Dramatiker 19. Jahrhundert
Antoine Vincent Arnault war ein französischer Dramatiker, Fabeldichter und Staatsmann.
Arnault war einer der populärsten Dramatiker der Französischen Revolution und des Ersten Kaiserreichs, und wie viele Schriftsteller dieser Zeit war er auch politisch aktiv. Er führte Aufträge für Napoleon Bonaparte aus und diente ihm sein Leben lang treu.
Arnault schrieb zahlreiche Theaterstücke und Gedichte, von denen sein Gedicht "Blättchen" über das Schicksal des Emigranten besonders populär war; es wurde mehrfach in verschiedene Sprachen, darunter auch ins Russische, übersetzt.
Sein Sohn war der Dramatiker Lucien Arnault (1787-1863).
Robert Browning war ein englischer Dichter und Dramatiker des viktorianischen Zeitalters.
Brownings Vater, ein Bankangestellter in London, war ein sehr gebildeter Mann, ein Sammler von Büchern und Gemälden, ein Künstler und ein Gelehrter. Er vermittelte seinem Sohn die Grundlagen des Griechischen und Lateinischen sowie der klassischen Literatur. Browning las viele Bücher aus der umfangreichen Bibliothek seines Vaters und besuchte auch Vorlesungen an der Universität von London. Im Jahr 1834 reiste Robert Browning nach St. Petersburg und besuchte später Italien.
Zwischen 1832 und 1846 schrieb er seine ersten langen Gedichte und die meisten seiner Theaterstücke. Brownings erstes veröffentlichtes Werk war Pauline (1833), ein dramatischer Monolog, der sehr gefühlsbetont war. 1835 veröffentlichte er die Gedichte "Paracelsus" und 1840 "Sordello", in denen es um Männer mit großem Talent geht, die versuchen, mit den Anforderungen der Welt zurechtzukommen.
In den Jahren 1868-69. Browning veröffentlichte sein Hauptwerk, einen Roman in Versen, The Ring and the Book, der auf einem Mordprozess in Rom im Jahr 1698 basiert. Der Roman, der auf einem Mordprozess in Rom im Jahr 1698 basiert, war großartig in Konzeption und Ausführung und wurde von der Öffentlichkeit sofort positiv aufgenommen.
Louis Carrogis, besser bekannt als Carmontelle war ein französischer Künstler, Gartengestalter, Architekt, Dramatiker und Erfinder.
Carmontelle stammte aus einfachen Verhältnissen, war aber vielseitig begabt. Er schrieb mehrere Theaterstücke und drei Romane und schuf Porträts von historischen Persönlichkeiten. Berühmt wurde er durch sein Gemälde des kleinen Mozart an der Tastatur. In den Diensten von Louis-Philippe I., Herzog von Orléans, war er als Bühnenbildner und Regisseur für die Theateraufführungen der Familie verantwortlich.
Carmontelle ist der Planer und Gestalter eines der frühesten Beispiele eines französischen Landschaftsgartens in Paris, der heute als Parc Monceau bekannt ist. Bei der Gestaltung des Gartens lehnte Carmontel viele der damals modischen Trends in der Landschaftsgestaltung ab, ließ sich von japanischen Lustgärten inspirieren und setzte auf die Einbeziehung von Illusion und Fantasie.
Carmontelle gilt auch als der Erfinder der animierten Bilder. Transparentes Klebeband, auf dem Landschaften abgebildet waren, wurde vor dem Hintergrund des Tageslichts langsam von einer Rolle zur anderen gerollt, so dass die Illusion entstand, durch einen Garten zu gehen.
Noël Peirce Coward war ein britischer Schauspieler, Schriftsteller und Komponist. Er verfasste über 50 Stücke, wobei vor allem seine Gesellschaftskomödien wie Hay Fever, Private Lives und Blithe Spirit nachhaltige Popularität erreichten. Coward schrieb außerdem Hunderte Lieder, oft mit satirischen und humorvollen Elementen, und erhielt für seinen Kriegsfilm In Which We Serve 1943 den Ehrenoscar.
