Ванитас XVII век
Амбросиус Боссхарт Старший (нидерл. Ambrosius Bosschaert de Oude) — знаменитый голландский художник и торговец искусством, признанный одним из первопроходцев в создании натюрмортов с цветами как независимого жанра. Родившийся в Антверпене, он большую часть своей карьеры провёл в Миддельбурге, куда переехал с семьёй из-за угрозы религиозного преследования. Его работы отличаются симметрией и научной точностью, часто выполнены на меди для достижения высокой детализации. Боссхарт известен созданием детальных букетов цветов, включая тюльпаны и розы, которые сыграли значительную роль в формировании жанра голландской живописи цветов.
Амбросиус Боссхарт был также арт-дилером, что, несмотря на его высокий спрос, ограничивало количество его работ. Его творчество отмечено высокими ценами, хотя он и не достиг уровня престижа своего современника Яна Брейгеля Старшего. Боссхарт стал родоначальником династии художников, которую продолжили его три сына и его зять Балтазар ван дер Аст.
Интересно, что его картины не просто красивы; они также представляли большую научную ценность и интерес для богатых граждан Миддельбурга. Эти произведения были созданы для демонстрации экзотических растений, выращенных в новых ботанических садах города, и могли служить предметом изучения с помощью увеличительного стекла, что отражает огромный интерес к натуральной науке того времени. Цветы в его композициях, никогда не цветущие одновременно в природе, демонстрируют великолепие искусственного создания, предназначенного для длительного восхищения коллекционера.
Его произведения, наполненные символикой и религиозным смыслом, выполненные на медных подложках, позволяли достичь изысканности деталей и сохранности блеска на протяжении многих лет. Эти характеристики, вместе с высокой ценой его работ, отражают значительный вклад Боссхарта в развитие и популярность жанра натюрморта с цветами в голландском искусстве.
Если вас интересует искусство Амбросиуса Боссхарта Старшего и вы хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных мероприятиях, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и эксклюзивных предложений по его произведениям.
Эверт ван Алст (нидерл. Evert van Aelst) — нидерландский живописец Золотого века Голландии, член Делфтской гильдии Святого Луки. Он был дядей и учителем самого известного ныне художника Виллема ван Алста. Эверт ван Алст — умелый мастер любых видов натюрморта и изображал цветы, фрукты, доспехи, изделия из металла, охотничьи трофеи и снаряжение.
Николас ван Верендаль (нидерл. Nicolaes van Verendael, также Nicolaes van Veerendael) — фламандский живописец, работавший в Антверпене и известный в основном своими цветочными картинами и натюрмортами ванитас. Он часто сотрудничал с другими антверпенскими художниками, в композиции которых он добавлял элементы натюрморта. Он также написал несколько сцен с обезьянами, одетыми и изображающими людей.
Питер Герритц ван Рёстратен (нидерл. Pieter Gerritsz van Roestraten) — голландский художник, писавший цветочные натюрморты и vanitas, жанровые сцены и портреты. Начав свою карьеру в Харлеме, он большую часть проработал в Лондоне, где пользовался покровительством высших кругов.
Питер Герритсз. ван Рустратен (нидерл. Pieter Gerritsz. Van Roestraeten) — голландский живописец, большую часть жизни провел в Великобритании.
Он жил в Амстердаме, а в 1666 году переехал в Лондон, где и оставался до конца жизни, пользуясь высшим покровительством.
Рустратен писал в основном натюрморты с предметами роскоши, а также натюрморты vanitas. Он создал как минимум четыре автопортрета, а также часто рисовал собственные отражения на отполированных серебряных предметах в натюрмортах. Художник изображал и жанровые сцены из бытовой жизни простого люда.
Адриан ван Утрехт (нидерл. Adriaen van Utrecht) — фламандский живописец эпохи Барокко.
