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Jaune Quick-to-See Smith ist eine visuelle Künstlerin und Museumskuratorin der amerikanischen Ureinwohner.
Sie ist außerdem Kunstpädagogin, Kunstverteidigerin und politische Aktivistin. In ihrer langen Karriere war sie produktiv, und ihre Arbeit ist von einer indigenen Weltanschauung inspiriert und kommentiert die indianische Identität, Geschichten der Unterdrückung und Umweltfragen.
Mitte der 1970er Jahre wurde Smith als Malerin und Graveurin bekannt, später entwickelte sie ihren Stil und ihre Technik in Richtung Collage, Zeichnung und Mischtechniken weiter. Ihre Werke wurden vielfach ausgestellt und viele von ihnen befinden sich in den ständigen Sammlungen wichtiger Kunstmuseen sowie in New Mexico, in einer Landschaft, die kontinuierlich eine ihrer größten Inspirationsquellen war.
Jaune Quick-to-See Smith ist eine visuelle Künstlerin und Museumskuratorin der amerikanischen Ureinwohner.
Sie ist außerdem Kunstpädagogin, Kunstverteidigerin und politische Aktivistin. In ihrer langen Karriere war sie produktiv, und ihre Arbeit ist von einer indigenen Weltanschauung inspiriert und kommentiert die indianische Identität, Geschichten der Unterdrückung und Umweltfragen.
Mitte der 1970er Jahre wurde Smith als Malerin und Graveurin bekannt, später entwickelte sie ihren Stil und ihre Technik in Richtung Collage, Zeichnung und Mischtechniken weiter. Ihre Werke wurden vielfach ausgestellt und viele von ihnen befinden sich in den ständigen Sammlungen wichtiger Kunstmuseen sowie in New Mexico, in einer Landschaft, die kontinuierlich eine ihrer größten Inspirationsquellen war.
Jaune Quick-to-See Smith ist eine visuelle Künstlerin und Museumskuratorin der amerikanischen Ureinwohner.
Sie ist außerdem Kunstpädagogin, Kunstverteidigerin und politische Aktivistin. In ihrer langen Karriere war sie produktiv, und ihre Arbeit ist von einer indigenen Weltanschauung inspiriert und kommentiert die indianische Identität, Geschichten der Unterdrückung und Umweltfragen.
Mitte der 1970er Jahre wurde Smith als Malerin und Graveurin bekannt, später entwickelte sie ihren Stil und ihre Technik in Richtung Collage, Zeichnung und Mischtechniken weiter. Ihre Werke wurden vielfach ausgestellt und viele von ihnen befinden sich in den ständigen Sammlungen wichtiger Kunstmuseen sowie in New Mexico, in einer Landschaft, die kontinuierlich eine ihrer größten Inspirationsquellen war.
Jaune Quick-to-See Smith ist eine visuelle Künstlerin und Museumskuratorin der amerikanischen Ureinwohner.
Sie ist außerdem Kunstpädagogin, Kunstverteidigerin und politische Aktivistin. In ihrer langen Karriere war sie produktiv, und ihre Arbeit ist von einer indigenen Weltanschauung inspiriert und kommentiert die indianische Identität, Geschichten der Unterdrückung und Umweltfragen.
Mitte der 1970er Jahre wurde Smith als Malerin und Graveurin bekannt, später entwickelte sie ihren Stil und ihre Technik in Richtung Collage, Zeichnung und Mischtechniken weiter. Ihre Werke wurden vielfach ausgestellt und viele von ihnen befinden sich in den ständigen Sammlungen wichtiger Kunstmuseen sowie in New Mexico, in einer Landschaft, die kontinuierlich eine ihrer größten Inspirationsquellen war.
Jaune Quick-to-See Smith ist eine visuelle Künstlerin und Museumskuratorin der amerikanischen Ureinwohner.
Sie ist außerdem Kunstpädagogin, Kunstverteidigerin und politische Aktivistin. In ihrer langen Karriere war sie produktiv, und ihre Arbeit ist von einer indigenen Weltanschauung inspiriert und kommentiert die indianische Identität, Geschichten der Unterdrückung und Umweltfragen.
