Драматурги XIX век
Антуан Винсент Арно (фр. Antoine Vincent Arnault) — французский драматург, поэт-баснописец и государственный деятель.
Арно был одним из самых популярных драматургов эпохи Французской революции и Первой империи и, как многие писатели того времени, он занимался и политической деятельностью. Он выполнял поручения Наполеона Бонапарта и служил ему верно всю жизнь.
Арно написал множество пьес и стихов, среди которых особую популярность получило его стихотворение «Листок» о судьбе эмигранта, оно неоднократно переводилось на разные языки, включая русский.
Его сын — драматург Люсьен Арно (1787-1863).
Роберт Браунинг (англ. Robert Browning) — английский поэт и драматург викторианской эпохи.
Отец Браунинга, клерк банка в Лондоне, был очень развитым человеком, коллекционером книг и картин, художником и ученым. Он дал сыну основы греческого и латинского языков, а также классической литературы. Браунинг перечитал множество книг из обширной библиотеки отца, а также посещал занятия в Лондонском университете. В 1834 году Роберт Браунинг съездил в Санкт-Петербург, а позже бывал в Италии.
В период с 1832 по 1846 год он написал свои ранние длинные поэмы и большинство пьес. Первая опубликованная работа Браунинга — «Полина» (1833 г.), этот драматический монолог был очень эмоционален. В 1835 г. он опубликовал поэмы «Парацельс», а в 1840 г. — «Сорделло», которые посвящены людям с большими талантами, пытающимся примириться с требованиями мира.
В 1868-69 гг. Браунинг опубликовал свое главное произведение — роман в стихах «Кольцо и книга», основанный на материалах судебного процесса по делу об убийстве в Риме в 1698 году. Грандиозное по замыслу и исполнению, оно сразу же хорошо было принято публикой, и Браунинг стал крупной фигурой в истории английской поэзии.
Сэмюэль Вудворт (англ. Samuel Woodworth) — американский писатель и поэт, драматург и журналист.
После окончания срока обучения на печатника Вудворт отправился в Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и работал в газете Connecticut Herald. Во время войны 1812 года редактировал еженедельную газету под названием «Война» и другие. Он также написал несколько успешных оперетт.
Сэмюэль Вудворт в 19 веке был популярным поэтом, а сегодня его помнят как автора сентиментального стихотворения «Старое дубовое ведро».
Уильям Данлэп (англ. William Dunlap) — американский драматург, театральный постановщик, художник, историк.
Уильям Данлэп был пионером театра молодой страны. Он руководил двумя самыми ранними и самыми известными театрами Нью-Йорка: Театром на Джон-Стрит и Театром в Парке. За свою жизнь он поставил более шестидесяти пьес, большинство из которых были адаптациями или переводами французских и немецких произведений. Но среди них были и оригинальные, основанные на американских темах с американскими же персонажами. В 1832 году Данлэп опубликовал «Историю американского театра» в двух томах.
В 1825 году Данлэп был одним из основателей Национальной академии дизайна и преподавал в ее школе. И сегодня Данлэп наиболее известен своим энциклопедическим трехтомником «История возникновения и прогресса искусства дизайна в Соединенных Штатах». Книга была опубликована в 1834 году и сейчас является бесценным источником информации о художниках, коллекционировании и художественном творчестве в стране того исторического периода.
Альфонс Доде (фр. Alphonse Daudet) — выдающийся французский писатель, романист и драматург, чьи произведения до сих пор ценятся за их уникальный стиль, глубину психологического анализа и остроту социальной критики. Он родился в 1840 году в Ниме и прожил жизнь, полную творческих достижений, до своей смерти в 1898 году.
Альфонс Доде известен своими работами, которые погружают читателей в атмосферу Прованса и Парижа, показывая жизнь этих мест через призму его острого взгляда. Его произведения отличаются яркостью воображения, юмором, иронией, а также натуралистической точностью наблюдений. Среди самых известных работ Доде — «Письма с моей мельницы» и «Тартарен из Тараскона», которые относятся к первой категории его творчества, в то время как его более крупные реалистические романы, такие как «Набоб» и «Короли в изгнании», демонстрируют его мастерство в описании реальных лиц и социальных явлений.
