Vanitas-Stillleben 17. Jahrhundert
Ambrosius Bosschaert der Ältere, geboren am 18. Januar 1573 in Antwerpen und verstorben 1621 in Den Haag, war ein flämisch-niederländischer Maler und Kunsthandler, der als einer der Pioniere des unabhängigen Genres der Blumenstillleben anerkannt wird. Er gründete eine Malerdynastie, die seinen Stil der floralen und fruchtigen Malerei fortsetzte und Middelburg zum führenden Zentrum für Blumenmalerei in der Niederländischen Republik machte.
Bosschaert zog wegen der Bedrohung durch religiöse Verfolgung mit seiner Familie nach Middelburg, wo er den Großteil seines Lebens verbrachte. Er spezialisierte sich auf präzise Stillleben mit Blumen, die er mit dem Monogramm AB signierte. Im Alter von einundzwanzig Jahren trat er der Gilde von Sankt Lukas bei und wurde später deren Dekan. Bosschaert heiratete und etablierte sich als führende Figur im Genre der modischen Blumenmalerei.
Seine Bouquets zeichnen sich durch symmetrische Anordnung und wissenschaftliche Genauigkeit aus, normalerweise in kleinen Dimensionen und oft auf Kupfer gemalt. Sie beinhalteten manchmal symbolische und religiöse Bedeutungen. Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete Bosschaert an einem bedeutenden Auftrag in Den Haag. Er hinterließ ein bedeutendes Erbe, das durch seine Söhne und seinen Schüler sowie Schwager Balthasar van der Ast fortgeführt wurde, und initiierte damit die niederländische Tradition der Blumenmalerei.
Bosschaerts Werke, gekennzeichnet durch ihre detaillierte Darstellung und leuchtende Farben, erzielten hohe Preise auf dem blühenden Kunstmarkt des 17. Jahrhunderts, obwohl er nie das Prestige eines Jan Brueghel des Älteren erreichte. Seine Arbeiten sind heute in bedeutenden Sammlungen und Museen zu finden, darunter das Rijksmuseum und das Mauritshuis.
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Alexander Coosemans war ein flämischer Barockmaler.
Coosemans ließ sich bei den Meistern der Stilllebenmalerei ausbilden und wurde 1645 Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Coosemans malte üppige, frucht- und blumenreiche Stillleben, Vanitas-Stillleben, die an die Vergänglichkeit des Lebens erinnern. Seine Kompositionen haben oft eine verborgene, allegorische Bedeutung: Hummer, Wein und Zitronen - jedes Motiv ist voller Verweise auf biblische Themen und Geschichte.
In Zusammenarbeit mit anderen Künstlern schuf Coosemans so genannte Girlandenbilder - ein Porträt oder ein religiöses Motiv, umgeben von Blumen- und Fruchtgirlanden. Der Künstler schmückte auch die Villen des Adels in Genua und Rom mit seinen Werken.
Jacques Adolphsz. de Claeuw, bekannt auch als Jacques (de) Grief war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und Mitglied der Dordrechter und Haager St. Lukas-Gilde. Er ist vor allem für seine Stillleben bekannt, insbesondere für die Vanitasmalerei. Sein Sohn ist der Maler Adriaen de Grijef.
Antonio de Pereda y Salgado war ein spanischer Barockmaler und ein anerkannter Meister des Vanitas-Genres.
Er stammte aus einer kreativen Familie: Sein Vater und seine Mutter waren Maler, und seine beiden jüngeren Brüder wurden ebenfalls Maler.
Antonio de Peredas Werk zeichnet sich durch eine akribische Liebe zum Detail und die Betonung des Lichts aus. Seine religiösen Themen und seine Komposition entsprechen allen Standards der religiösen Kunst des 17. Jahrhunderts. De Pereda malte auch Stillleben, Vanitas und Allegorien.