Alphonse Daudet war ein französischer Schriftsteller und Romanautor, berühmt für seine emotionalen Erzählungen des ländlichen Lebens im Süden Frankreichs. Geboren 1840 in Nîmes, erlebte er eine Jugend geprägt von familiären finanziellen Schwierigkeiten, die seine Werke tief beeinflussten.
Alphonse Daudet ist vor allem für seine regionalistischen Skizzen der Provence und seine Rolle in der Entwicklung des 19. Jahrhunderts Theaters bekannt. Seine Werke wie "Lettres de mon moulin" und "Le Petit Chose" reflektieren eine Mischung aus romantischer Verklärung und sozialkritischer Schärfe, die seine literarische Handschrift auszeichnen.
In den Pariser Literaturkreisen etabliert, verband Alphonse Daudet seine literarische Tätigkeit mit persönlichen Erfahrungen und Begegnungen, die in seinen Geschichten einen lebendigen Ausdruck fanden. Seine Arbeiten umfassen neben Romanen auch Dramen und Kurzgeschichten, die bis heute das Bild der französischen Literatur mitprägen.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bietet Alphonse Daudets Oeuvre einen tiefen Einblick in die Kultur und Geschichte Frankreichs, bereichert durch seine einzigartige Erzählkunst und seine Fähigkeit, die Essenz des provenzalischen Lebens einzufangen.
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William Dunlap war ein amerikanischer Dramatiker, Theaterregisseur, Künstler und Historiker.
William Dunlap war ein Pionier des Theaters des jungen Landes. Er leitete zwei der frühesten und berühmtesten Theater in New York City, das John Street Theatre und das Theatre in the Park. Im Laufe seines Lebens inszenierte er mehr als sechzig Stücke, die meisten davon waren Adaptionen oder Übersetzungen französischer und deutscher Werke. Darunter befanden sich aber auch einige originelle Stücke mit amerikanischen Themen und amerikanischen Figuren. 1832 veröffentlichte Dunlap eine Geschichte des amerikanischen Theaters in zwei Bänden.
Im Jahr 1825 war Dunlap Mitbegründer der National Academy of Design und unterrichtete an deren Schule. Bis heute ist Dunlap vor allem für seine enzyklopädische, dreibändige History of the Origin and Progress of the Art of Design in the United States bekannt. Das Buch wurde 1834 veröffentlicht und ist heute eine unschätzbare Quelle für Informationen über Künstler, das Sammeln und das künstlerische Schaffen im Land jener historischen Periode.
Pierre Mac Orlan, mit bürgerlichem Namen Pierre Dumarchey, ist ein französischer Schriftsteller, Dichter, Drehbuchautor, Dramatiker, Künstler und Journalist.
Pierre Dumarchey verbrachte seine Jugend in der Bohème, veröffentlichte aber bereits im Alter von 20 Jahren mehrere Sammlungen von Kurzgeschichten mit eigenen Illustrationen. Er verkehrte mit vielen zeitgenössischen Schriftstellern und Künstlern, spielte Akkordeon, und viele seiner Lieder waren im Kabarett sehr beliebt.
Pierre Dumarchey wurde 1916 im Ersten Weltkrieg verwundet und arbeitete danach als Kriegsberichterstatter. In den späten 1920er Jahren wurde er zu einem einflussreichen Kritiker von Film und Fotografie. Später wurde er unter dem Pseudonym Pierre Mac-Orlan ein berühmter Schriftsteller. Auf der Grundlage seines berühmtesten Romans Quai des Brumes ("Hafen der Schatten") drehte der französische Regisseur Marcel Carné 1938 einen gleichnamigen Film.
Neben seinen zahlreichen Romanen veröffentlichte Mac-Orlan unter verschiedenen Pseudonymen in erotischen Zeitschriften. Pierre Mac-Orlan war ein produktiver Schriftsteller: 1969-1971 wurde eine Sammlung seiner Werke in 24 Bänden veröffentlicht, die jedoch nicht seine zahlreichen erotischen Werke enthielt.