Его пьеса «Арлезианка», адаптация собственного рассказа, также заслуживает особого внимания, успех которой во многом был обязан музыке Жоржа Бизе. Творчество Доде оказало значительное влияние на литературу, его произведения переведены на множество языков и продолжают вдохновлять читателей и исследователей по всему миру.
Если вы интересуетесь литературой и искусством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых изданиях произведений Альфонса Доде, аукционах и продажах связанных с его творчеством предметов. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим великим писателем.
Луи Каррожи, более известный как Кармонтель (фр. Louis Carrogis, Carmontelle) — французский художник, дизайнер сада, архитектор, драматург и изобретатель.
Кармонтель был простого происхождения, но разносторонне одарён. Он написал несколько пьес и три романа, создавал портреты исторических личностей. Прославила его картина с изображением маленького Моцарта за клавиром. На службе у Луи-Филиппа I, герцога Орлеанского, он отвечал за театральные представления для семьи в качестве сценографа и постановщика.
Кармонтель является проектировщиком и дизайнером одного из самых ранних образцов французского ландшафтного сада в Париже, известного сейчас как Парк Монсо. При проектировании сада Кармонтель отказался от многих модных в то время тенденций в ландшафтном дизайне, черпая вдохновение в японских прогулочных садах и настаивая на включении иллюзий и фантазий.
Кармонтель также считается изобретателем анимированных изображений. Полупрозрачная лента с изображенными на ней пейзажами медленно перекручивалась с одного рулона на другой на фоне дневного света, таким образом создавая иллюзию прогулок по саду.
Пьер Мак-Орлан (фр. Pierre Mac Orlan), настоящее имя Пьер Дюмарше (Pierre Dumarchey) — французский писатель, поэт, сценарист, драматург, художник и журналист.
Молодость Пьер Дюмарше провел, ведя богемный образ жизни, однако к 20 годам он уже опубликовал несколько сборников рассказов с собственными иллюстрациями. Он общался со многими современными писателями и художниками, играл на баяне, а многие его песни были весьма популярны в кабаре.
На Первой мировой войне в 1916 году Пьер Дюмарше был ранен, после чего работал военным корреспондентом. В конце 1920-х годов он стал влиятельным критиком кино и фотографии. А в дальнейшем стал известным писателем под псевдонимом Пьер Мак-Орлан. По его самому известному роману Quai des Brumes («Порт теней») французский режиссер Марсель Карне снял одноименный фильм в 1938 году.
Кроме многочисленных романов, Мак-Орлан печатался под различными псевдонимами в эротических журналах. Пьер Мак-Орлан был весьма плодовитым писателем: в 1969-1971 годах было опубликовано собрание его сочинений в 24-х томах, в которое, однако, не были включены его многочисленные эротические произведения.
Гектор Хью Манро (англ. Hector Hugh Munro), известный под псевдонимом Саки (англ. Saki) — британский писатель и журналист.
Манро родился в Акьябе, Бирма (ныне известная как Мьянма), после смерти его матери через два года его отправили в Англию к бабушке. В возрасте 20 лет он служил в качестве офицера колониальной бирманской военной полиции, а затем вернулся в Англию.
В 1899 году Манро опубликовал свою единственную серьезную книгу под собственным именем — «Расцвет Российской империи», а затем стал писать остроумные, озорные, а иногда и жуткие истории, высмеивающие эдвардианское общество и культуру. Он работал журналистом в различных изданиях, публикуя политические зарисовки в стиле Льюиса Кэрролла. Его считают мастером коротких рассказов и часто сравнивают с О. Генри и Дороти Паркер.
