Möbelbauer 19. Jahrhundert
Jean-André Arz, Geburtsname Johann Andreas Arz, war ein französischer Kunsttischler deutscher Herkunft. Werke mit seiner unverwechselbaren Handschrift sind selten, die meisten sind handgefertigt und oft mit Palisanderholz ausgekleidet.
Henri Dasson war ein berühmter Pariser Handwerker des 19. Jahrhunderts, der Möbel aus vergoldeter Bronze herstellte. Im Gegensatz zu anderen Möbeltischlern dieser Zeit begann Dasson seine Karriere als Bronzebildhauer, und so ist eines der Merkmale seiner Arbeit die Qualität der Bronze, oder besser gesagt ihre Ziselierung.
Henri Dasson spezialisierte sich auf die Herstellung von Möbeln im Stil Louis XIV, XV und XVI unter Verwendung feinster vergoldeter Bronzebeschläge.
Emile Gallé war ein französischer Kunsthandwerker, welcher besonders durch den Entwurf von Keramik, Glas und Möbeln im Stil des Historismus bzw. des Jugendstils bekannt geworden ist. Er gilt als bekanntester Vertreter des französischen Jugendstils (Art Nouveau) auf kunstgewerblichem Gebiet.
Jean-François Leleu war ein französischer Kunsttischler.
Er wurde in der Werkstatt von Jean-François Oeben ausgebildet und erhielt 1764 den Meistertitel. Jean-François Leleu war einer der besten Vertreter des Louis-XVI-Stils und der Hauptrivale von Jean-Henri Riesener, der ihm nach dessen Tod 1763 die Nachfolge des Meisters streitig machte. Seine Intarsien sind mit Rauten, Rosetten oder Blumensträußen versehen. Leleu verwendete auch Porzellanplatten aus Sèvres und Lackpaneele.
Er entwarf hochwertige, elegante und schlichte Möbel, vor allem Kommoden, Sekretäre, flache Schreibtische und Anrichten. Leleu wurde von einem reichen Kundenkreis beschäftigt, zu dem auch der Prinz von Condé und die Gräfin du Barry gehörten.
Charles Rennie Mackintosh war ein bedeutender schottischer Künstler, Architekt und Designer, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Modernismus und der globalen Kunst im frühen 20. Er war der Gründer und Leiter der Glasgow School of Art.
Charles Rennie Mackintoshs Stil war einzigartig und unverkennbar. Er schuf elegante und harmonische Werke, die Einflüsse der japanischen Kunst, des gotischen Stils und abstrakter Formen widerspiegeln. Seine Werke umfassten architektonische Entwürfe, Möbel, Gemälde, Grafiken und sogar dekorative Objekte.
Mackintosh wurde für seinen innovativen Ansatz in Architektur und Design bekannt. Seine Gebäude zeichneten sich durch ihre raffinierten Linien, geometrischen Formen und die Nutzung von Licht und Raum aus. Sein Werk war ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung des Modernismus und des Funktionalismus in der Architektur.
Er war auch berühmt für seine Fähigkeit, verschiedene Materialien und Texturen zu kombinieren, um einzigartige und ästhetisch ansprechende Designs zu schaffen. Mackintosh war ein Meister des Minimalismus und der Eleganz und verlieh seinen Werken einen einzigartigen Stil und Charakter.
Pierre Macret war ein Kunsttischler am Hof von König Ludwig XV. Jedes Jahr erhielt er zahlreiche Aufträge für Kommoden, dreistöckige Tische, Sekretäre und Nachttische. Er arbeitete auch für einige der größten Sammler und die wichtigsten Händler seiner Zeit. Er fertigte hauptsächlich Möbel im Stil Louis XV, Regency und Louis XVI. Seine sehr gepflegten Möbel waren furniert, oft in Mahagoni, und mit floralen, kubistischen oder Trophäen-Dekoren versehen, aber seine große Spezialität war die Dekoration mit chinesischen oder japanischen Lacktafeln.
Louis Majorelle war ein herausragender französischer Möbeldesigner und ein wichtiger Vertreter des Jugendstils. Bekannt für seine innovative Verwendung von natürlichen Formen wie Pflanzen, Blumen und Insekten, hat Louis Majorelle die Kunst und das Design seiner Zeit nachhaltig beeinflusst. Seine Arbeiten zeichnen sich durch die Verbindung von Handwerkskunst und Kunst aus, wobei er oft mit den Gebrüdern Daum zusammenarbeitete, um einzigartige Stücke zu schaffen, die Nancy zu einem Zentrum des Art nouveau machten.
Louis Majorelle übernahm 1879 das Familienunternehmen und begann in den späten 1880er Jahren, Möbel im Jugendstil zu entwerfen. Durch die Mechanisierung seiner Werkstätten konnte er hochdekorierte kommerzielle Möbel sowie aufwendigere Stücke produzieren. Seine Werke, darunter Pianos, Schreibtische, Armlehnen und Leuchten, zeichnen sich durch die Verwendung von hochwertigen Materialien wie Mahagoni, Walnuss und Ormolu aus.
Eines seiner bemerkenswertesten Projekte war die Villa Majorelle in Nancy, die er 1898 von dem Architekten Henri Sauvage entwerfen ließ. Diese Villa, fertiggestellt zwischen 1901 und 1902, diente nicht nur als sein Zuhause, sondern auch als Ausdruck seiner Designphilosophie und als Kollaborationsprojekt mit anderen Künstlern der École de Nancy.