Ван Утрехт был в основном художником натюрморта. Подражая Франсу Снейдерсу, изображал плоды, овощи, битую дичь и живых животных, в особенности, индейских птиц. Благодаря верной передаче натуры и свежести красок в своих картинах, пользовался известностью и имел много заказов не только у себя на родине, но и во Франции, Германии и Италии.
Йоханнес ван дер Молен (нидерл. Johannes van der Molen) или Йоханнес Ян Вермёлен (нидерл. Johannes Jan Vermeulen) — художник-натюрмортник Золотого века голландской живописи. Он работал в Харлеме с 1638 по 1674 год. Его специализацией был ванитас — жанр, призванный символизировать быстротечность жизни. На многих из картин Вермёлена изображены книги.
Некоторые из его работ можно увидеть в Государственном музее искусств, музее Маурицхёйс, замке Йоханнисбург и Музее изящных искусств Нанта. Другие находятся в частных коллекциях.
Гильям Габрон (нидерл. Guiliam Gabron), также Виллем Габрон (нидерл. Willem Gabron), — фламандскимй художник эпохи барокко, который работал в широком диапазоне натюрмортного жанра, включая фрукты, ванитас, цветочные натюрморты, игры и завтраки. Габрон был также талантливым анималистом и часто включал живых животных в свои натюрморты. Вначале он работал в монохромном стиле, но после долгого пребывания в Италии разработал более красочную палитру.
Хуан де Вальдес Леаль (исп. Juan de Valdés Leal) был выдающимся испанским художником, графиком, скульптором и архитектором эпохи барокко. Он родился и умер в Севилье (1622-1690), и его работы до сих пор вызывают восхищение у ценителей искусства по всему миру. Вальдес Леаль известен своими драматическими сюжетами, в которых часто присутствуют мистические настроения, разочарование и уныние, так характерные для кризисного периода позднего испанского барокко.
Среди его известных работ можно выделить такие шедевры как «Св. Иероним», находящийся в музее Прадо, «Путь на Голгофу» в музее изящных искусств Бильбао, и «Коронация Св. Иосифа». Его картина «Ассунта» (Вознесение Богородицы) украшает Национальную галерею искусств в Вашингтоне, США.
Леаль имел склонность к изображению ванитас - символов суеты, тщеславия и бренности человеческой жизни. Несмотря на то, что многие его работы были уничтожены в ходе Войны за независимость Испании, сохранившиеся произведения представлены в таких ведущих мировых музеях, как Прадо, Лувр, а также музеях Севильи, Вашингтона, Санкт-Петербурга и Ульяновска.
Биография Леаля также интересна: он был сыном ювелира и выбрал прозвище своей матери, по которому и стал известен. В молодости он, возможно, учился живописи в Кордове у Антонио дель Кастильо и женился на дочери из шляхетной семьи. Леаль стал одним из основателей Севильской академии живописи и братства Святого Луки.
Его творчество охватывает не только живопись, но и стенописи, например, в монастыре Святой Клары в Кармоне. Вальдес Леаль был не только художником, но и оставил значительное наследие в качестве учителя и наставника для следующих поколений.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, Хуан де Вальдес Леаль – фигура, на которую стоит обратить внимание. Для получения обновлений о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Питер Франс де Греббер (нидерл. Pieter Fransz. de Grebber) — нидерландский исторический живописец, портретист, график, орнаменталист. Художник Золотого века Голландии.
Совместно с Саломоном де Брейем стал одним из основателей школы «Гарлемского классицизма», характерными чертами которой являются использование светлых оттенков и четкой, ясной композиции.
Яквес Адолфсз. де Клау (нидерл. Jacques Adolphsz. de Claeuw) или Яквес (де) Гриф (нидерл. Jacques (de) Grief) — голландский художник-живописец Золотого века, входил в состав Дордрехтской и Гаагской гильдий Святого Луки. Он известен главным образом своими натюрмортами, в частности в жаре ванитас. Его сын — художник Адриан де Грейеф.