Hector Hugh Munro, bekannt unter seinem Pseudonym Saki, ist ein britischer Schriftsteller und Journalist.
Geboren in Akyab, Birma (heute Myanmar), wurde Munro nach dem Tod seiner Mutter zwei Jahre später nach England zu seiner Großmutter geschickt. Im Alter von 20 Jahren diente er als Offizier in der kolonialen burmesischen Militärpolizei, bevor er nach England zurückkehrte.
1899 veröffentlichte Munro sein einziges ernstzunehmendes Buch unter seinem eigenen Namen, The Rise of the Russian Empire, und begann dann, witzige, schelmische und manchmal makabre Geschichten zu schreiben, in denen er sich über die edwardianische Gesellschaft und Kultur lustig machte. Er arbeitete als Journalist für verschiedene Publikationen und veröffentlichte politische Skizzen im Stil von Lewis Carroll. Er gilt als ein Meister der Kurzgeschichte und wird oft mit O. Henry und Dorothy Parker verglichen.
Von 1902 bis 1908 arbeitete Munro als Auslandskorrespondent für The Morning Post auf dem Balkan, in Russland und in Paris. Kurz darauf veröffentlichte er eine Sammlung seiner Kurzgeschichten, The Chronicles of Chlodwig (1911) und The Unbearable Bassington (1912). Eine der bekanntesten Kurzgeschichten von Saki, "Sredni Vashtar", wurde mehrmals verfilmt. Im Alter von 44 Jahren meldete sich Munro als Freiwilliger und wurde bald darauf an der Front des Ersten Weltkriegs durch die Kugel eines Scharfschützen getötet.
Mercy Otis Warren war eine amerikanische Dichterin, Satirikerin, Dramatikerin, Historikerin und Essayistin der Amerikanischen Revolution.
Mercy Otis wurde in eine wohlhabende Familie auf der Insel Cape Cod hineingeboren und kam schon früh mit den turbulenten politischen Ereignissen in Berührung, die sich zu dieser Zeit im Land abspielten. Einer ihrer Brüder war der politische Aktivist James Otis, der von Anfang an an der Amerikanischen Revolution beteiligt war. Im Jahr 1754 heiratete Mercy Otis den Farmer James Warren, der später in der Legislative von Massachusetts (1766-78) saß. Durch die politischen Verbindungen ihres Mannes war Warren mit den meisten Führern der Revolution persönlich bekannt und stand mehr als zwei Jahrzehnte lang ständig im Mittelpunkt des Geschehens.
Indem sie ihre eigenen Überzeugungen mit ihrem schriftstellerischen Talent verband, wurde Warren zur Dichterin und Historikerin der revolutionären Ära. Ihre ersten prägnanten und polemischen Texte in Versen wurden in einer Bostoner Zeitung veröffentlicht. Es folgten der prophetische Roman Defeat und andere Werke. Im Jahr 1790 veröffentlichte sie eine Sammlung ihrer Werke, Poems, Dramatic and Miscellaneous, die auch zwei neue Theaterstücke, The Sack of Rome und The Ladies of Castille, enthielt. Für eine Frau der damaligen Zeit waren solche Veröffentlichungen sehr gewagt, da sich Schriftstellerinnen gewöhnlich unter Pseudonymen versteckten.
Warren korrespondierte auch ausgiebig mit Politikern, darunter George Washington und Thomas Jefferson. Im Jahr 1805 stellte sie ein dreibändiges Werk mit dem Titel A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution fertig. Dieses Buch war das früheste Werk über historische Ereignisse im Lande. Die unmittelbare Nähe zu den politischen Führern und den wichtigsten nationalen Ereignissen macht Mercy Warrens Schriften über die Zeit der amerikanischen Revolution besonders wertvoll.
James Kirke Paulding war ein amerikanischer Romanautor, Dramatiker und Staatsmann.