Louis Majorelle war zudem ein Gründungsmitglied und Vizepräsident der École de Nancy, einer Künstlervereinigung, die sich der Förderung des Art nouveau widmete. Unter der Leitung von Émile Gallé und später Victor Prouvé arbeitete die Gruppe daran, die Qualität der dekorativen Künste in der Region zu sichern und die Werke lorrainischer Künstler sowohl lokal als auch in Paris bekannt zu machen.
Seine Werke wurden auf wichtigen Ausstellungen präsentiert, darunter die Weltausstellung 1900 in Paris und die École de Nancy-Ausstellung 1903. Nach dem Ersten Weltkrieg wandte sich Louis Majorelle dem Art-Déco-Stil zu, wobei er einfachere Formen und weniger Ornamente verwendete.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten stellt Louis Majorelle eine zentrale Figur dar, dessen Werke nicht nur wegen ihrer ästhetischen Schönheit, sondern auch wegen ihres historischen Wertes geschätzt werden. Seine Möbel und Dekorationsobjekte sind heute in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden.
Um mehr über Louis Majorelle und seine Werke zu erfahren, empfiehlt es sich, sich für entsprechende Updates anzumelden. Dies wird Sie nicht nur über neue Entdeckungen und Ausstellungen informiert halten, sondern auch tiefe Einblicke in die Welt des Jugendstils und der dekorativen Künste bieten.
Bernard Molitor war ein luxemburgischer Möbelschreiner.
Molitors Möbel waren oft mit Edelhölzern furniert und mit Applikationen aus vergoldeter Bronze verziert. Napoleon Bonaparte bestellte bei ihm mehrere Möbelstücke für seine Residenz in Saint-Cloud. Im Jahr 1811 wurde Molitor Fournisseur de la Cour impériale (Hoflieferant des kaiserlichen Hofes).
Jacques-Émile Ruhlmann war ein französischer Innenarchitekt und Möbelgestalter. Seine eleganten und fein gearbeiteten Möbel und Innenräume gehörten in den 1920er und 1930er Jahren zu den modischsten und luxuriösesten Elementen des Pariser Art déco.
Gustav Stickley war ein amerikanischer Möbeldesigner, Architekt und führender Vertreter der amerikanischen Arts-and-Crafts-Bewegung. Er ist bekannt für seinen Beitrag zum Design und zur Produktion von hochwertigen, handgefertigten Möbeln, bei denen Einfachheit, Funktionalität und Handwerkskunst im Vordergrund standen.
Im Jahr 1898 gründete er seine eigene Möbelfirma, die Gustav Stickley Company, die später als Craftsman Workshops bekannt wurde. Stickleys Möbeldesigns wurden zum Synonym für den Craftsman-Stil, der für gut gefertigte und funktionale Stücke stand.
Einer von Stickleys bekanntesten Möbelentwürfen war der Morris-Stuhl, der zum Synonym für die Craftsman-Bewegung wurde. Der Morris-Stuhl verfügte über eine verstellbare Rückenlehne, verstellbare Winkel und war in der Regel mit einer gepolsterten Sitzfläche ausgestattet.
Stickleys Möbeldesigns zeichneten sich durch eine robuste Konstruktion, sichtbare Tischlerarbeiten und die Verwendung von einheimischen amerikanischen Hölzern aus. Er betonte die Schönheit natürlicher Materialien und die Integrität der handwerklichen Arbeit. Stickleys Entwürfe waren eine Reaktion auf die verschnörkelten und massenproduzierten Möbel seiner Zeit, und er versuchte, die traditionelle Handwerkskunst und Einfachheit wiederherzustellen.
Adam Weisweiler war ein renommierter französischer Kunsthandwerker deutscher Herkunft, spezialisiert auf die Herstellung von exquisiten Möbelstücken im Stil des späten 18. Jahrhunderts. Bekannt für seine feine Handwerkskunst und innovative Designs, hat Weisweiler Kunst und Kultur seiner Zeit maßgeblich geprägt. Er war ein Meister in der Verarbeitung von Edelhölzern und Metallen, wodurch seine Werke sich durch eine außergewöhnliche Qualität und Detailgenauigkeit auszeichnen.
Weisweilers Talent im Umgang mit verschiedenen Materialien und seine Fähigkeit, klassische und zeitgenössische Stile zu vereinen, machten ihn zu einem der gefragtesten Möbeldesigner seiner Zeit. Seine Kreationen umfassen unter anderem raffinierte Schreibtische, Beistelltische und Sekretäre, die nicht nur in Frankreich, sondern in ganz Europa Bewunderung fanden. Seine Werke sind bekannt für die Integration von Bronzeornamenten und Intarsienarbeiten, die ihnen eine unvergleichliche Eleganz verleihen.
Einige von Weisweilers bekanntesten Arbeiten finden sich heute in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit, darunter im Louvre in Paris und im Metropolitan Museum of Art in New York. Diese Stücke zeugen von der anhaltenden Wertschätzung und Bewunderung für seine Kunstfertigkeit und sein ästhetisches Gespür. Sie dienen als Inspiration für Sammler und Experten im Bereich der Kunst und Antiquitäten und bleiben ein Zeugnis der kulturellen Errungenschaften des 18. Jahrhunderts.
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Otto Leonard Wretling (schwedisch: Otto Leonard Wretling) ist ein schwedischer bildender Künstler, Architekt, Designer und Möbelhersteller.
Im Jahr 1928 wurde die Tischlerei Otto Wretling von König Gustav V. zum königlichen Hofmöbellieferanten ernannt.
