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Jaune Quick-to-See Smith est une artiste visuelle et une conservatrice de musée amérindienne.
Elle est aussi éducatrice en art, défenseure de l'art et activiste politique. Elle a été prolifique au cours de sa longue carrière, et son travail s'inspire d'une vision du monde autochtone et commente l'identité amérindienne, les histoires d'oppression et les questions environnementales.
Au milieu des années 1970, Smith s'est fait connaître en tant que peintre et graveuse, puis elle a fait évoluer son style et sa technique vers le collage, le dessin et les techniques mixtes. Ses œuvres ont été largement exposées et nombre d'entre elles figurent dans les collections permanentes d'importants musées d'art, ainsi qu'au Nouveau-Mexique, dans un paysage qui a continuellement été l'une de ses plus grandes sources d'inspiration.
Jaune Quick-to-See Smith est une artiste visuelle et une conservatrice de musée amérindienne.
Elle est aussi éducatrice en art, défenseure de l'art et activiste politique. Elle a été prolifique au cours de sa longue carrière, et son travail s'inspire d'une vision du monde autochtone et commente l'identité amérindienne, les histoires d'oppression et les questions environnementales.
Au milieu des années 1970, Smith s'est fait connaître en tant que peintre et graveuse, puis elle a fait évoluer son style et sa technique vers le collage, le dessin et les techniques mixtes. Ses œuvres ont été largement exposées et nombre d'entre elles figurent dans les collections permanentes d'importants musées d'art, ainsi qu'au Nouveau-Mexique, dans un paysage qui a continuellement été l'une de ses plus grandes sources d'inspiration.
Jaune Quick-to-See Smith est une artiste visuelle et une conservatrice de musée amérindienne.
Elle est aussi éducatrice en art, défenseure de l'art et activiste politique. Elle a été prolifique au cours de sa longue carrière, et son travail s'inspire d'une vision du monde autochtone et commente l'identité amérindienne, les histoires d'oppression et les questions environnementales.
Au milieu des années 1970, Smith s'est fait connaître en tant que peintre et graveuse, puis elle a fait évoluer son style et sa technique vers le collage, le dessin et les techniques mixtes. Ses œuvres ont été largement exposées et nombre d'entre elles figurent dans les collections permanentes d'importants musées d'art, ainsi qu'au Nouveau-Mexique, dans un paysage qui a continuellement été l'une de ses plus grandes sources d'inspiration.
Jaune Quick-to-See Smith est une artiste visuelle et une conservatrice de musée amérindienne.
Elle est aussi éducatrice en art, défenseure de l'art et activiste politique. Elle a été prolifique au cours de sa longue carrière, et son travail s'inspire d'une vision du monde autochtone et commente l'identité amérindienne, les histoires d'oppression et les questions environnementales.
Au milieu des années 1970, Smith s'est fait connaître en tant que peintre et graveuse, puis elle a fait évoluer son style et sa technique vers le collage, le dessin et les techniques mixtes. Ses œuvres ont été largement exposées et nombre d'entre elles figurent dans les collections permanentes d'importants musées d'art, ainsi qu'au Nouveau-Mexique, dans un paysage qui a continuellement été l'une de ses plus grandes sources d'inspiration.
Jaune Quick-to-See Smith est une artiste visuelle et une conservatrice de musée amérindienne.
Elle est aussi éducatrice en art, défenseure de l'art et activiste politique. Elle a été prolifique au cours de sa longue carrière, et son travail s'inspire d'une vision du monde autochtone et commente l'identité amérindienne, les histoires d'oppression et les questions environnementales.
Au milieu des années 1970, Smith s'est fait connaître en tant que peintre et graveuse, puis elle a fait évoluer son style et sa technique vers le collage, le dessin et les techniques mixtes. Ses œuvres ont été largement exposées et nombre d'entre elles figurent dans les collections permanentes d'importants musées d'art, ainsi qu'au Nouveau-Mexique, dans un paysage qui a continuellement été l'une de ses plus grandes sources d'inspiration.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Richard Seewald était un peintre, graphiste, illustrateur et éducateur allemand.
Seewald étudie l'architecture à l'Institut polytechnique de Munich, mais se tourne rapidement vers la peinture et collabore avec des magazines qui publient ses bandes dessinées. Il maîtrise bientôt l'eau-forte et la gravure, devient membre de la Nouvelle Sécession munichoise en 1913, et illustre une édition de Robinson Crusoé, Penthesilea (Heinrich von Kleist) et son premier livre.
En 1924, Seewald est nommé professeur à la Werkschule de Cologne. En 1931, il s'installe au Tessin, où il reçoit des commandes de fresques pour des églises et d'autres édifices religieux. En 1954, Richard Seewald accepte la proposition de devenir professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il démissionne quatre ans plus tard à la suite d'un désaccord avec le présidium de l'académie. Après la mort de sa femme, il brûle quelque 150 de ses peintures, ainsi que des centaines d'esquisses, de projets et de correspondance. À la fin des années 1960, Seewald conçoit des vitraux pour l'église Herz-Jesu-Kirche (église du Sacré-Cœur) de Munich-Neuhausen et l'église Saint-Michel d'Iserlo.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Edwin Henry Landseer est un peintre et sculpteur britannique.