Juan de Valdés Leal war ein spanischer Maler, Bildhauer und Architekt der Barockzeit, geboren am 4. Mai 1622 in Sevilla und verstorben am 15. Oktober 1690 in derselben Stadt. Bekannt für seine dramatischen und oft gewalttätigen religiösen Darstellungen, wurde Valdés Leal vor allem für seine Fähigkeit geschätzt, transiente und sterbliche Themen in seinen Werken zu behandeln. Zu seinen bemerkenswertesten Arbeiten zählen "In Ictu Oculi" und "Finis Gloriae Mundi", beide für das Charity Hospital in Sevilla gemalt. Diese Werke spiegeln die Vergänglichkeit des Lebens und die Nichtigkeit weltlicher Errungenschaften wider.
Valdés Leal gründete gemeinsam mit Bartolomé Esteban Murillo die Sevillaner Kunstakademie, nachdem er 1656 nach Sevilla zurückgekehrt war. Trotz ihres unterschiedlichen Stils – Valdés Leal neigte zu düsteren Themen, während Murillos Werke friedvoller und serener waren – arbeiteten sie zusammen und förderten die Kunstszene in Sevilla.
Einige seiner Werke sind in bedeutenden Museen ausgestellt, darunter das Museo Nacional del Prado in Madrid, das unter anderem "Der Erzengel Michael" zeigt. Valdés Leal hinterließ auch eine künstlerische Familie; er heiratete Isabella Carasquilla, die ebenfalls Malerin war, und mehrere ihrer Kinder folgten den künstlerischen Wegen.
Für Kunstsammler und -experten bieten die Werke von Juan de Valdés Leal ein tiefes Eintauchen in die barocke Kunst und ihre Thematiken. Seine Fähigkeit, komplexe religiöse und philosophische Ideen visuell zu kommunizieren, macht ihn zu einem unverzichtbaren Studienobjekt für jeden, der sich für die spanische Kunst des 17. Jahrhunderts interessiert.
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Guiliam Gabron, auch Willem Gabron, war ein flämischer Barockmaler, der eine breite Palette von Stillleben schuf, darunter Früchte, Vanitas, Blumenstillleben, Spiele und Frühstücke. Gabron war auch ein begabter Tiermaler und fügte oft lebende Tiere in seine Stillleben ein. Zunächst arbeitete er in einem monochromen Stil, doch nach einem längeren Aufenthalt in Italien entwickelte er eine buntere Farbpalette.
Tomás Hiepes, auch bekannt als Tomás Yepes, war ein spanischer Maler des Barock. Er spezialisierte sich auf Stillleben und bodegón – eine Art von Stillleben, die Vorratsgegenstände darstellt. Hiepes' Werk zeichnet sich durch eine präzise Darstellung von Blumenvasen, Früchten (insbesondere Trauben) und alltäglichen Gegenständen aus, die ihn zu einem herausragenden Künstler seiner Zeit machten.
Seine Darstellungen von Trauben malte er in drei spezifischen Arten: einzeln mit Fokus auf die Trauben, als Teil einer bodegón-Szene und ergänzend zu größeren Szenen oder anderen Themen. Diese Traubenbilder teilten Themen mit denen von Juan Fernández el Labrador, Francisco de Zurbarán und Pedro de Camprobín. Hiepes' Gemälde "Landschaft mit Weinrebe" aus dem Jahr 1645 zeigt seine fortgeschrittenen künstlerischen Fähigkeiten in einer freien und fließenden Komposition.
Hiepes' Stil war auch von flämischer Barockmalerei beeinflusst, wie in einigen seiner Werke, wie "Vier Töpfe mit Blumen in einem Garten" (1663–64), zu sehen ist, die er in einer natürlicheren und weniger ornamentalen Manier malte. Er verwendete Motive flämischer Kunst, insbesondere in "Stillleben mit Ebenholzschreibtisch und Vasen" (1654), um die Göttin Minerva darzustellen.
