see
Джейн Квик-ту-Си Смит (англ. Jaune Quick-to-See Smith) — коренная американская визуальная художница и музейный куратор.
Она также является преподавателем искусства, защитником искусства и политическим активистом. За свою долгую карьеру она была плодовита, а ее работы опираются на мировоззрение коренных народов и комментируют идентичность коренных американцев, историю угнетения и экологические проблемы.
В середине 1970-х годов Смит стала известна как художник и печатник, а позже ее стиль и техника переросли в коллаж, рисунок и смешанную технику. Ее работы широко выставлялись, многие из них находятся в постоянных коллекциях крупных художественных музеев, а также в Нью-Мексико, в пейзаже, который постоянно является одним из самых больших источников ее вдохновения.
Джейн Квик-ту-Си Смит (англ. Jaune Quick-to-See Smith) — коренная американская визуальная художница и музейный куратор.
Она также является преподавателем искусства, защитником искусства и политическим активистом. За свою долгую карьеру она была плодовита, а ее работы опираются на мировоззрение коренных народов и комментируют идентичность коренных американцев, историю угнетения и экологические проблемы.
В середине 1970-х годов Смит стала известна как художник и печатник, а позже ее стиль и техника переросли в коллаж, рисунок и смешанную технику. Ее работы широко выставлялись, многие из них находятся в постоянных коллекциях крупных художественных музеев, а также в Нью-Мексико, в пейзаже, который постоянно является одним из самых больших источников ее вдохновения.
Джейн Квик-ту-Си Смит (англ. Jaune Quick-to-See Smith) — коренная американская визуальная художница и музейный куратор.
Она также является преподавателем искусства, защитником искусства и политическим активистом. За свою долгую карьеру она была плодовита, а ее работы опираются на мировоззрение коренных народов и комментируют идентичность коренных американцев, историю угнетения и экологические проблемы.
В середине 1970-х годов Смит стала известна как художник и печатник, а позже ее стиль и техника переросли в коллаж, рисунок и смешанную технику. Ее работы широко выставлялись, многие из них находятся в постоянных коллекциях крупных художественных музеев, а также в Нью-Мексико, в пейзаже, который постоянно является одним из самых больших источников ее вдохновения.
Джейн Квик-ту-Си Смит (англ. Jaune Quick-to-See Smith) — коренная американская визуальная художница и музейный куратор.
Она также является преподавателем искусства, защитником искусства и политическим активистом. За свою долгую карьеру она была плодовита, а ее работы опираются на мировоззрение коренных народов и комментируют идентичность коренных американцев, историю угнетения и экологические проблемы.
В середине 1970-х годов Смит стала известна как художник и печатник, а позже ее стиль и техника переросли в коллаж, рисунок и смешанную технику. Ее работы широко выставлялись, многие из них находятся в постоянных коллекциях крупных художественных музеев, а также в Нью-Мексико, в пейзаже, который постоянно является одним из самых больших источников ее вдохновения.
Джейн Квик-ту-Си Смит (англ. Jaune Quick-to-See Smith) — коренная американская визуальная художница и музейный куратор.
Она также является преподавателем искусства, защитником искусства и политическим активистом. За свою долгую карьеру она была плодовита, а ее работы опираются на мировоззрение коренных народов и комментируют идентичность коренных американцев, историю угнетения и экологические проблемы.
В середине 1970-х годов Смит стала известна как художник и печатник, а позже ее стиль и техника переросли в коллаж, рисунок и смешанную технику. Ее работы широко выставлялись, многие из них находятся в постоянных коллекциях крупных художественных музеев, а также в Нью-Мексико, в пейзаже, который постоянно является одним из самых больших источников ее вдохновения.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Эдвин Генри Ландсир (англ. Edwin Henry Landseer) — английский художник и скульптор эпохи романтизма.
Известен, в частности, и как создатель бронзовых литых скульптур животных (оленей, львов). Так, ему принадлежат, статуи львов у подножия колонны Нельсона на Трафальгарской площади.
Рихард Зевальд (нем. Richard Seewald) — немецкий живописец, график, иллюстратор и педагог.
Зевальд изучал архитектуру в Мюнхенском политехническом институте, но вскоре обратился к живописи и сотрудничал с журналами, публиковавшими его карикатуры. Вскоре он освоил гравюру и офорт, в 1913 году стал членом организации Новый Мюнхенский сецессион, иллюстрировал издание «Робинзона Крузо», «Пентесилеи» (Генрих фон Клейст) и свою первую книгу.