С 1902 по 1908 год Манро работал иностранным корреспондентом The Morning Post на Балканах, в России и Париже. Вскоре после этого он опубликует сборник своих рассказов «Хроники Хлодвига» (1911) и «Невыносимый Бассингтон» (1912). Один из самых известных рассказов Саки, «Средни Ваштар», был несколько раз экранизирован.
В возрасте 44 лет Манро записался в добровольцы и вскоре погиб от пули снайпера на фронте Первой мировой войны.
Мерси Отис Уоррен (англ. Mercy Otis Warren) — американская поэтесса, сатирик, драматург, историк и публицист периода Американской революции.
Мерси Отис родилась в преуспевающей семье с острова Кейп-Код и рано погрузилась в бурные политические события, происходящие в то время в стране. Одним из ее братьев был политический активист Джеймс Отис, который с самого начала принимал участие в Американской революции. В 1754 г. Мерси Отис вышла замуж за фермера Джеймса Уоррена, который впоследствии работал в законодательном собрании Массачусетса (1766-78 гг). Благодаря политическим связям своего мужа Уоррен была лично знакома с большинством лидеров революции и постоянно находилась в центре событий на протяжении более чем двух десятилетий.
Сочетая собственные убеждения с писательским талантом, Уоррен стала поэтом и историком революционной эпохи. Первые ее язвительно-полемические пьесы в стихах были опубликованы в бостонской газете. Затем последовал пророческий роман «Поражение» и другие произведения. В 1790 г. она опубликовала сборник своих произведений Poems, Dramatic and Miscellaneous, в который вошли две новые пьесы — The Sack of Rome и The Ladies of Castille. Для женщины того времени такие публикации были очень смелыми, так как писательницы обычно скрывались под псевдонимами.
Кроме того, Уоррен вела активную переписку с политиками, в том числе с Джорджем Вашингтоном и Томасом Джефферсоном. В 1805 г. она завершила работу над трехтомником под названием «История возникновения, развития и окончания Американской революции» (A History of the Rise, Progress, and Termination of the American Revolution). Эта книга стала самой ранней работой по историческим событиям в стране. Близость к политическим лидерам и важнейшим национальным событиям придает особую ценность работам Мерси Уоррен об американском революционном периоде.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — выдающийся русский и советский художник, чьё творчество оставило заметный след в истории культуры и искусства. Его имя ассоциируется с уникальным стилем, в котором переплетаются реализм и символизм, а также с особым вниманием к цвету и форме. Родившийся в 1878 году в Хвалынске, Петров-Водкин с раннего возраста проявлял талант к живописи, что в итоге привело его к обучению в Санкт-Петербурге и Москве, где он учился у таких мастеров, как В. А. Серов.
Творчество Петрова-Водкина отличается глубокой философской насыщенностью и поиском идеальной гармонии между земным и небесным, что особенно заметно в его знаменитых произведениях, таких как «Купание красного коня». Эта картина, написанная в 1912 году, стала символом целой эпохи в российской истории, отражая уникальный взгляд художника на мир и его умение видеть красоту в простых вещах. Сочетание яркого цвета и сферической перспективы делает его работы узнаваемыми и неповторимыми.
Произведения Петрова-Водкина находятся в ведущих музеях страны, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею, где каждый желающий может насладиться глубиной и красотой его искусства. Художник также оставил значительное наследие в литературе и теории искусства, став важной фигурой в культурной жизни России начала XX века.
Вдохновение Кузьмы Сергеевича не знало границ, а его работы продолжают восхищать и вызывать глубокие эмоции у зрителей. Он исследовал связи между земным и космическим, межэтническими и социальными связями, что делает его творчество актуальным и сегодня.
Если вас интересуют обновления, связанные с произведениями Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, а также новости о продажах и аукционных мероприятиях, подписывайтесь на наши обновления. Это ваш шанс оставаться в курсе самых значительных событий, связанных с наследием великого художника.
Джеймс Кирк Полдинг (англ. James Kirke Paulding) — американский писатель-романист, поэт, драматург и государственный деятель.