Seine Werke sind in Museen und privaten Sammlungen weltweit ausgestellt, mit dem Museo del Prado in Madrid, das die umfangreichste Sammlung seiner Werke beherbergt. Hiepes wird als eine der bedeutendsten Wiederentdeckungen der Kunstgeschichte betrachtet, besonders bekannt für seinen unverwechselbaren Stil in der Blumenmalerei, den er während seiner gesamten Karriere verfolgte.
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Pietro Negri war ein italienischer Maler, der der barocken "Tenebrosi"-Bewegung angehörte.
Viele von Negris Gemälden haben einen düsteren Charakter und vermitteln eine allgemein dramatische Stimmung, die durch kontrastreiche Licht- und Schatteneffekte unterstrichen wird. Dieser Stil ist charakteristisch für Caravaggio und seine Nachfolger. Negri malte Allegorien im Stil der Vanitas, Szenen mit mythologischen und religiösen Themen sowie häusliche Genreszenen.
Hendrik Gerritsz. Pot, Spitzname Pot aus Ostindien, war ein niederländischer Maler, Miniaturmaler und Dekorateur. Er war Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Haarlem. Berühmte Werke von Poth sind Genrebilder, Porträts und Stillleben im Vanitas-Stil. Es gibt einige Genreszenen von Sweat, die Gruppen von jungen Leuten zeigen, die ein fröhliches Leben führen, trinken, essen und flirten, aber er malte auch eine Reihe von Porträts der englischen Königsfamilie.
Pieter Steenwijck war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters und jüngerer Bruder von Harmen Steenwijck. Er schuf mehrere Genrebilder von Innenräumen, ist aber vor allem für Allegorien und Stillleben, einschließlich Vanitas, bekannt.
Evert van Aelst war ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der Delfter St. Lukas-Gilde. Er war der Onkel und Lehrer des heute berühmtesten Malers Willem van Aelst. Evert van Aelst war ein geschickter Maler aller Arten von Stillleben und stellte Blumen, Früchte, Rüstungen, Metallarbeiten, Jagdtrophäen und Ausrüstung dar.
Pieter Gerritsz. van Roestraeten war ein niederländischer Maler, der den größten Teil seines Lebens in Großbritannien verbrachte.
Er lebte in Amsterdam und zog 1666 nach London, wo er für den Rest seines Lebens blieb und die höchste Schirmherrschaft genoss.
Roestraeten malte vor allem Stillleben mit Luxusgütern, aber auch Stillleben im Vanitas-Stil. Er schuf mindestens vier Selbstporträts und malte oft seine eigenen Spiegelungen auf polierten Silbergegenständen in Stillleben. Der Künstler stellte auch Genreszenen aus dem Alltagsleben der einfachen Leute dar.
Pieter Gerritz van Roestraten war ein niederländischer Maler, der Blumenstillleben und Vanitas, Genreszenen und Porträts malte. Er begann seine Karriere in Haarlem und verbrachte die meiste Zeit in London, wo er die Gunst der höchsten Kreise genoss.
Nicolaes van Verendael (auch Nicolaes van Veerendael) war ein flämischer Maler, der in Antwerpen arbeitete und vor allem für seine Blumenbilder und Vanitas-Stillleben bekannt war. Er arbeitete häufig mit anderen Antwerpener Malern zusammen, deren Kompositionen er mit Elementen des Stilllebens ergänzte. Nicolaes van Verendael malte auch mehrere Szenen mit Affen, die Menschen kleideten und darstellten.
Johannes van der Molen oder Johannes Jan Vermeulen war ein Stilllebenmaler des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei. Er arbeitete von 1638 bis 1674 in Haarlem. Seine Spezialität waren die Vanitas, ein Genre, das die Vergänglichkeit des Lebens symbolisieren sollte. Viele von Vermeulens Gemälden stellen Bücher dar.
Einige seiner Werke sind im Staatlichen Kunstmuseum, im Mauritshuis, im Schloss Johannisburg und im Museum der schönen Künste in Nantes zu sehen. Andere befinden sich in privaten Sammlungen.
