Artisans du meuble 19e siècle
Jean-André Arz, de son nom de naissance Johann Andreas Arz, était un ébéniste français d'origine allemande. Les œuvres portant sa marque distinctive sont rares, la plupart étant faites à la main et souvent doublées de bois de rose.
Emile Gallé est un industriel, maître verrier, ébéniste et céramiste français.
Il est fondateur et premier président de l’École de Nancy en 1901.
Enfant de l'art et du commerce, il est l'une des figures les plus marquantes des arts appliqués de son époque et l'un des pionniers de l'Art nouveau. C'est également un précurseur en matière de génétique et d'évolution concernant le monde végétal, ses travaux méconnus du grand public sont pourtant d'une grande pertinence puisqu'ils précèdent ceux de Gregor Mendel et en annoncent les grandes lignes.
Jean-François Leleu est un ébéniste français.
Formé dans l’atelier de Jean-François Oeben, il fut reçu maître en 1764. Jean-François Leleu est l’un des meilleurs représentants du style Louis XVI et le principal rival de Jean-Henri Riesener, qui lui ravit la succession du maître après sa mort en 1763. Ses marqueteries sont à losange, rosace ou bouquets de fleurs. Leleu a également employé des plaques de porcelaine de Sèvres et des panneaux de laque.
Il créa des meubles de grande qualité, élégants et sobres, surtout des commodes, des secrétaires, des bureaux plats et des buffets. Leleu fut employé par une riche clientèle dont le prince de Condé et la comtesse du Barry.
Charles Rennie Mackintosh était un éminent artiste, architecte et designer écossais qui a eu une influence majeure sur le développement du modernisme et de l'art mondial au début du XXe siècle. Il a été le fondateur et le directeur de l'école d'art de Glasgow.
Le style de Charles Rennie Mackintosh était unique et reconnaissable. Il a créé des œuvres élégantes et harmonieuses reflétant les influences de l'art japonais, du style gothique et des formes abstraites. Ses œuvres comprennent des conceptions architecturales, des meubles, des peintures, des graphiques et même des objets décoratifs.
Mackintosh s'est fait connaître pour son approche innovante de l'architecture et du design. Ses bâtiments se caractérisent par leurs lignes épurées, leurs formes géométriques et leur utilisation de la lumière et de l'espace. Son travail a largement contribué au développement du modernisme et du fonctionnalisme en architecture.
Il était également célèbre pour sa capacité à combiner différents matériaux et textures afin de créer des designs uniques et esthétiquement agréables. Mackintosh était un maître du minimalisme et de l'élégance, ce qui conférait à ses œuvres un style et un caractère uniques.
Pierre Macret était un ébéniste à la cour du roi Louis XV. Chaque année, il reçoit de nombreuses commandes de commodes, de tables à trois étages, de secrétaires et de tables de chevet. Il a également travaillé pour de grands collectionneurs et les plus importants marchands de l'époque. Il a principalement fabriqué des meubles dans les styles Louis XV, Regency et Louis XVI. Ses meubles très soignés étaient plaqués, souvent en acajou, et incrustés de décorations florales, cubistes ou de trophées, mais sa grande spécialité était la décoration avec des panneaux de laque chinoise ou japonaise.
Louis Majorelle était un éminent ébéniste et designer français associé au mouvement Art Nouveau. Formé initialement en peinture, il a pris la direction de l'entreprise familiale de menuiserie et de céramique à Nancy en 1879. Avec le temps, il s'est distingué par ses créations de mobilier, incarnant l'esprit dynamique de l'École de Nancy, un collectif d'artistes et d'artisans promouvant l'Art Nouveau.
Louis Majorelle a été un précurseur dans l'intégration de formes naturelles dans le design de ses meubles, ses luminaires et objets du quotidien. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique a fait de lui l'un des représentants les plus dynamiques de l'Art Nouveau. Son atelier a produit des meubles hautement décoratifs, ainsi que des pièces plus élaborées utilisant des matériaux coûteux comme l'acajou, le noyer et l'ormolu.
En 1901, il devient vice-président de l'École de Nancy, contribuant à promouvoir le travail des artistes lorrains. La Villa Majorelle à Nancy, conçue en collaboration avec l'architecte Henri Sauvage, est un exemple remarquable de l'architecture Art Nouveau, incorporant les créations de Majorelle dans le fer forgé, le mobilier et les boiseries intérieures.
Ses œuvres sont exposées dans des musées renommés, comme le Musée d'Orsay à Paris, où l'on peut admirer son lit Nénuphar, caractérisé par ses motifs de nénuphars, illustrant son talent pour intégrer les éléments de la nature dans ses designs.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Louis Majorelle offre un aperçu précieux de l'innovation et de l'esthétique de l'Art Nouveau. Pour rester informé des nouvelles acquisitions et des événements d'enchères liés à Louis Majorelle, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir les dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
Bernard Molitor est un ébéniste français.