Im Alter von 18 Jahren befreundete er sich in New York mit seinen Brüdern William und Washington Irving und begann gemeinsam mit ihnen, in der satirischen Zeitschrift "Salmagundi" zu schreiben.) Paulding schrieb mehrere Romane und Theaterstücke sowie zahlreiche Gedichte.
Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin (russisch: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин), geboren am 5. November 1878 in Chwalynsk und gestorben am 15. Februar 1939 in Leningrad, war ein russischer Maler, Grafiker, Kunsttheoretiker, Schriftsteller und Pädagoge. Bekannt für seine einzigartige Verbindung von Techniken und Traditionen der Weltkunst, schuf er eine originelle Malereisprache, die sowohl tief persönlich als auch universell war.
Petrow-Wodkin studierte zunächst in Sankt Petersburg, bevor er sich an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur einschrieb, wo er von namhaften Künstlern wie Valentin Serow und Konstantin Korovin unterrichtet wurde. Sein Studium führte ihn auch nach München, wo er bei Anton Ažbe Kurse besuchte. Petrow-Wodkin entwickelte während seiner Karriere eine innovative Technik, die als "sphärische Perspektive" bekannt wurde, welche die räumliche Wahrnehmung in seinen Werken auf einzigartige Weise veränderte.
Sein bekanntestes Werk, "Das Baden des roten Pferdes" (1912), ist emblematisch für sein Schaffen und wurde zu einem Symbol für sozialen Wandel und die Suche nach nationaler Identität. Petrow-Wodkin kombinierte in seinen Bildern oft Elemente der orthodoxen Ikonografie mit leuchtenden Farben und ungewöhnlichen Kompositionen, was seine Arbeiten sowohl kontrovers als auch tiefgründig machte.
Als Künstler, der sich intensiv mit der russischen Gesellschaft und ihren spirituellen Suchen auseinandersetzte, lehnte Petrow-Wodkin die symbolistischen Darstellungsweisen seiner Zeit ab und strebte nach einer tieferen, universellen Wahrheit, die er durch die Erforschung seines inneren Selbst und der Essenz des Lebens zu erfassen suchte. Sein Werk ist geprägt von einem tiefen Verständnis für die Schönheit der russischen Landschaft, ihrer Menschen und Kultur, und er war stets bestrebt, Ost und West in seinen Arbeiten zu vereinen.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen von Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin einen faszinierenden Einblick in die russische Kunstgeschichte und ihre Entwicklung im 20. Jahrhundert. Seine Werke, die in zahlreichen Museen und Galerien ausgestellt sind, zeugen von seinem Bestreben, über die Grenzen der traditionellen Malerei hinauszugehen und neue Perspektiven und Ausdrucksformen zu erforschen.
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Edwin Arlington Robinson ist ein amerikanischer Dichter, Schriftsteller und Dramatiker. Er ist dreifacher Pulitzer-Preisträger.
Edwin Arlington Robinson beendete sein Studium in Harvard nicht, aber schon in seiner Jugend schrieb er viel, experimentierte mit Übersetzungen griechischer und lateinischer Dichter, schickte seine Gedichte zur Veröffentlichung in verschiedenen Ausgaben, nicht immer mit Erfolg. Im Jahr 1904 wurden Robinsons Gedichte von Präsident Theodore Roosevelt gesehen und gaben dem Dichter seinen Weg.
Obwohl ein Großteil von Robinsons Gedichten von gescheiterten Leben handelt, betrachten einige Kritiker sein Werk als lebensbejahend. Seine Gesammelten Gedichte (1922) gewannen den ersten Pulitzer-Preis, der jemals für Lyrik vergeben wurde. Im Jahr 1925 gewann Robinson einen zweiten Pulitzer-Preis für sein Gedicht The Man Who Died Twice", die Geschichte eines Straßenmusikers, dessen einziges musikalisches Meisterwerk nach einer durchzechten Nacht verloren geht. Und 1928 gewann Robinson erneut den Pulitzer-Preis - für sein Langgedicht "Tristram", das zu einer Reihe von Gedichten gehört, die auf den Legenden von König Artus basieren. Robinson wurde außerdem viermal für den Nobelpreis für Literatur nominiert und 1927 zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters gewählt.
