Мебельщики XIX век
Жан-Андре Арц (фр. Jean-André Artzt), имя при рождении Иоганн Андреас Арц (нем. Johann Andreas Artz) — французский краснодеревщик немецкого происхождения. Работы с его отличительной маркой встреаются редко, большинство из них изготовлены вручную и часто облицованы палисандровым деревом.
Адам Вайсвейлер (нем. Adam Weisweiler) — известный французский эбенист (краснодеревщик) немецкого происхождения, оставил неизгладимый след в истории мебельного искусства конца XVIII века. Работая в Париже, он стал знаменит благодаря своему высокому мастерству и способности создавать изысканные предметы интерьера, которые сочетали в себе элегантность и функциональность. Вайсвейлер обладал уникальным талантом в обработке драгоценных пород дерева и маркетри, благодаря чему его работы отличались особой изысканностью и качеством.
Изделия Вайсвейлера, выполненные на заказ для аристократии и королевских дворов Европы, сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира. Его столики, комоды и секретеры украшают экспозиции Лувра, Версальского дворца и многих других культурных учреждений, где они продолжают восхищать посетителей своей красотой и изяществом.
Особое значение в творчестве Вайсвейлера занимает применение инкрустации и маркетри, благодаря чему его мебель приобретает неповторимый характер. Использование различных видов дерева, а также слоновой кости, бронзы и других материалов делает каждое изделие уникальным произведением искусства.
Заинтересованные коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата могут подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами Адама Вайсвейлера. Подписка гарантирует доступ к актуальной информации о редких и ценных предметах, позволяя не упустить возможность приобрести настоящий шедевр для своей коллекции.
Отто Леонард Вретлинг (швед. Otto Leonard Wretling) — шведский визуальный художник, архитектор, дизайнер и производитель мебели.
В 1928 году столярная компания Otto Wretling была избрана Королевским дворовым поставщиком мебели королем Густавом V.
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) — выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.
Анри Дассон (фр. Henry Dasson) — известный парижский мастер XIX века, который изготавливал мебель из позолоченной бронзы. В отличие от других краснодеревщиков того времени, Дассон начал свою карьеру как скульптор по бронзе, поэтому одной из особенностей его работ является качество бронзы, точнее, ее чеканки.
Анри Дассон специализировался на производстве мебели в стилях Людовика XIV, XV и XVI с использованием лучших креплений из позолоченной бронзы.
Жан-Франсуа Лелё (фр. Jean-François Leleu) — французский мастер-мебельщик, ученик Жана-Франсуа Эбена. В 1764 году получил звание мастера. Сначала Лелё работал в стиле рококо, но затем стал главным конкурентом Жан-Анри Ризенера в стиле неоклассицизма. Работы Лелё и Ризенера очень схожи. Оба использовали фанеровку красным деревом, технику деревянного набора — маркетри с цветочными мотивами, китайские лаковые панно и вставки севрского фарфора: медальоны и плакетки. Лелё успешно выполнял заказы принца Конде, мадам Дюбарри и королевы Марии-Антуанетты.
Луи Мажорель (фр. Louis Majorelle) — выдающийся французский декоратор и дизайнер мебели, который внес значительный вклад в стиль модерн. Луи Мажорель стал одним из лидеров Школы Нанси, группы художников, архитекторов и промышленников, активно работавших в этом направлении. Его работы отличались применением экзотических материалов и сложным орнаментом, часто вдохновленным формами природы.
Луи Мажорель был одним из основателей Школы Нанси в 1901 году, целью которой было продвижение декоративного искусства региона Лотарингия. Он активно участвовал в международных выставках и способствовал признанию лотарингских художников в Париже и за его пределами. В числе известных работ Луи Мажореля — кровать Nénuphar с мотивами водяной лилии, представленная в Музее Орсе в Париже.
В 1898 году для строительства собственного дома, известного как Вилла Мажорель, он привлек архитектора Анри Соважа. Дом и мастерская Луи Мажореля, расположенные в Нанси, стали воплощением стиля модерн, с богатым применением растительных мотивов и инновационным использованием металла и витража в декоре.
Луи Мажорель проектировал не только мебель, но и пианино, столы, кресла, а также занимался металлообработкой, создавая уникальные кованые изделия, осветительные приборы и декоративные элементы. Его сотрудничество с компанией Daum привело к созданию выдающихся образцов арт-нуво освещения. После Первой мировой войны Мажорель перешел к более строгим формам ар-деко, но продолжал оставаться верным экспериментам с формой и украшением.