Connu pour ses peintures animalières, en particulier des chevaux et des chiens, Edwin Landseer est également réputé pour ses Lions en bronze de Trafalgar Square à Londres, exécutés avec l'aide du sculpteur Carlo Marochetti.
Richard Seewald était un peintre, graphiste, illustrateur et éducateur allemand.
Seewald étudie l'architecture à l'Institut polytechnique de Munich, mais se tourne rapidement vers la peinture et collabore avec des magazines qui publient ses bandes dessinées. Il maîtrise bientôt l'eau-forte et la gravure, devient membre de la Nouvelle Sécession munichoise en 1913, et illustre une édition de Robinson Crusoé, Penthesilea (Heinrich von Kleist) et son premier livre.
En 1924, Seewald est nommé professeur à la Werkschule de Cologne. En 1931, il s'installe au Tessin, où il reçoit des commandes de fresques pour des églises et d'autres édifices religieux. En 1954, Richard Seewald accepte la proposition de devenir professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il démissionne quatre ans plus tard à la suite d'un désaccord avec le présidium de l'académie. Après la mort de sa femme, il brûle quelque 150 de ses peintures, ainsi que des centaines d'esquisses, de projets et de correspondance. À la fin des années 1960, Seewald conçoit des vitraux pour l'église Herz-Jesu-Kirche (église du Sacré-Cœur) de Munich-Neuhausen et l'église Saint-Michel d'Iserlo.
Karl-Henning Seemann était un peintre et sculpteur allemand qui vivait et travaillait à Löchgau.
Seemann a étudié la sculpture à l'université des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin-Weißensee et à l'université des beaux-arts de Berlin-Charlottenburg. De 1974 à 1999, il a été professeur à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart et a également enseigné le dessin dans d'autres institutions.
Seemann est l'auteur de nombreuses compositions sculpturales et de fontaines dans les espaces publics des villes allemandes. Ses œuvres attirent l'attention par les caractères vivants des héros représentés, créés avec une part d'humour.
Richard Seewald était un peintre, graphiste, illustrateur et éducateur allemand.
Seewald étudie l'architecture à l'Institut polytechnique de Munich, mais se tourne rapidement vers la peinture et collabore avec des magazines qui publient ses bandes dessinées. Il maîtrise bientôt l'eau-forte et la gravure, devient membre de la Nouvelle Sécession munichoise en 1913, et illustre une édition de Robinson Crusoé, Penthesilea (Heinrich von Kleist) et son premier livre.
En 1924, Seewald est nommé professeur à la Werkschule de Cologne. En 1931, il s'installe au Tessin, où il reçoit des commandes de fresques pour des églises et d'autres édifices religieux. En 1954, Richard Seewald accepte la proposition de devenir professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il démissionne quatre ans plus tard à la suite d'un désaccord avec le présidium de l'académie. Après la mort de sa femme, il brûle quelque 150 de ses peintures, ainsi que des centaines d'esquisses, de projets et de correspondance. À la fin des années 1960, Seewald conçoit des vitraux pour l'église Herz-Jesu-Kirche (église du Sacré-Cœur) de Munich-Neuhausen et l'église Saint-Michel d'Iserlo.
Dag Seemann est un artiste allemand.
Dag Seemann est un artiste allemand.
Richard Seewald était un peintre, graphiste, illustrateur et éducateur allemand.
Seewald étudie l'architecture à l'Institut polytechnique de Munich, mais se tourne rapidement vers la peinture et collabore avec des magazines qui publient ses bandes dessinées. Il maîtrise bientôt l'eau-forte et la gravure, devient membre de la Nouvelle Sécession munichoise en 1913, et illustre une édition de Robinson Crusoé, Penthesilea (Heinrich von Kleist) et son premier livre.
En 1924, Seewald est nommé professeur à la Werkschule de Cologne. En 1931, il s'installe au Tessin, où il reçoit des commandes de fresques pour des églises et d'autres édifices religieux. En 1954, Richard Seewald accepte la proposition de devenir professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il démissionne quatre ans plus tard à la suite d'un désaccord avec le présidium de l'académie. Après la mort de sa femme, il brûle quelque 150 de ses peintures, ainsi que des centaines d'esquisses, de projets et de correspondance. À la fin des années 1960, Seewald conçoit des vitraux pour l'église Herz-Jesu-Kirche (église du Sacré-Cœur) de Munich-Neuhausen et l'église Saint-Michel d'Iserlo.
Richard Seewald était un peintre, graphiste, illustrateur et éducateur allemand.
