Kubismus 21. Jahrhundert
Wladimir Iwanowitsch Akulow (russisch: Владимир Иванович Акулов) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer belarussischer Künstler. Er ist bekannt als Maler, Grafiker und Lehrer, ein Vertreter der zweiten Welle der belarussischen Avantgarde.
In seinem Werk hat Wladimir Akulow einen einzigartigen Stil entwickelt, der vom Expressionismus, Kubismus, Primitivismus und Fauvismus beeinflusst ist. Er ist ein Meister des Porträts, der Landschaft, des Stilllebens, der Kompositionen mit symbolischen und allegorischen Themen und der Illustrationen zu literarischen Werken. Im Laufe seiner Karriere schuf der Künstler mehrere Zyklen von Porträts, auch von berühmten Persönlichkeiten.
Saad Al-Tai ist ein zeitgenössischer irakischer Künstler. Er nahm an mehreren Ausstellungen in Bagdad und im Ausland teil. Al-Tai war Mitglied der Gruppe der irakischen Impressionisten. Trotz des Namens der Gruppe war Al-Tai kein kategorisch Impressionist, sondern sein Stil neigte eher zum kubistischen Realismus. Die Farbe des Gemäldes wurde für ihn durch den Gegenstand bestimmt. Al-Tai ist ein preisgekrönter Künstler, der unter anderem 2005 in Anerkennung seiner Bemühungen um die Förderung des irakisch-italienischen Kulturdialogs, einschließlich der Gründung und Leitung der italienischen Sprachabteilung im Jahr 2002 am College of Languages der Bagdad University, den italienischen Ritterstand erhielt.
Julio Uruguay Alpuy war ein uruguayischer Maler, Bildhauer und Wandmaler. Während seiner frühen Karriere gehörte Alpuy der Taller Torres-García (Schule des Südens) und der konstruktiven Kunstbewegung an. Während seine frühen Werke stark von Torres-Garcías Theorien über das, was er als konstruktiven Universalismus bezeichnete, beeinflusst waren, schöpfte Alpuy aus einer Vielzahl von Kulturen und Mythen, um Werke zu schaffen, die die Grenzen des konstruktiven Rasters sprengten. Darüber hinaus trug sein Studium in Europa und Lateinamerika dazu bei, ein Interesse am Kubismus und an Mythen zu entwickeln, das spätere Werke beeinflusste. Alpuy hatte eine steile Karriere und seine Werke werden weltweit ausgestellt.
Dorothee Bachem ist eine in Deutschland geborene Künstlerin und Autorin, die ein Atelier in Flensburg betreibt.
Bachem studierte Kunst an der Universität der Künste Berlin und arbeitet in verschiedenen Techniken - mehrschichtige Malerei, Collage, Druckgrafik.
Mit ihrer einzigartigen Poetik schafft Bachem surreale, traumhafte, zeitlose Bildgeschichten, in denen der Einfluss von Picasso und Kubismus zu lesen ist.
Sebastian Black ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler aus New York, dessen Werk stilistisch an den Kubismus erinnert. Der Künstler ist vor allem für seine Serie Puppy Paintings bekannt, in der er die Gesichter von Welpen in fragmentierten abstrakten Formen und warmen Farbtönen darstellt.
Nicola Carrino ist ein italienischer Bildhauer.
Seit 1969 schafft er große dreidimensionale geometrisch-modulare Werke, die sich nahtlos in die umgebende Landschaft einfügen.
Carrino war Professor für Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste und Mitglied der Accademia Nazionale di San Luca.
Antonio Corpora war ein in Tunesien geborener italienischer Maler, der dem Tachisme-Stil der abstrakten Kunst folgte.
In den 1930er Jahren war Corporas Stil abstrakt und geometrisch und stark vom Kubismus und Fauvismus beeinflusst. Später verlagerte sich sein Werk mehr in Richtung abstrakter Expressionismus.
Maurice Estève war ein autodidaktischer französischer Maler und Designer. Er war Mitglied der Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires.
Seit Mitte des Jahrhunderts gilt er als bedeutender Vertreter der „Nouvelle École de Paris“ und wurde 1970 mit dem „Grand Prix National des Arts“ geehrt.
Françoise Gilot ist eine französische Malerin, Illustratorin und Schriftstellerin. Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter eine Biografie über ihr Leben mit Pablo Picasso.
Gilot studierte an der Sorbonne in Paris und später an der École des Beaux-Arts in Fontainebleau. In den 1940er Jahren begann sie, ihre Werke auszustellen und erlangte schnell Anerkennung für ihre farbenfrohen und lebendigen Gemälde. Gilots frühes Werk wurde von den kubistischen und surrealistischen Bewegungen beeinflusst, doch im Laufe der Zeit entwickelte sie ihren eigenen, einzigartigen Stil, der sich durch kräftige Farben und starke Linien auszeichnet.
Gilot ist auch für ihr Privatleben bekannt, insbesondere für ihre Beziehung zu Pablo Picasso, mit dem sie zwei Kinder hatte. Sie schrieb ihre Memoiren "Life with Picasso", die 1964 veröffentlicht wurden und ein Bestseller wurden. Das Buch vermittelte Einblicke in Picassos Persönlichkeit und Arbeitsmethoden sowie in die Herausforderungen des Künstlerdaseins in der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Gilot hat ihr Leben lang weiter gemalt und ihre Werke in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, unter anderem wurde sie 1990 zum Chevalier de la Légion d'Honneur ernannt. Ihr Werk wird nach wie vor für seinen kühnen und ausdrucksstarken Stil sowie für die Art und Weise, wie es ihre Erfahrungen und Erkenntnisse als Frau und Künstlerin widerspiegelt, gefeiert.