Obwohl Robinson einer der produktivsten amerikanischen Dichter des frühen 20. Jahrhunderts war, erinnert man sich heute an ihn wegen einiger kurzer Gedichte. Der Dichter widmete sich seiner Kunst und führte ein einsames Leben. Edwin Robinsons Werke wurden in viele Sprachen übersetzt, darunter auch ins Russische.
George Bernard Shaw war ein irischer Dramatiker, Romancier und Literaturkritiker, sozialistischer Propagandist und Journalist, der 1925 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde.
George Bernard wurde in eine arme Adelsfamilie hineingeboren und litt in seiner Jugend stark unter dieser Armut. Nach einem Jahrzehnt des Scheiterns auf literarischem Gebiet wurde Bernard aktives Mitglied der Fabian Society, einer 1884 gegründeten sozialistischen Gruppe der Mittelschicht, die eine schrittweise Umgestaltung der englischen Gesellschaft anstrebte.
Er begann als Journalist zu arbeiten und schrieb Theaterstücke, die bald populär wurden. In dem Stück Man and Superman legte Shaw seine Philosophie dar, dass die Menschheit die letzte Stufe einer zielgerichteten und ewigen evolutionären Bewegung der "Lebenskraft" hin zu immer höheren Lebensformen ist. Sein bei weitem populärstes Stück ist Pygmalion, eine humane Komödie über die Liebe und das englische Klassensystem.
Doch George Bernard Shaw war nicht nur der beste komische Dramatiker seiner Zeit. Einige seiner Bühnenwerke - Caesar and Cleopatra, The Man and Superman, Major Barbara, House of Broken Hearts und St. Joan - sind von großer Ernsthaftigkeit und exquisiter Prosa geprägt. Shaw war auch ein äußerst abenteuerlustiger Pamphletist, ein beliebter und viel gelesener Musik- und Theaterkritiker seiner Generation, ein Dozent und Essayist über Politik, Wirtschaft und Soziologie. Bernard Shaws langes und produktives Leben hat die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Weltanschauungen mehrerer Generationen geprägt.
Charles Stearns war ein amerikanischer Geistlicher und Doktor der Philosophie.
Reverend Charles Stearns absolvierte das Harvard College und diente der Kongregationskirche in Lincoln von Ende 1781 bis zu seinem Tod. Mehrere seiner Predigten wurden im frühen 19. Jahrhundert gedruckt.
Darüber hinaus war Stearns Rektor der Liberal School, die Anfang 1793 eröffnet wurde, einer relativ fortschrittlichen koedukativen Einrichtung. Während seiner Tätigkeit an dieser Schule schrieb und veröffentlichte Stearns eine Reihe von Werken zum Thema Bildung, darunter Dramatic Dialogues for the Use of Schools (1798), eine Sammlung von dreißig Originalstücken, die von Schülern aufgeführt wurden.
Leonhard Steiner war ein Schweizer Industrieller, Künstler und Dramatiker.
Leonhard Steiner war der Sohn eines wohlhabenden Seidenfabrikanten und wurde aufgrund seiner künstlerischen und musikalischen Neigungen gezwungen, das Geschäft seines Vaters zu übernehmen. Mitte der 1870er Jahre war er u.a. Präsident der Zürcher Börse und Präsident des Börsenvereins, doch seine Aktivitäten in diesem Bereich scheiterten.
Im Alter von sechsundvierzig Jahren beschloss Steiner, sich ganz der Malerei zu widmen und erreichte eine gewisse Meisterschaft. Mit dieser Arbeit konnte er sogar seine zehnköpfige Familie ernähren. Er malte hochgelegene Landschaften, die sehr beliebt waren. Steiner schuf auch mehrere Komödien, gab ein schweizerdeutsches Wörterbuch heraus und war ein Experte für den Dialekt der Stadt Zürich. Sein Wirken war auch eng mit dem musikalischen Leben der Stadt verbunden, denn er war langjähriger Präsident des Männerchors. Bis heute ist Steiner in Zürich gerade wegen seines künstlerischen Wirkens eine hoch angesehene Persönlichkeit.
