pop culture
Thomas Bayrle ist ein zeitgenössischer deutscher Konzeptkünstler.
William Nelson Copley war ein US-amerikanischer Maler, Kunstsammler und Mäzen. Er gilt als ein wichtiger Vermittler zwischen den Surrealisten und der Pop-Art-Bewegung und zählte zu den eigenwilligsten Persönlichkeiten der Kunstszene. William N. Copley war zunächst als Galerist tätig und baute in dieser Eigenschaft eine umfangreiche Kunstsammlung auf, bevor er durch die Freundschaft mit Surrealisten wie Marcel Duchamp, René Magritte und Max Ernst selbst zum Künstler wurde. Das malerische und zeichnerische Werk von William Copley setzt sich ironisch und humorvoll mit der Tradition von Dada, Surrealismus und der aufkommenden Pop Art auseinander.
John Wesley war ein US-amerikanischer zeitgenössischer Maler und Grafiker. Er gilt als in seinem Stil eigenständiger, vom Comic inspirierter Künstler, der mit seinen US-amerikanischen Themen und der häufig obsessiven Erotik in seiner Kunst die Pop Art und jüngere Generationen von Malern entscheidend mitgeprägt hat.
Jeff Koons ist ein US-amerikanischer Künstler.
Koons verwendet Zeugnisse der Konsumkultur als Ausgangspunkte und verfremdet oder imitiert sie. Er bearbeitete so auch Objekte aus der Alltagskunst und der Werbung, greift wie letztere immer wieder auf sexuelle und andere Schlüsselreize zurück. Seine Kunstwerke wandeln aufgrund ihrer ironisierenden Wirkung zwischen Kitsch und Kunst.
Im Mai 2019 wurde im Auktionshaus Christie’s Koons’ Skulptur Rabbit für 91 Millionen US-Dollar versteigert. Sie gilt als das teuerste Werk eines noch lebenden Künstlers.
Werner Berges war ein deutscher Pop-Art-Künstler, der durch seine Druckgrafiken, Skulpturen und Gemälde bekannt wurde.
Typisch für Berges’ Arbeiten sind leuchtende Primärfarben, klare Konturen, die Verwendung von Rasterpunkten und Streifen, die den Gemälden auf spielerische Art und Weise den Charakter von Reproduktionen verleihen.
Inhalt seiner Werke sind immer wieder der Werbung entnommene Frauen, Modells und Stars aus Reklame und Modefotografie, denen der Künstler allerdings durch seine Darstellung einen neuen Stellenwert gab. Erotische Körper, verführerische Blicke und strahlende Gesichter setzte er mit kräftigen Farben, Rasterpunkten, Streifen und Collagen um. Berges’ Arbeiten ist ein „graphisches Liniengerüst“ unterlegt. Dieses Liniengerüst besteht unabhängig von farbigen Zonen und Rasterpunkten.
Zhang Xiaogang (chinesisch: 张晓刚, pinyin Zhāng Xiǎogāng) ist ein berühmter zeitgenössischer chinesischer surrealistischer Maler und Bildhauer. Der Maler verbrachte seine Jugend während der Kulturrevolution in China, die sein Werk stark beeinflusste. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Gemäldeserien "Ahnen", "Amnesie" und "Erinnerung" sowie "Der Platz des Himmlischen Friedens". Seit 1997 wurden seine Werke in New York, Paris, Tokio, Prag und anderen Städten ausgestellt.
Jean-Léon Gérôme war ein bedeutender französischer Maler des 19. Jahrhunderts, ein Vertreter der akademischen Schule der Malerei. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine tadellose Komposition und eine exquisite Farbpalette aus.
Jean-Léon Gérôme lehnte die Werke der Impressionisten ab, die er als Schande für die französische Kunst betrachtete. Dies hat ihm den umstrittenen Ruf eines glühenden Verfechters des Akademismus und eines Verfolgers neuer Bewegungen eingebracht.
Philip Guston, geboren als Phillip Goldstein, war ein kanadisch-amerikanischer Künstler, Wandmaler, Grafiker und Zeichner. Er war einer der bedeutendsten Vertreter des abstrakten Expressionismus. Er gilt als Vorläufer der Neuen Figurativen Malerei.
Philip Gaston war Mitglied der New York School, der viele Vertreter des abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock und Willem De Kooning angehörten.
Philip Guston, geboren als Phillip Goldstein, war ein kanadisch-amerikanischer Künstler, Wandmaler, Grafiker und Zeichner. Er war einer der bedeutendsten Vertreter des abstrakten Expressionismus. Er gilt als Vorläufer der Neuen Figurativen Malerei.
Philip Gaston war Mitglied der New York School, der viele Vertreter des abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock und Willem De Kooning angehörten.
William Dunlap war ein amerikanischer Dramatiker, Theaterregisseur, Künstler und Historiker.
William Dunlap war ein Pionier des Theaters des jungen Landes. Er leitete zwei der frühesten und berühmtesten Theater in New York City, das John Street Theatre und das Theatre in the Park. Im Laufe seines Lebens inszenierte er mehr als sechzig Stücke, die meisten davon waren Adaptionen oder Übersetzungen französischer und deutscher Werke. Darunter befanden sich aber auch einige originelle Stücke mit amerikanischen Themen und amerikanischen Figuren. 1832 veröffentlichte Dunlap eine Geschichte des amerikanischen Theaters in zwei Bänden.
Im Jahr 1825 war Dunlap Mitbegründer der National Academy of Design und unterrichtete an deren Schule. Bis heute ist Dunlap vor allem für seine enzyklopädische, dreibändige History of the Origin and Progress of the Art of Design in the United States bekannt. Das Buch wurde 1834 veröffentlicht und ist heute eine unschätzbare Quelle für Informationen über Künstler, das Sammeln und das künstlerische Schaffen im Land jener historischen Periode.