschen Neoexpressionismus und der Neuen Figuration, einer der wichtigsten Vertreter der deutschen Nachkriegsmalerei.
Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke mit der wechselvollen Geschichte Berlins - Mauerbau, Kalter Krieg und Wiedervereinigung - konfrontiert und reflektierte sie in seinen Bildern.
Sigmar Polke war ein deutscher Künstler. Sein Werk umfasst Malerei, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Film, Objekte und Grafik. Seine Arbeitsweise zeichnete sich durch eine große Vielfalt und einen unkonventionellen und experimentellen Umgang mit Motiven und Materialien aus.
Sigmar Polke war ein deutscher Künstler. Sein Werk umfasst Malerei, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Film, Objekte und Grafik. Seine Arbeitsweise zeichnete sich durch eine große Vielfalt und einen unkonventionellen und experimentellen Umgang mit Motiven und Materialien aus.
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Franz West zählte zu den bedeutendsten zeitgenössischen bildenden Künstlern Österreichs.
