prométhée
![[AUBIGNÉ, Théodore Agrippa d' (1552-1630)]. Les Tragiques. Donnez au public par le larcin de Prométhée. Au Dezert par L.B.D.D, [château de Maillé : Jean Moussat], 1616.](/assets/image/picture_1320898/3976f/cbf089ad2351e04118152eab6351a58d1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[AUBIGNÉ, Théodore Agrippa d' (1552-1630)]. Les Tragiques. Donnez au public par le larcin de Prométhée. Au Dezert par L.B.D.D, [château de Maillé : Jean Moussat], 1616.](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1320898/3976f/cbf089ad2351e04118152eab6351a58d1616454000jpg__fix_374_244.jpeg)
Armand Pierre Fernandez war ein berühmter amerikanischer Künstler französischer Herkunft, der vor allem für seine Skulpturen aus angesammelten Fundstücken bekannt ist. Geboren wurde er 1928 in Nizza, Frankreich, und begann seine Karriere als Künstler, indem er Gegenstände benutzte, um Spuren von Farbe oder Tinte zu hinterlassen, entwickelte sich jedoch im Laufe der Zeit dazu, diese als eigenständige Kunstwerke zu nutzen. Arman ist bekannt für seine Serien "Ansammlungen" (Accumulations) und "Zerstörungen" (Coupes), in denen er alles von Musikinstrumenten bis zu Autoteilen verwendete, um neue Formen und Texturen zu schaffen.
1961 zog Arman in die Vereinigten Staaten, wo er den Großteil seiner Karriere verbrachte und 1973 die amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt. Er war aktiv in der Bewegung des Nouveau Réalisme involviert und stellte seine Werke auf internationaler Bühne aus, einschließlich der Biennale in Venedig und der Documenta in Kassel.
Seine Werke sind in vielen renommierten Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) und das Guggenheim Museum in New York. Zu einigen seiner bekanntesten Werke zählen "Long Term Parking", eine riesige Skulptur aus mit Beton gegossenen Autos, und "Hope for Peace", ein Monument aus Militärgerät in Beirut.
Wenn Sie mehr über das Schaffen von Armand Pierre Fernandez erfahren möchten oder ein Sammler seiner Werke sind, abonnieren Sie unsere Updates und Benachrichtigungen über bevorstehende Verkäufe und Auktionen.
Henry Spencer Moore, ein britischer Künstler, erlangte vor allem durch seine halb-abstrakten monumentalen Bronzeskulpturen internationale Anerkennung, die weltweit im öffentlichen Raum zu finden sind. Moores Talent für die Kunst zeigte sich bereits in seiner Schulzeit, trotz der anfänglichen Widerstände seiner Eltern gegen eine Karriere als Bildhauer. Nach seinem Dienst im Ersten Weltkrieg, bei dem er verwundet wurde, nutzte er ein Stipendium für ehemalige Soldaten, um seine Ausbildung an der Leeds School of Art fortzusetzen und später am Royal College of Art in London zu studieren, wo er bedeutende zeitgenössische Künstler wie Barbara Hepworth traf und von diesen beeinflusst wurde.
Moore war bekannt für seine Innovationen im Bereich der Skulptur, insbesondere für die Technik des Direktschnitzens, die er gegenüber traditionelleren Methoden bevorzugte, und für seine Inspiration durch primitivistische Kunst sowie durch die Werke von Künstlern wie Constantin Brâncuși. Seine Neigung zu abstrakten Formen, die oft menschliche Figuren darstellten, wurde stark von seiner Faszination für die präkolumbianische Chac-Mool-Figur beeinflusst. Moores Werke, darunter auch Zeichnungen und Drucke, sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Reclining Figure“ und „Mother and Child“, die in bedeutenden Galerien und als Teil öffentlicher Sammlungen ausgestellt sind.
Interessierte können Moores Arbeiten in vielen öffentlichen Räumen und Galerien weltweit bewundern und seine Bedeutung in der Kunstgeschichte durch Besuche im Henry Moore Institute oder durch die Teilnahme an Forschungs- und Bildungsprogrammen der Henry Moore Foundation vertiefen.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten, die sich besonders für Henry Spencer Moores Werke und seinen Einfluss auf die moderne Skulptur interessieren, bietet sich die Möglichkeit, durch eine Anmeldung für Updates auf dem Laufenden zu bleiben. So werden Sie nicht nur über neue Verkaufsangebote informiert, sondern auch über Auktionsereignisse, die sich auf Moores Schlüsselwerke konzentrieren.
Grayson Perry ist ein britischer bildender Künstler und Keramiker.