В 1924 году Зевальд был назначен на должность преподавателя в Werkschule в Кельне, в 1931 году поселился в Тичино, где получал заказы на фрески в церквях и других церковных зданиях. В 1954 году Рихард Зевальд принял предложение стать профессором Академии изящных искусств в Мюнхене, а через четыре года после разногласий с президиумом академии ушел в отставку. После смерти жены он сжег около 150 своих картин, а также сотни набросков, черновиков и переписки. В конце 1960-х годов Зевальд спроектировал окна для Herz-Jesu-Kirche (Церкови Святого Сердца) в Мюнхене-Нойхаузене и церкви Святого Михаила в Изерло.
Карл-Хеннинг Земан (нем. Karl-Henning Seemann) — немецкий художник и скульптор, жил и работал в Лёхгау.
Земан изучал скульптуру в Университете изящных и прикладных искусств Берлин-Вайсензее и в Берлин-Шарлоттенбургском университете изящных искусств. С 1974 по 1999 год он работал профессором Штутгартской государственной академии изящных искусств, а также занимался преподаванием рисования в других учебных заведениях.
Земан является автором множества скульптурных композиций и фонтанов в общественных местах городов Германии. Его работы привлекают внимание яркими характерами изображаемых героев, созданных с долей юмора.
Рихард Зевальд (нем. Richard Seewald) — немецкий живописец, график, иллюстратор и педагог.
Зевальд изучал архитектуру в Мюнхенском политехническом институте, но вскоре обратился к живописи и сотрудничал с журналами, публиковавшими его карикатуры. Вскоре он освоил гравюру и офорт, в 1913 году стал членом организации Новый Мюнхенский сецессион, иллюстрировал издание «Робинзона Крузо», «Пентесилеи» (Генрих фон Клейст) и свою первую книгу.
В 1924 году Зевальд был назначен на должность преподавателя в Werkschule в Кельне, в 1931 году поселился в Тичино, где получал заказы на фрески в церквях и других церковных зданиях. В 1954 году Рихард Зевальд принял предложение стать профессором Академии изящных искусств в Мюнхене, а через четыре года после разногласий с президиумом академии ушел в отставку. После смерти жены он сжег около 150 своих картин, а также сотни набросков, черновиков и переписки. В конце 1960-х годов Зевальд спроектировал окна для Herz-Jesu-Kirche (Церкови Святого Сердца) в Мюнхене-Нойхаузене и церкви Святого Михаила в Изерло.
Рихард Зевальд (нем. Richard Seewald) — немецкий живописец, график, иллюстратор и педагог.
Зевальд изучал архитектуру в Мюнхенском политехническом институте, но вскоре обратился к живописи и сотрудничал с журналами, публиковавшими его карикатуры. Вскоре он освоил гравюру и офорт, в 1913 году стал членом организации Новый Мюнхенский сецессион, иллюстрировал издание «Робинзона Крузо», «Пентесилеи» (Генрих фон Клейст) и свою первую книгу.
В 1924 году Зевальд был назначен на должность преподавателя в Werkschule в Кельне, в 1931 году поселился в Тичино, где получал заказы на фрески в церквях и других церковных зданиях. В 1954 году Рихард Зевальд принял предложение стать профессором Академии изящных искусств в Мюнхене, а через четыре года после разногласий с президиумом академии ушел в отставку. После смерти жены он сжег около 150 своих картин, а также сотни набросков, черновиков и переписки. В конце 1960-х годов Зевальд спроектировал окна для Herz-Jesu-Kirche (Церкови Святого Сердца) в Мюнхене-Нойхаузене и церкви Святого Михаила в Изерло.
Даг Земан (нем. Dag Seemann) — немецкий художник.
Даг Земан (нем. Dag Seemann) — немецкий художник.
Рихард Зевальд (нем. Richard Seewald) — немецкий живописец, график, иллюстратор и педагог.
Зевальд изучал архитектуру в Мюнхенском политехническом институте, но вскоре обратился к живописи и сотрудничал с журналами, публиковавшими его карикатуры. Вскоре он освоил гравюру и офорт, в 1913 году стал членом организации Новый Мюнхенский сецессион, иллюстрировал издание «Робинзона Крузо», «Пентесилеи» (Генрих фон Клейст) и свою первую книгу.