Sarah Grilo war eine argentinische Malerin, die vor allem für ihre abstrakten gestischen Gemälde bekannt ist. Sie war mit dem Künstler José Antonio Fernández-Muro verheiratet und lebte in Buenos Aires, Paris, New York und Madrid.
Sie gilt als eine der wichtigsten lateinamerikanischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts.
Arturo Herrera ist ein in Venezuela geborener amerikanischer und deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer, der seit 2003 in Berlin lebt und arbeitet.
Herrera kam 1978 in die Vereinigten Staaten, studierte Kunst an der University of Tulsa, reiste durch Europa und besuchte eine Graduiertenschule an der University of Illinois in Chicago. In New York begann er, Malbücher, Comics und illustrierte Märchen zu sammeln. In den frühen 1990er Jahren wurde er durch seine umfangreichen Arbeiten in verschiedenen Collagetechniken bekannt. Herrera scheint Fragmente von gefundenen, wiedererkennbaren Bildern in Collagen zu verweben.
Herreras Oeuvre umfasst Arbeiten auf Papier, Gemälde, Reliefs, Skulpturen, Kunst im öffentlichen Raum und Bücher. In den späten 1990er Jahren begann der Künstler, Wandskulpturen aus Filz zu schaffen: Ausgeschnittene Materialstücke werden aufgehängt, um mehrfarbige "Kleckse" zu erzeugen. Die dabei entstehenden Bilder balancieren oft zwischen Abstraktion und Figuration, mit Anklängen an die Pop Art der 1950er bis 1960er Jahre und den Surrealismus des frühen 20. Jahrhunderts, den Jugendstil, die lyrische Abstraktion und die kubistische Collage.
Wolfgang Herzig war ein österreichischer Maler und Bildhauer, der für seine kritische Darstellung der sozialen Wirklichkeit bekannt war. In seinen figurativen Gemälden macht er auf die Schwächen des Menschen im Alltag aufmerksam.
Herzigs Werke sind gesellschaftskritisch, aber er macht seine Figuren nie zu Karikaturen. Mit der Zeit gelangte der Künstler zu einer eigentümlichen zweidimensionalen Plastizität.
David Hockney gilt als einer der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit erstreckt sich über Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Bühnenbild und Fotografie. Bekannt für seine lebendigen Landschaften, Porträts und Stillleben, die die Konventionen der Perspektive herausfordern, hat Hockneys Kunst einen unverwechselbaren Stil, der ihn weltweit berühmt gemacht hat.
Hockney, geboren 1937 in Bradford, England, studierte an der Royal College of Art in London, wo er sich schnell einen Namen machte. Seine Werke zeichnen sich durch eine brillante Farbpalette und experimentelle Kompositionen aus, die oft eine tiefe Auseinandersetzung mit Licht, Raum und menschlicher Erfahrung widerspiegeln. Er war ein Vorreiter in der Verwendung von Technologie in der Kunst, insbesondere durch seine Arbeit mit iPads und digitalen Medien, die eine neue Ära der Kunstproduktion einläuteten.
Seine bekanntesten Werke, wie „A Bigger Splash“ und „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“, sind Ikonen der Pop Art und zeugen von seiner Fähigkeit, alltägliche Szenen in faszinierende Kunstwerke zu verwandeln. Diese und viele andere seiner Arbeiten sind in führenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter die Tate Britain in London, das Centre Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art in New York.
David Hockney bleibt eine Schlüsselfigur in der Welt der Kunst, dessen Werke sowohl Sammler als auch Kunstexperten faszinieren. Seine innovative Herangehensweise an die Malerei und sein unermüdliches Streben nach neuen Ausdrucksformen machen ihn zu einem Vorbild für nachfolgende Generationen von Künstlern. Für diejenigen, die sich für die neuesten Entwicklungen und Verkaufsereignisse im Zusammenhang mit Hockneys Werk interessieren, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Bleiben Sie auf dem Laufenden über Auktionen und Verkaufsveranstaltungen, die sich ausschließlich auf die Werke dieses außergewöhnlichen Künstlers konzentrieren.
René Margotton war ein französischer kubistischer Maler der Pariser Schule. Für seine Glasmalerei wurde er als "Künstler des Lichts" bezeichnet.
Er schuf zahlreiche Glasfenster in Frankreich für die Kirche Saint-Martin in Vallauris, die Basilika Saint-Martin in Tours und die Basilika Saint-Pius X. in Lourdes, die 20 Schmuckstücke beherbergt.
René Margotton ist der Vater des französischen Malers und Bildhauers Bernard Romain.
Viktor Popov ist ein konstruktivistischer Künstler, der ursprünglich aus Kasachstan (UdSSR) stammt und seit 1991 in Düsseldorf, Deutschland, lebt und arbeitet. Er studierte an der Hochschule für angewandte Kunst in Lviv, Ukraine. Mitte der 1980er Jahre war er Mitglied der Künstlergruppe "Ostrov" in St. Petersburg, Russland, und arbeitet seither als freischaffender Künstler mit zahlreichen Ausstellungen.
Viktor Popovs Werk baut auf Suprematismus und Konstruktivismus auf, mit zusätzlichen Einflüssen aus Kubismus und Futurismus. Seine Gemälde sind sowohl lebendig als auch ausgerichtet, frei und strukturiert, und auch Popovs Skulpturen haben immer etwas Malerisches an sich.
Irma Weiland war eine deutsche Künstlerin, die hauptsächlich in der Malerei und Zeichnung tätig war.
Im Laufe ihrer Karriere erkundete Weiland verschiedene künstlerische Stile, darunter Expressionismus, Surrealismus und Abstraktion. Sie war besonders für ihre expressiven Werke bekannt, in denen sie oft kräftige Farben und geometrische Formen verwendete.
Die Gemälde von Irma Weiland befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen.