Royall Tyler, mit richtigem Namen William Clark Tyler, war ein amerikanischer Politiker, Rechtsanwalt und Richter, Dramatiker, Essayist und Erzieher.
Er schloss sein Studium an der Harvard University ab, wurde als Anwalt zugelassen und 1801 zum Richter am Obersten Gerichtshof von Vermont ernannt. Im Jahr 1811 wurde Tyler zum Professor für Rechtswissenschaften an der Universität von Vermont ernannt.
Royall Tyler ist heute vor allem als Autor der ersten amerikanischen Komödie Contrast bekannt, die 1787 am John Street Theatre uraufgeführt wurde. Dieses Stück ist das erste, in dem eine Yankee-Figur auftritt, eine Figur, die dem einheimischen Publikum vertraut ist, und der Vorläufer vieler solcher Stücke in späteren Jahren.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde - irischer Schriftsteller, Dichter, Philosoph und Dramatiker, ein hervorragender Vertreter der Literatur der viktorianischen Epoche.
Oscars Eltern interessierten sich für Literatur und Geschichte und gaben ihrem Sohn eine ausgezeichnete Ausbildung. Nach seinem Abschluss an der Universität Oxford zog Oscar nach London, wo er schnell in den Kreis der weltlichen Gesellschaft eintrat. Sein erstes Buch, eine Sammlung von Gedichten, wurde 1881 veröffentlicht. Im folgenden Jahr reiste der aufstrebende Schriftsteller durch Amerika und hielt Vorträge über Kunst. Anschließend reiste er nach Frankreich, wo er mit den wichtigsten Vertretern der französischen Literatur seiner Zeit zusammentraf - Victor Hugo, Paul Verlaine, Emile Zola und anderen. Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland heiratete Oscar, wodurch seine Kindermärchen entstanden. Seine Popularität wuchs schnell, sein Werk wurde von Bernard Shaw wohlwollend kommentiert.
Dann entstanden "Das Verbrechen des Lord Arthur Seville", "Das Gespenst von Canterville", "Die Sphinx ohne Rätsel". 1890 schrieb Oscar Wilde den Roman "Das Bildnis des Dorian Gray", der in der High Society als unmoralisch galt, dem Autor aber den größten Ruhm einbrachte. Dieser Roman gilt bis heute als Klassiker der Weltliteratur. In den frühen 1890er Jahren schrieb Oscar Wilde die Komödien "Lady Windermere's Fan", "A Woman Not Worth Watching", "An Ideal Husband" und "How Important It Is to Be Serious". In ihnen erweist sich der Autor als Meister des geistreichen Dialogs. Im Laufe seines Lebens schrieb Wilde neun Theaterstücke, einen Roman, viele Gedichte, Kurzgeschichten und Essays.
Das glänzende und erfüllte Leben eines erfolgreichen und talentierten Schriftstellers endete, als er Lord Alfred Douglas kennenlernte. Für diese skandalöse Beziehung zu diesem Mann wurde Oscar Wilde zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis ließ er sich unter einem falschen Namen in Frankreich nieder und wurde von allen verlassen. Sein letztes Werk, die autobiografische Ballade vom Reading Prison, schrieb er zwei Jahre vor seinem Tod im Alter von 46 Jahren.
Samuel Woodworth war ein amerikanischer Schriftsteller und Dichter, Dramatiker und Journalist.
Nach Abschluss seiner Lehre als Drucker ging Woodworth nach New Haven, Connecticut, und arbeitete für die Zeitung Connecticut Herald. Während des Krieges von 1812 gab er eine Wochenzeitung namens The War and others heraus. Außerdem schrieb er mehrere erfolgreiche Operetten.
Samuel Woodworth war im 19. Jahrhundert ein beliebter Dichter und ist heute vor allem als Autor des sentimentalen Gedichts "The Old Oak Bucket" bekannt.