В 1924 году Зевальд был назначен на должность преподавателя в Werkschule в Кельне, в 1931 году поселился в Тичино, где получал заказы на фрески в церквях и других церковных зданиях. В 1954 году Рихард Зевальд принял предложение стать профессором Академии изящных искусств в Мюнхене, а через четыре года после разногласий с президиумом академии ушел в отставку. После смерти жены он сжег около 150 своих картин, а также сотни набросков, черновиков и переписки. В конце 1960-х годов Зевальд спроектировал окна для Herz-Jesu-Kirche (Церкови Святого Сердца) в Мюнхене-Нойхаузене и церкви Святого Михаила в Изерло.
Рихард Зевальд (нем. Richard Seewald) — немецкий живописец, график, иллюстратор и педагог.
Зевальд изучал архитектуру в Мюнхенском политехническом институте, но вскоре обратился к живописи и сотрудничал с журналами, публиковавшими его карикатуры. Вскоре он освоил гравюру и офорт, в 1913 году стал членом организации Новый Мюнхенский сецессион, иллюстрировал издание «Робинзона Крузо», «Пентесилеи» (Генрих фон Клейст) и свою первую книгу.
В 1924 году Зевальд был назначен на должность преподавателя в Werkschule в Кельне, в 1931 году поселился в Тичино, где получал заказы на фрески в церквях и других церковных зданиях. В 1954 году Рихард Зевальд принял предложение стать профессором Академии изящных искусств в Мюнхене, а через четыре года после разногласий с президиумом академии ушел в отставку. После смерти жены он сжег около 150 своих картин, а также сотни набросков, черновиков и переписки. В конце 1960-х годов Зевальд спроектировал окна для Herz-Jesu-Kirche (Церкови Святого Сердца) в Мюнхене-Нойхаузене и церкви Святого Михаила в Изерло.
Пауль Адольф Зехаус (нем. Paul Adolf Seehaus), работал также под псевдонимом Барнетт (Barnett) — немецкий художник-экспрессионист.
Под руководством экспрессиониста Августа Маке (1887-1914) Зехаус освоил стили фовизм, кубизм и футуризм. На «Выставке рейнских экспрессионистов» в 1913 года Зехаус заслужил уважение критиков как независимый художник-экспрессионист. От молодого талантливого художника ожидали новых вызывающих восторг работ, но, к сожалению, он умер от пневмонии в 27 лет.
Пауль Зехаус писал городские индустриальные пейзажи, футуристичные и сельские виды, картины на темы религии. Краски его сменялись от яркой палитры к темной во время трагедии Первой мировой войны, но затем он вернулся к оптимистичным акварелям.
В рамках нацистской кампании 1937 года «Дегенеративное искусство» нацисты изъяли некоторые экспрессивные картины Зехауса из коллекций.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Фрэнк Бернард Дикси (англ. Francis Bernard Dicksee) был английским художником и иллюстратором викторианской эпохи, известным своими живописными работами, в которых он исследовал драматические литературные, исторические и легендарные сцены. Дикси также занимался портретной живописью, создавая изображения модных женщин, что способствовало его успеху в тот период.
Его карьера ознаменована несколькими выдающимися работами. Например, его картина "Похороны викинга" (1893 год), находящаяся в Манчестерской художественной галерее, вызывала разногласия среди критиков своей эпохи из-за своей драматичности и постановочности. Тем не менее, данная работа была использована шведской метал-группой Bathory для обложки их альбома 1990 года. Кроме того, книга Саймона Толла, опубликованная в 2016 году, представляет собой полный каталог известных картин и рисунков Дикси.
Среди других знаковых произведений Дикси - "Ромео и Джульетта" (1884), "Сиреневая дама без милосердия" (1902) и "Королева Изольда" (1901). Его работы характеризуются богатством техники, необычными световыми эффектами, а также романтическими историческими сценами. В 1900 году он получил медаль на Всемирной выставке в Париже, а в 1924 году был избран президентом Королевской академии художеств.
Фрэнк Дикси считался противником модернизма в искусстве, его речи в качестве президента академии отражали стереотип старого против нового. Несмотря на это, его вклад в искусство остается значительным и по сей день.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в произведениях Фрэнка Бернарда Дикси, предлагаем подписаться на обновления, связанные с его творчеством. Подписка позволит вам получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с работами Дикси.