Его наследие включает в себя не только созданные им предметы интерьера, но и активное участие в культурной жизни Нанси и Франции в целом, вклад в развитие декоративно-прикладного искусства и продвижение идей модерна. Работы Луи Мажореля продолжают вдохновлять коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Если вас интересуют эксклюзивные предметы искусства и антиквариат, связанные с Луи Мажорелем и другими мастерами модерна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о новых поступлениях и аукционных событиях, предоставляя уникальную возможность приобрести эксклюзивные произведения этого выдающегося художника.
Чарльз Ренни Макинтош (англ. Charles Rennie Mackintosh) — выдающийся шотландский художник, архитектор и дизайнер, который оказал огромное влияние на развитие модернизма и глобального искусства в начале XX века. Основатель и глава художественного объединения «Школа Глазго».
Стиль Чарльза Ренни Макинтоша был уникален и узнаваем. Он создавал элегантные и гармоничные произведения, отражающие влияние японского искусства, готического стиля и абстрактных форм. Его работы включали в себя архитектурные проекты, мебель, живопись, графику и даже декоративные предметы.
Макинтош стал известен своим инновационным подходом к архитектуре и дизайну. Его здания характеризовались утонченными линиями, геометрическими формами и использованием света и пространства. Его работы стали важным вкладом в развитие модернизма и функционализма в архитектуре.
Он также славился своим умением сочетать различные материалы и текстуры, создавая уникальные и эстетически привлекательные дизайны. Макинтош был мастером минимализма и элегантности, придавая своим произведениям неповторимый стиль и характер.
Пьер Макре (фр. Pierre Macret) — придворный краснодеревщик короля Людовика XV. Ежегодно получал многочисленные заказы на комоды, трехъярусные столы, секретеры и прикроватные столики. Он также работал для крупнейших коллекционеров и самых важных дилеров того времени. В основном изготавливал мебель в стилях Людовика XV, Регенства и Людовика XVI. Его очень аккуратная мебель была покрыта шпоном, часто из красного дерева, и инкрустирована цветочным, кубическим или трофейным декором, но его большой специализацией было украшение китайскими или японскими лаковыми панелями.
Бернар Молитор (фр. Bernard Molitor) — люксембургский краснодеревщик.
Мебель Молитора часто покрывали шпоном ценных породх дерева и украшали аппликациями из позолоченной бронзы. Наполеон Бонапарт заказал у него несколько предметов мебели для своей резиденции в Сен-Клу. В 1811 году Молитор стал поставщиком императорского двора.
Пьер Николя Пилло (фр. Pierre Nicolas Pillot) — французский краснодеревщик, специализировавшийся на комодах, креслах и диванах. В целом, мебель Пилло отличается более тяжелым орнаментом, чему способствуют прямоугольные меандры и мотивы аканта.
Эмиль-Жак Рульманн (фр. Émile-Jacques Ruhlmann) — французский дизайнер интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульманн являлся оппонентом иностранных веяний в прикладном искусстве и ратовал за сохранение традиционных французских подходов в выборе материала и сугубо ручное конструирование мебели. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых интерьерных дизайнеров (ensemblier) Франции.
Густав Стикли (англ. Gustav Stickley) — американский дизайнер мебели, архитектор и лидер американского движения «Искусство и ремесла». Он известен своим вкладом в разработку и производство высококачественной мебели ручной работы, в которой особое внимание уделялось простоте, функциональности и мастерству.
В 1898 году он основал свою собственную мебельную компанию под названием Gustav Stickley Company, позже известную как Craftsman Workshops. Проекты мебели Стикли стали синонимом стиля Craftsman, который пропагандировал хорошо сделанные и функциональные предметы.
Одной из самых знаковых моделей мебели Стикли было кресло Морриса, которое стало синонимом движения ремесленников. Кресло Морриса имело откидывающуюся спинку, регулируемые углы наклона и, как правило, мягкую обивку.
Дизайн мебели Стикли отличался прочностью конструкции, видимой столярной обработкой и использованием местных американских пород дерева. Он подчеркивал красоту природных материалов и целостность ручной работы мастера. Проекты Стикли были реакцией против вычурной и массовой мебели того времени, и он стремился вернуть традиционное мастерство и простоту.
Томас Шератон (англ. Thomas Sheraton) — английский мастер-мебельщик и проектировщик эпохи Неоклассицизма рубежа XVIII и XIX веков. Считается одним из самых влиятельных проектировщиков мебели того времени наряду с Томасом Чиппендейлом и Джорджом Хэпплуайтом.
Его именем назван стиль мебели (Sheraton style), следующий принципам английского классицизма, или «стиля Георга III» (времени правления английского короля Георга III, 1760-1820 гг.)