Mitte der 1970er Jahre wurde Smith als Malerin und Graveurin bekannt, später entwickelte sie ihren Stil und ihre Technik in Richtung Collage, Zeichnung und Mischtechniken weiter. Ihre Werke wurden vielfach ausgestellt und viele von ihnen befinden sich in den ständigen Sammlungen wichtiger Kunstmuseen sowie in New Mexico, in einer Landschaft, die kontinuierlich eine ihrer größten Inspirationsquellen war.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Edwin Henry Landseer war ein englischer Landschafts-, Tiermaler und Bildhauer der Romantik und des Naturalismus. Landseer malte vor allem Tiermotive und schottische Landschaften. Sein bekanntestes Werk als Bildhauer sind die Löwenskulpturen am Fuß der Nelsonstatue am Trafalgar Square in London.
Richard Seewald war ein deutscher Maler, Grafiker, Illustrator und Pädagoge.
Seewald studierte Architektur am Polytechnischen Institut in München, wandte sich aber bald der Malerei zu und arbeitete mit Zeitschriften zusammen, die seine Karikaturen veröffentlichten. Bald beherrschte er die Radierung, wurde 1913 Mitglied der Neuen Münchner Sezession und illustrierte eine Ausgabe von Robinson Crusoe, Penthesilea (Heinrich von Kleist) und sein erstes Buch.
1924 erhält Seewald einen Lehrauftrag an der Werkschule in Köln, 1931 lässt er sich im Tessin nieder, wo er Aufträge für Fresken in Kirchen und anderen kirchlichen Gebäuden erhält. 1954 nimmt Richard Seewald einen Ruf als Professor an die Akademie der Bildenden Künste in München an, den er vier Jahre später nach einem Zerwürfnis mit dem Präsidium der Akademie wieder aufgibt. Nach dem Tod seiner Frau verbrannte er rund 150 seiner Gemälde sowie Hunderte von Skizzen, Entwürfen und Korrespondenzen. In den späten 1960er Jahren entwirft Seewald Fenster für die Herz-Jesu-Kirche in München-Neuhausen und die Michaelskirche in Iserlo.
Karl-Henning Seemann war ein deutscher Maler und Bildhauer, der in Löchgau lebte und arbeitete.
Seemann studierte Bildhauerei an der Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst Berlin-Weißensee und an der Hochschule für Bildende Künste Berlin-Charlottenburg. Von 1974 bis 1999 war er Professor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und lehrte auch an anderen Institutionen Zeichnen.
Seemann ist Autor zahlreicher skulpturaler Kompositionen und Brunnen im öffentlichen Raum deutscher Städte. Seine Werke fallen durch die lebendigen Charaktere der dargestellten Helden auf, die er mit einer Prise Humor gestaltet.
Richard Seewald war ein deutscher Maler, Grafiker, Illustrator und Pädagoge.
Seewald studierte Architektur am Polytechnischen Institut in München, wandte sich aber bald der Malerei zu und arbeitete mit Zeitschriften zusammen, die seine Karikaturen veröffentlichten. Bald beherrschte er die Radierung, wurde 1913 Mitglied der Neuen Münchner Sezession und illustrierte eine Ausgabe von Robinson Crusoe, Penthesilea (Heinrich von Kleist) und sein erstes Buch.
1924 erhält Seewald einen Lehrauftrag an der Werkschule in Köln, 1931 lässt er sich im Tessin nieder, wo er Aufträge für Fresken in Kirchen und anderen kirchlichen Gebäuden erhält. 1954 nimmt Richard Seewald einen Ruf als Professor an die Akademie der Bildenden Künste in München an, den er vier Jahre später nach einem Zerwürfnis mit dem Präsidium der Akademie wieder aufgibt. Nach dem Tod seiner Frau verbrannte er rund 150 seiner Gemälde sowie Hunderte von Skizzen, Entwürfen und Korrespondenzen. In den späten 1960er Jahren entwirft Seewald Fenster für die Herz-Jesu-Kirche in München-Neuhausen und die Michaelskirche in Iserlo.
Richard Seewald war ein deutscher Maler, Grafiker, Illustrator und Pädagoge.