Son travail se caractérise par une élégance austère qui séduit l'administration du Garde-Meuble de la Couronne dirigée par Thierry de Ville d'Avray soucieux de prouver une modération des dépenses royales.
Claude-Charles Saunier est un ébéniste français.
Il fut reçu maître en 1752, honorant les commandes des plus puissants seigneurs de son temps. Son nom est au fronton de la façade de l'école Boulle. Ce fut l'un des plus illustres ébénistes représentants du style Louis XVI.
Le 5 juillet 2006, la France refusa l’exportation d’une de ses commodes qui avait été destinée à l’appartement du duc d'Harcourt à Versailles, la classant trésor national.
Thomas Sheraton est un designer de meubles, l'un des «trois grands» fabricants de meubles anglais du xviiie siècle, avec Thomas Chippendale et George Hepplewhite. Sheraton a donné son nom à un style de mobilier caractérisé par un raffinement féminin des styles géorgiens tardifs et est devenu la plus puissante source d'inspiration derrière le mobilier de la fin du XVIIIe siècle.
Gustav Stickley était un designer de meubles américain, un architecte et un chef de file du mouvement Arts and Crafts américain. Il est réputé pour sa contribution à la conception et à la production de meubles de haute qualité, fabriqués à la main, qui mettent l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'artisanat.
En 1898, il a créé sa propre entreprise de meubles, la Gustav Stickley Company, connue plus tard sous le nom de Craftsman Workshops. Les meubles conçus par Stickley sont devenus synonymes du style Craftsman, qui prône des pièces bien fabriquées et fonctionnelles.
L'un des meubles les plus emblématiques de Stickley est la chaise Morris, qui est devenue synonyme du mouvement Craftsman. La chaise Morris se caractérise par un dossier inclinable, des angles réglables et un rembourrage généralement coussiné.
Les meubles conçus par Stickley se caractérisent par une construction robuste, une menuiserie visible et l'utilisation de bois natifs d'Amérique. Il mettait l'accent sur la beauté des matériaux naturels et sur l'intégrité du travail de l'artisan. Les créations de Stickley étaient une réaction contre les meubles ornés et produits en série de l'époque, et il cherchait à ramener l'artisanat traditionnel et la simplicité.
Charles Topino est un ébéniste français.
Il fut reçu maître en 1773. Ses meubles sont marquetés de natures mortes dont l'inspiration est à chercher dans les panneaux de laques orientales.
Ses œuvres sont visibles au Château de Versailles.
Jean Baptiste Vassou était un menuisier et un ébéniste français du 18e siècle. Maître le 28 janvier 1767 qui s'est fait connaître par une production assez abondante de jolis meubles, presque tous d'époque Transition ou d'époque Louis XVI.
Adam Weisweiler était un ébéniste français d'origine allemande, célèbre pour ses créations de meubles raffinés à la fin du XVIIIe siècle. Ses œuvres, caractérisées par une élégance et une finesse exceptionnelles, reflètent le goût et l'art de vivre de l'époque. Weisweiler s'est distingué dans l'art du mobilier grâce à son habileté à intégrer des éléments décoratifs variés, tels que les bronzes dorés, les plaques de porcelaine et les incrustations de pierres précieuses, dans ses créations.
Reconnu pour sa maîtrise des styles Louis XVI et Directoire, Adam Weisweiler a su s'adapter aux goûts changeants de sa clientèle, composée de la noblesse et de la haute bourgeoisie. Ses pièces les plus célèbres comprennent des tables, des secrétaires, et des cabinets, souvent ornés de motifs floraux et géométriques délicats, qui témoignent de son art exceptionnel.
Les œuvres de Weisweiler sont conservées dans les plus grands musées du monde, tels que le Louvre à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York, où elles continuent d'inspirer admiration et étude. Elles représentent non seulement le summum de l'artisanat d'art de leur époque, mais servent également de témoignage de la richesse culturelle et artistique de la fin du XVIIIe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Adam Weisweiler demeure une figure emblématique de l'histoire de l'art mobilier français. Ses créations, alliant technique et esthétique, restent très recherchées lors de ventes aux enchères et d'expositions. Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Adam Weisweiler, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes concernant les pièces disponibles et les opportunités à ne pas manquer dans cet univers d'art et de culture.
Otto Leonard Wretling est un artiste visuel, architecte, designer et fabricant de meubles suédois.
En 1928, l'entreprise de menuiserie Otto Wretling a été choisie par le roi Gustav V comme fournisseur de meubles de la cour royale.