Seewald étudie l'architecture à l'Institut polytechnique de Munich, mais se tourne rapidement vers la peinture et collabore avec des magazines qui publient ses bandes dessinées. Il maîtrise bientôt l'eau-forte et la gravure, devient membre de la Nouvelle Sécession munichoise en 1913, et illustre une édition de Robinson Crusoé, Penthesilea (Heinrich von Kleist) et son premier livre.
En 1924, Seewald est nommé professeur à la Werkschule de Cologne. En 1931, il s'installe au Tessin, où il reçoit des commandes de fresques pour des églises et d'autres édifices religieux. En 1954, Richard Seewald accepte la proposition de devenir professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il démissionne quatre ans plus tard à la suite d'un désaccord avec le présidium de l'académie. Après la mort de sa femme, il brûle quelque 150 de ses peintures, ainsi que des centaines d'esquisses, de projets et de correspondance. À la fin des années 1960, Seewald conçoit des vitraux pour l'église Herz-Jesu-Kirche (église du Sacré-Cœur) de Munich-Neuhausen et l'église Saint-Michel d'Iserlo.
Paul Adolf Seehaus, également connu sous le nom de Barnett, était un peintre expressionniste allemand.
Sous la direction de l'expressionniste August Macke (1887-1914), Seehaus maîtrise les styles du fauvisme, du cubisme et du futurisme. Lors de l'"Exposition expressionniste rhénane" de 1913, Seehaus gagne le respect des critiques en tant que peintre expressionniste indépendant. On s'attendait à ce que ce jeune artiste talentueux produise de nouvelles œuvres passionnantes, mais il est malheureusement mort d'une pneumonie à l'âge de 27 ans.
Paul Seehaus a peint des paysages industriels urbains, des vues futuristes et rurales, ainsi que des tableaux sur des thèmes religieux. Ses couleurs sont passées d'une palette lumineuse à une palette sombre pendant la tragédie de la Première Guerre mondiale, mais il est ensuite revenu à des aquarelles optimistes.
Dans le cadre de la campagne nazie "Art dégénéré" de 1937, les nazis ont retiré des collections certaines des peintures expressives de Seehaus.
Christian Ludwig Attersee, né Christian Ludwig, est un artiste médiatique autrichien vivant à Vienne et à Semmering, en Basse-Autriche.
L'artiste a pris son deuxième prénom, Attersee, de la région où il a passé sa jeunesse. Il a étudié à l'Académie des arts appliqués de Vienne et son travail s'est caractérisé très tôt par une sexualisation flamboyante. Il est connu non seulement comme artiste visuel, mais aussi comme musicien, écrivain, artiste de l'objet, designer, scénographe et réalisateur. Dans les années 1960 et 1970, il a également créé des séries sur les thèmes de la nourriture, des objets quotidiens, de la beauté et des cosmétiques.
Attersee est surtout connu comme l'un des principaux représentants de la peinture objective en Europe au cours des 50 dernières années. Dans la seconde moitié des années 70, il est devenu le fondateur de la "nouvelle peinture autrichienne". De 1990 à 2009, Atterse a occupé une chaire à l'université des arts appliqués de Vienne.
Francis Bernard Dicksee était un peintre et illustrateur anglais de l'époque victorienne, célèbre pour ses images dramatiques de scènes littéraires, historiques et légendaires. Né le 27 novembre 1853, Dicksee a reçu une formation artistique dès son plus jeune âge, son père Thomas Dicksee étant lui-même un peintre renommé. Il s'est inscrit aux écoles de la Royal Academy en 1870 et a rapidement connu le succès, étant élu à l'Académie en 1891 et devenant son président en 1924. Il a été fait chevalier en 1925 et a reçu l'Ordre royal victorien de la part du roi George V en 1927.
Dicksee était particulièrement connu pour ses portraits de femmes à la mode, qui ont contribué à son succès. Parmi ses œuvres notables, on trouve "The Funeral of a Viking" (1893), exposé à la Manchester Art Gallery, qui a reçu des critiques à la fois positives et négatives pour sa perfection en tant que pièce d'exposition et pour son cadre dramatique et quelque peu mis en scène. Cette peinture a également été utilisée par le groupe de métal suédois Bathory pour la couverture de leur album de 1990, "Hammerheart".
Les œuvres de Dicksee incluent une variété de thèmes, allant du romantisme avec des peintures telles que "Romeo et Juliette" (1884) et "Paolo et Francesca" (1894) à des portraits comme "Beatrice" (1888) et "Christ on the Cornfield" (1883). Plusieurs de ses peintures ont été achetées et vendues sur commande, ce qui a rendu difficile leur traçabilité dans les cercles artistiques. Cependant, ses œuvres telles que "The End of the Quest" (1921) et "The Two Crowns" (1900) sont bien documentées.
Sa contribution au domaine des beaux-arts a été saluée, et il a laissé un héritage durable dans le monde de l'art. Un livre sur la vie et l'œuvre de Frank Dicksee, avec un catalogue complet de ses peintures et dessins connus, a été publié par Simon Toll en 2016 chez Antique Collector's Club.
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