Антонио де Переда и Сальгадо (исп. Antonio de Pereda y Salgado) — испанский живописец эпохи барокко, признанный мастер жанра ванитас.
Он родился в творческой семье: его отец и мать были художниками, два младших брата тоже стали рисовать.
Работы Антонио де Переда отличаются тщательным выписыванием мельчайших деталей, он придает особое значение свету. Сюжеты религиозных картин и построение композиции соответствуют всем нормам духовного искусства, принятым в 17-м веке. Де Переда писал также натюрморты ванитас и аллегории.
Томас Йепес (исп. Tomás Yepes o Hiepes) — выдающийся испанский художник барочного периода, прославившийся своими натюрмортами с цветами и фруктами. Работая в Валенсии, он стал известен благодаря своему уникальному стилю и мастерству изображения предметов с невероятной точностью и вниманием к деталям. Он был частью валенсийской художественной сцены своего времени, но его наследие занимает отдельное место благодаря преданности жанру натюрморта.
Особенно отмечается его мастерство в изображении винограда, которое Томас Йепес демонстрировал в различных композициях. Его работы с виноградом были высоко оценены современниками за их реалистичность и способность «обмануть птиц».
Среди известных работ Йепеса можно выделить «Натюрморт с гитарой», которая, как и многие его картины, демонстрирует богатство деталей и глубину сюжета, возможно, аллюзию на транзитивность жизни через изображение мирских объектов в сочетании с затухающей свечой и песочными часами.
Музей Прадо в Мадриде обладает самой обширной коллекцией работ Йепеса, насчитывающей более 15 произведений. Это подчеркивает его важное место в развитии искусства натюрморта в Испании XVII века.
Творчество Томаса Йепеса оценивается за исключительное внимание к цвету и деталям в изображении не только цветов и фруктов, а и драгоценной керамики или фарфора. Это делает его работы узнаваемыми и ценными среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в работах Томаса Йепеса или ищете информацию о других художниках барочного периода, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам последние новости о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с этим и другими выдающимися художниками.
Александер Косеманс (нидерл. Alexander Coosemans) — фламандский художник эпохи барокко.
Косеманс обучался у мастеров живописи натюрмортов, стал членом Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1645 году.
Косеманс писал пышные, богатые фруктами и цветами натюрморты, натюрморты в стиле vanitas, напоминающие о скоротечности жизни. Считается, что часто его композиции имели скрытый, аллегорический смысл: омары, вино и лимоны — каждый предмет наполнен отсылками к библейским сюжетам и истории.
В сотрудничестве с другими художниками Косеманс создавал так называемые картины-гирлянды — портрет или религиозный сюжет в окружении гирлянд из цветов и фруктов. Художник также украшал своими работами виллы знатных горожан Генуи и Рима.
Пьетро Негри (итал. Pietro Negri) — итальянский живописец, принадлежавший к течению «тенебрози» в стиле барокко.
Многие картины Негри обладают мрачным характером и передают общее настроение драматизма, которое подчеркивается контрастными эффектами света и тени. Этот стиль является характерным для Караваджо и его последователей. Негри писал аллегории в стиле ванитас, сцены на мифологические и религиозные темы, а также бытовые жанровые.
Хендрик Герритсз. Пот (нидерл. Hendrik Gerritsz. Pot) по прозвищу Горшок из Ост-Индии — голландский художник-рисовальщик, миниатюрист и декоратор. Член Гильдии Святого Луки Харлемского. Известные работы Пота включают жанровые картины, портреты и натюрморты в стиле ванитас. Есть у Пота жанровые сцены, изображающие группы молодых людей, ведущих веселую жизнь, пьющих, едящих и флиртующих, но также написал он и серию портретов английской королевской семьи.
Питер Стенвейк (нидерл. Pieter Steenwijck) — голландский художник-живописец Золотого века, младший брат Хармена Стенвейка. Он создал несколько жанровых интерьерных картин, но известен в основном аллегориями и натюрмортами, в том числе в жанре ванитас.