Seewald studierte Architektur am Polytechnischen Institut in München, wandte sich aber bald der Malerei zu und arbeitete mit Zeitschriften zusammen, die seine Karikaturen veröffentlichten. Bald beherrschte er die Radierung, wurde 1913 Mitglied der Neuen Münchner Sezession und illustrierte eine Ausgabe von Robinson Crusoe, Penthesilea (Heinrich von Kleist) und sein erstes Buch.
1924 erhält Seewald einen Lehrauftrag an der Werkschule in Köln, 1931 lässt er sich im Tessin nieder, wo er Aufträge für Fresken in Kirchen und anderen kirchlichen Gebäuden erhält. 1954 nimmt Richard Seewald einen Ruf als Professor an die Akademie der Bildenden Künste in München an, den er vier Jahre später nach einem Zerwürfnis mit dem Präsidium der Akademie wieder aufgibt. Nach dem Tod seiner Frau verbrannte er rund 150 seiner Gemälde sowie Hunderte von Skizzen, Entwürfen und Korrespondenzen. In den späten 1960er Jahren entwirft Seewald Fenster für die Herz-Jesu-Kirche in München-Neuhausen und die Michaelskirche in Iserlo.
Dag Seemann ist ein deutscher Künstler.
Dag Seemann ist ein deutscher Künstler.
Richard Seewald war ein deutscher Maler, Grafiker, Illustrator und Pädagoge.
Seewald studierte Architektur am Polytechnischen Institut in München, wandte sich aber bald der Malerei zu und arbeitete mit Zeitschriften zusammen, die seine Karikaturen veröffentlichten. Bald beherrschte er die Radierung, wurde 1913 Mitglied der Neuen Münchner Sezession und illustrierte eine Ausgabe von Robinson Crusoe, Penthesilea (Heinrich von Kleist) und sein erstes Buch.
1924 erhält Seewald einen Lehrauftrag an der Werkschule in Köln, 1931 lässt er sich im Tessin nieder, wo er Aufträge für Fresken in Kirchen und anderen kirchlichen Gebäuden erhält. 1954 nimmt Richard Seewald einen Ruf als Professor an die Akademie der Bildenden Künste in München an, den er vier Jahre später nach einem Zerwürfnis mit dem Präsidium der Akademie wieder aufgibt. Nach dem Tod seiner Frau verbrannte er rund 150 seiner Gemälde sowie Hunderte von Skizzen, Entwürfen und Korrespondenzen. In den späten 1960er Jahren entwirft Seewald Fenster für die Herz-Jesu-Kirche in München-Neuhausen und die Michaelskirche in Iserlo.
Richard Seewald war ein deutscher Maler, Grafiker, Illustrator und Pädagoge.
Seewald studierte Architektur am Polytechnischen Institut in München, wandte sich aber bald der Malerei zu und arbeitete mit Zeitschriften zusammen, die seine Karikaturen veröffentlichten. Bald beherrschte er die Radierung, wurde 1913 Mitglied der Neuen Münchner Sezession und illustrierte eine Ausgabe von Robinson Crusoe, Penthesilea (Heinrich von Kleist) und sein erstes Buch.
1924 erhält Seewald einen Lehrauftrag an der Werkschule in Köln, 1931 lässt er sich im Tessin nieder, wo er Aufträge für Fresken in Kirchen und anderen kirchlichen Gebäuden erhält. 1954 nimmt Richard Seewald einen Ruf als Professor an die Akademie der Bildenden Künste in München an, den er vier Jahre später nach einem Zerwürfnis mit dem Präsidium der Akademie wieder aufgibt. Nach dem Tod seiner Frau verbrannte er rund 150 seiner Gemälde sowie Hunderte von Skizzen, Entwürfen und Korrespondenzen. In den späten 1960er Jahren entwirft Seewald Fenster für die Herz-Jesu-Kirche in München-Neuhausen und die Michaelskirche in Iserlo.
Paul Adolf Seehaus, auch bekannt als Barnett, war ein deutscher Maler des Expressionismus.