В 18 лет в Нью-Йорке у него завязалась дружба с братьями Уильямом и Вашингтоном Ирвингами, и он вместе с ними стал писать в созданное ими периодическое сатирическое издание «Салмагунди»). Полдинг написал несколько романов и пьес, а также множество стихотворений.
Эдвин Арлингтон Робинсон (англ. Edwin Arlington Robinson) — американский поэт, писатель и драматург. Трижды лауреат Пулитцеровской премии.
Эдвин не доучился в Гарварде, но уже в молодости много писал, экспериментируя с переводами стихов греческих и латинских поэтов, рассылал свои стихи для публикаций в разные издания, далеко не всегда успешно. В 1904 году стихи Робинсона увидел президент Теодор Рузвельт и дал дорогу поэту.
Несмотря на то, что большая часть стихов Робинсона посвящена неудавшимся жизням, некоторые критики считают его произведения жизнеутверждающими. Его «Сборник стихов» (1922) получил первую Пулитцеровскую премию, когда-либо присуждаемую поэзии. В 1925 году Робинсон получил вторую Пулитцеровскую премию за стихотворение «Человек, который умер дважды», историю уличного музыканта, чей единственный музыкальный шедевр — потерян после ночи разврата. И в 1928 году Робинсон снова получил Пулитцеровскую премию — за свою длинную поэму «Тристрам», одну из серии стихотворений, основанных на легендах о короле Артуре.
Робинсон также четыре раза номинировался на Нобелевскую премию по литературе, а в 1927 году был избран членом Американской академии искусств и литературы.
Хотя Робинсон был одним из самых плодовитых американских поэтов начала 20-го века, сейчас его помнят по нескольким коротким стихотворениям. Поэт был предан своему искусству и вел уединенную жизнь. Произведения Эдвина Робинсона переведены на многие языки мира, в том числе и русский.
Чарльз Стернс (англ. Charles Stearns) — американский священнослужитель, доктор философии.
Преподобный Чарльз Стирнс окончил Гарвардский колледж и служил в конгрегационной церкви в Линкольне с конца 1781 г. до самой смерти. Несколько его проповедей были напечатаны в начале 19 века.
Кроме того, Стернс был директором Либеральной школы, открытой в начале 1793 года, — относительно прогрессивного учебного заведения с совместным обучением. Работая в школе, Стернс написал и опубликовал ряд работ, связанных с образованием, в том числе «Драматические диалоги для использования в школах» (1798 г.) — сборник из тридцати оригинальных пьес, которые исполнялись учениками.
Алджернон Чарльз Суинберн (англ. Algernon Charles Swinburne) был английским поэтом, драматургом, писателем и критиком. Он написал несколько романов и сборников стихов, таких как «Стихи» и «Баллады» , а также внес свой вклад в знаменитое одиннадцатое издание Британской энциклопедии .
Ройалл Тайлер (англ. Royall Tyler), настоящее имя Уильям Кларк Тайлер (William Clark Tyler) — американский политик, юрист и судья, драматург, эссеист и педагог.
Он окончил Гарвардский университет, был принят в коллегию адвокатов, а в 1801 году назначен судьей Верховного суда Вермонта. В 1811 году Тайлер был назначен профессором юриспруденции в Университете Вермонта.
Ройалл Тайлер сегодня известен как автор первой американской комедии «Контраст», премьера которой состоялась в 1787 году в театре Джон-Стрит. В этой пьесе впервые присутствует персонаж-янки — родной и близкий местной публике, предшественник многих подобных в последующие годы.
Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд (англ. Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde) — ирландский писатель, поэт, философ и драматург, яркий представитель литературы викторианского периода.
Родители Оскара увлекались литературой и историей, дали сыну прекрасное образование. Окончив Оксфордский университет, Оскар переехал в Лондон, где быстро вошел в круг светского общества. Его первая книга, сборник стихотворений, вышла в 1881 году. На протяжении следующего года начинающий писатель путешествовал по Америке с лекциями по искусству. Затем он отправился во Францию, где познакомился с ключевыми фигурами французской литературы того времени — Виктором Гюго, Полем Верленом, Эмилем Золя и другими. Вернувшись на родину, Оскар женился, благодаря чему появились его детские сказки. Популярность его стремительно росла, о его творчестве положительно отозвался Бернард Шоу.