![DAVID JORIS (BRUGES [?] CIRCA 1501-1556 BÂLE)](/assets/image/picture_2158607/3cf04/7fdc5862f9b974b2d1cebb4828d043ed1652824800jpg__fix_374_244.jpeg)
![DAVID JORIS (BRUGES [?] CIRCA 1501-1556 BÂLE)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2158607/3cf04/7fdc5862f9b974b2d1cebb4828d043ed1652824800jpg__fix_374_244.jpeg)
Meister des Genter Graduale war ein flämischer Maler, Miniaturist und Buchmaler, der im zweiten Drittel des fünfzehnten Jahrhunderts in Gent und Tournai tätig war.
Dieser Meister entstammt einer älteren Pariser Tradition der Manuskriptillumination, die von dem Meister Gilbert de Metz entwickelt wurde. Er war in den 1460er bis 1470er Jahren tätig und zeichnete für die Illumination des Stundenbuchs verantwortlich, das heute in britischen Bibliotheken aufbewahrt wird, und schuf die Miniaturen für die Bücher des Valerius Maximus.
Jean Colombe war ein französischer Miniaturist und Manuskriptillustrator. Er gründete eine Dynastie von Buchmalern, darunter ein Sohn und ein Enkel, die seine Arbeit nach seinem Tod fortsetzten.
Es ist bekannt, dass Colombe eine große Anzahl von Handschriften illustriert hat. Er wurde beauftragt, sowohl weltliche als auch religiöse Texte zu illustrieren, und er stellte Szenen mit vielen Figuren in aufwendigen architektonischen Strukturen oder Landschaften dar. Seine illuminierten Manuskripte waren mit Gold oder Silber, leuchtenden Farben, komplizierten Zeichnungen oder Miniaturmalereien verziert. Jean Columbe wurde von Charlotte von Savoyen, der Gattin von Ludwig XI. und einer bekannten Bibliophilen, gefördert. Er illustrierte Manuskripte für die Königin, ihre Tochter Anne Beaujolais und Mitglieder des Hofes. Colombe trat auch in die Dienste ihres Neffen Karl I., Herzog von Savoyen, der ihn mit der Vollendung zweier unvollendeter Manuskripte seiner Bibliothek beauftragte: die prächtige Apokalypse von Jean Baptiste und Perronet Lamy und das wohl berühmteste aller Kapellen, Die reichen Ländereien des Duc de Berry der Brüder de Limboer.
Thomas von Aquin (italienisch: Tommaso d'Aquino, auch Aquinas genannt, alias Doctor Angelicus) war ein italienischer Dichter und Theologe, Philosoph und der bedeutendste Scholastiker des Mittelalters.
Thomas von Aquin ist einer der bedeutendsten Theologen in der Geschichte der westlichen Zivilisation, wenn man den Umfang seines Einflusses auf die Entwicklung der römisch-katholischen Theologie ab dem 14. Als Theologe schuf er in seinen beiden Meisterwerken Summa theologiae und Summa contra gentiles die klassische Systematisierung der lateinischen Theologie, und als Dichter schrieb er einige der ernsthaftesten und schönsten eucharistischen Hymnen der Kirchenliturgie. Thomas von Aquin wird von der römisch-katholischen Kirche als der bedeutendste abendländische Philosoph und Theologe anerkannt und ist heiliggesprochen.
Giulio Cesare Procaccini war ein italienischer Maler und Bildhauer der frühen Barockzeit in Mailand. Ursprünglich aus Bologna stammend, siedelte Procaccini schon in jungen Jahren mit seiner Familie nach Mailand über. Trotz anfänglicher Arbeit als Bildhauer erhielt er 1610 den Auftrag, sechs der 24 Wunderszenen im Mailänder Dom zu malen, die das Leben des Kardinals Carlo Borromeo feiern.
Procaccinis Kunst zeichnet sich durch eine Mischung aus Bologneser Manierismus und venezianischem Kolorit aus, was ihn zu einem Vorreiter des Barocks machte. Seine Werke, darunter das "Ecce Homo" im Dallas Museum of Art und "Die Schmerzensmutter" in der National Gallery of Scotland, offenbaren seinen einzigartigen Stil, der Klarheit und Ausgewogenheit mit einer helleren Palette kombiniert.
Sein Einfluss durch die Begegnung mit Rubens in Genua ist unverkennbar, und seine Werke für den Savoyer Hof in Turin zeigen die kraftvolle Dynamik und Theatralität des Barocks. Procaccinis Gemälde sind in ganz Europa verstreut, und obwohl er in der Nationalgalerie Londons nicht vertreten ist, haben mehrere seiner Gemälde ihren Weg in den Norden Englands gefunden.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Giulio Cesare Procaccinis Œuvre einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der italienischen Malerei vom späten Manierismus zum frühen Barock. Seine Fähigkeit, die Eleganz und das raffinierte Zeichnen des Manierismus mit der Theatralität und Bewegung des Barocks zu verbinden, macht seine Werke zu einem wichtigen Studienobjekt.
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