Unter der Anleitung des Expressionisten August Macke (1887-1914) eignete sich Seehaus die Stile des Fauvismus, Kubismus und Futurismus an. Auf der "Rheinischen Expressionisten-Ausstellung" im Jahr 1913 erwarb sich Seehaus den Respekt der Kritiker als eigenständiger expressionistischer Maler. Man erwartete von dem begabten jungen Künstler aufregende neue Werke, doch leider starb er im Alter von 27 Jahren an einer Lungenentzündung.
Paul Seehaus malte urbane Industrielandschaften, futuristische und ländliche Ansichten sowie Gemälde zu religiösen Themen. Während der Tragödie des Ersten Weltkriegs wechselte er von einer hellen zu einer dunklen Farbpalette, kehrte dann aber zu optimistischen Aquarellen zurück.
Im Rahmen der nationalsozialistischen Kampagne "Entartete Kunst" von 1937 zogen die Nazis einige von Seehaus' ausdrucksstarken Gemälden aus den Sammlungen zurück.
Christian Ludwig Attersee, geboren als Christian Ludwig, ist ein österreichischer Medienkünstler, der in Wien und am Semmering in Niederösterreich lebt.
Seinen zweiten Vornamen Attersee hat der Künstler von der Gegend, in der er seine Jugend verbrachte. Er studierte an der Wiener Akademie für angewandte Kunst und sein Werk zeichnete sich schon früh durch eine extravagante Sexualisierung aus. Er ist nicht nur als bildender Künstler bekannt, sondern auch als Musiker, Schriftsteller, Objektkünstler, Designer, Bühnenbildner und Filmregisseur. In den 1960er und 1970er Jahren schuf er auch Serien zu den Themen Essen, Alltagsgegenstände, Schönheit und Kosmetik.
Bekannt ist Attersee vor allem als einer der führenden Vertreter der gegenständlichen Malerei in Europa in den letzten 50 Jahren. In der zweiten Hälfte der siebziger Jahre wurde er zum Begründer der "Neuen Österreichischen Malerei". Von 1990 bis 2009 hatte Atterse einen Lehrstuhl an der Universität für angewandte Kunst in Wien inne.
Francis Bernard Dicksee war ein britischer Maler und Illustrator, der für seine beeindruckenden Darstellungen literarischer, historischer und legendärer Szenen im viktorianischen Stil bekannt wurde. Geboren am 27. November 1853 in London, zeigte Dicksee schon früh ein außergewöhnliches Talent für Kunst, beeinflusst durch seinen Vater Thomas Dicksee, ebenfalls ein Maler. Er studierte an der Royal Academy of Arts und erlangte schon bald Anerkennung für seine Werke.
Dicksee spezialisierte sich auf romantische historische Szenen und Porträts, insbesondere von modischen Frauen. Seine Bilder zeichnen sich durch sorgfältige Komposition, lebendige Farben und dramatische Beleuchtung aus. Eines seiner bekanntesten Werke ist "The Funeral of a Viking" aus dem Jahr 1893, welches sich heute in der Manchester Art Gallery befindet. Dieses Gemälde zeigt Dicksees Fähigkeit, historische Szenen mit einer dramatischen und fast theatralischen Atmosphäre zum Leben zu erwecken.
Neben der Malerei beteiligte sich Dicksee aktiv am Kunstleben in Großbritannien. Er wurde 1924 zum Präsidenten der Royal Academy gewählt, eine Position, die er bis zu seinem Tod im Jahr 1928 innehatte. Während seiner Karriere stellte er seine Werke in verschiedenen Galerien und Ausstellungen aus, darunter die erste Ausstellung der Society of Graphic Art in London im Jahr 1921.
Zu seinen weiteren bemerkenswerten Werken gehören "Romeo and Juliet" (1884), "Chivalry" (1885) und "La Belle Dame sans Merci" (ausgestellt 1902). Diese Werke sind heute in verschiedenen Museen und Galerien zu finden und ziehen weiterhin Kunstliebhaber und Sammler an.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Dicksees Oeuvre einen faszinierenden Einblick in die viktorianische Ära und ihre Ästhetik. Seine Werke sind nicht nur visuell ansprechend, sondern auch kulturell und historisch bedeutend.
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