Далее были написаны «Преступление лорда Артура Севила», «Кентервильское привидение», «Сфинкс без загадки». В 1890 году Оскар Уайльд написал роман «Портрет Дориана Грея», который в высшем обществе посчитали аморальным, но он принес автору наибольшую известность. Этот роман и по сей день считается классикой мировой литературы. В начале 1890-х годов Оскар Уайльд написал комедийные пьесы «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая внимания», «Идеальный муж» и «Как важно быть серьезным». В них автор проявляет себя мастером остроумного диалога. За свою жизнь Уайльд написал девять пьес, один роман, множество стихов, рассказов и эссе.
Яркая и полная жизнь успешного и талантливого писателя закончилась, когда он познакомился с лордом Альфредом Дугласом. За эту скандальную связь с мужчиной Оскар Уайльд был приговорен к двум годам тюрьмы. Выйдя из тюрьмы, он поселился во Франции под вымышленным именем, покинутый всеми. Последнее произведение — автобиографическую «Балладу Редингской тюрьмы» — он написал за два года до своей смерти в возрасте 46 лет.
Джордж Бе́рнард Шо́у (англ. George Bernard Shaw) — ирландский драматург, литературный критик, социалистический пропагандист и журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе 1925 года.
Джордж Бернар родился в бедной дворянской семье, и, взрослея, очень страдал от этой бедности. После десятилетия неудач на литературном поле Бернард стал активным участником основанного в 1884 году Фабианского общества — социалистической группы среднего класса, стремившейся к постепенному преобразованию английского общества. Он начал работать журналистом и писать пьесы, которые довольно скоро стали популярными.
В пьесе «Человек и сверхчеловек» Шоу изложил свою философию, согласно которой человечество является последней стадией целенаправленного и вечного эволюционного движения «жизненной силы» к все более высоким формам жизни. Несомненно, самая популярная его пьеса — «Пигмалион», гуманная комедия о любви и английской классовой системе. Однако Джордж Бернард Шоу был не только лучшим комическим драматургом своего времени. Некоторые из его сценических произведений — «Цезарь и Клеопатра», «Человек и Супермен», «Майор Барбара», «Дом разбитых сердец» и «Святая Иоанна» — отличаются высокой серьезностью и изысканностью прозы.
Шоу был также весьма смелым памфлетистом, популярным и читаемым музыкальным и театральным критиком своего поколения, лектором и эссеистом по политике, экономике и социологии. За свою долгую плодотворную жизнь Бернард Шоу оказал значительное влияние на формирование политических, экономических и социальных мировоззрений нескольких поколений.
Леонхард Штайнер (нем. Leonhard Steiner) — швейцарский промышленник, художник и писатель-драматург.
Леонхард Штайнер был сыном богатого промышленника шелка и, имея артистические и музыкальные наклонности, был вынужден взять на себя дело отца. В середине 1870-х, кроме прочих обязанностей, он был президентом Цюрихской фондовой биржи и занимал пост президента Биржевой ассоциации, однако его деятельность на этом поприще потерпела крах.
Штайнеру было сорок шесть лет, когда он решил полностью посвятить себя живописи и достиг определенного мастерства. Ему даже удавалось прокормить свою семью из десяти человек за счет этого труда. Он писал высокогорные пейзажи, которые пользовались большой популярностью. Штайнер также создал несколько комедий, редактировал швейцарско-немецкий словарь и был знатоком диалекта города Цюриха. Его деятельность также была тесно связана с музыкальной жизнью города, так как он был многолетним президентом мужского хора. До сих пор Штайнер остается весьма уважаемым человеком в Цюрихе именно благодаря своей работе в сфере искусства.
