Cubisme 21e siècle
Vladimir Ivanovitch Akoulov (en russe: Владимир Иванович Акулов) est un artiste biélorusse soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant, représentant de la deuxième vague de l'avant-garde biélorusse.
Dans son œuvre, Vladimir Akoulov a développé un style unique influencé par l'expressionnisme, le cubisme, le primitivisme et le fauvisme. Il est passé maître dans l'art du portrait, du paysage, de la nature morte, des compositions aux sujets symboliques et allégoriques, des illustrations d'œuvres littéraires. Tout au long de sa carrière, l'artiste a créé plusieurs cycles de portraits, y compris de personnes célèbres.
Saad Al-Tai est un artiste irakien contemporain. Il a participé à plusieurs expositions à Bagdad et à l'étranger. Al-Tai était membre du groupe des impressionnistes irakiens. Malgré le nom du groupe, Al-Tai n'était pas catégoriquement un impressionniste, mais son style penchait plutôt vers le réalisme cubiste. Pour lui, la couleur du tableau était déterminée par son sujet. Al-Tai est un artiste primé qui, entre autres, a reçu le titre de chevalier italien en 2005 en reconnaissance de ses efforts pour favoriser le dialogue culturel irako-italien, notamment en fondant et en dirigeant le département de langue italienne en 2002 au Collège des langues de l'Université de Bagdad.
Julio Uruguay Alpuy était un peintre, sculpteur et muraliste uruguayen. Au début de sa carrière, Alpuy a fait partie du Taller Torres-García (École du Sud) et du mouvement de l'art constructif. Si ses premières œuvres ont été largement influencées par les théories de Torres-García sur ce qu'il appelle l'universalisme constructif, Alpuy s'est inspiré d'une grande variété de cultures et de mythes pour créer des œuvres qui brisent les frontières de la grille constructive. En outre, ses études en Europe et en Amérique latine ont contribué à développer un intérêt pour le cubisme et les mythes qui ont influencé ses œuvres ultérieures. Alpuy a eu une carrière prolifique et ses œuvres sont exposées dans le monde entier.
Dorothee Bachem est une artiste et écrivaine d'origine allemande qui dirige un atelier à Flensburg.
Elle a étudié l'art à l'université des arts de Berlin et travaille avec différentes techniques - peinture multicouche, collage, gravure.
Avec sa poétique unique, Bachem crée des histoires en images surréalistes, oniriques et intemporelles dans lesquelles on peut lire l'influence de Picasso et du cubisme.
Sebastian Black est un artiste américain contemporain de New York dont le style rappelle le cubisme. L'artiste est surtout connu pour sa série Puppy Paintings, dans laquelle il représente des visages de chiots dans des formes abstraites fragmentées et des tons chauds.
Nicola Carrino est un sculpteur italien.
Depuis 1969, il crée de grandes œuvres géométriques et modulaires tridimensionnelles qui s'intègrent parfaitement au paysage environnant.
Carrino a été professeur de sculpture à l'Académie des beaux-arts et membre de l'Accademia Nazionale di San Luca.
Françoise Gilot est une peintre, illustratrice et écrivain française. Elle a publié plusieurs livres, dont des mémoires sur sa vie avec Pablo Picasso.
Gilot a étudié à la Sorbonne à Paris, puis à l'École des Beaux-Arts de Fontainebleau. Elle a commencé à exposer ses œuvres dans les années 1940 et a rapidement été reconnue pour ses peintures colorées et vibrantes. Les premières œuvres de Gilot ont été influencées par les mouvements cubiste et surréaliste, mais elle a développé au fil du temps son propre style, caractérisé par des couleurs vives et des lignes fortes.
Gilot est également connue pour sa vie privée, en particulier sa relation avec Pablo Picasso, avec qui elle a eu deux enfants. Elle a écrit des mémoires, "La vie avec Picasso", qui ont été publiés en 1964 et sont devenus des best-sellers. Ce livre donne un aperçu de la personnalité de Picasso et de ses méthodes de travail, ainsi que des difficultés rencontrées par les artistes au milieu du XXe siècle.
Gilot a continué à peindre tout au long de sa vie et a exposé ses œuvres dans des galeries et des musées du monde entier. Elle a également reçu de nombreux prix et distinctions, dont le titre de Chevalier de la Légion d'Honneur en 1990. Son œuvre continue d'être célébrée pour son style audacieux et expressif, ainsi que pour la manière dont elle reflète ses expériences et ses réflexions en tant que femme et artiste.
Sarah Grilo était un peintre argentin qui est surtout connu pour ses peintures gestuelles abstraites. Mariée à l'artiste José Antonio Fernández-Muro, elle a vécu à Buenos Aires, Paris, New York et Madrid.
Elle est considérée comme l'une des plus importantes artistes latino-américaines du XXe siècle.
Arturo Herrera est un peintre, graphiste et sculpteur américain et allemand d'origine vénézuélienne qui vit et travaille à Berlin depuis 2003.
Herrera est arrivé aux États-Unis en 1978, a étudié l'art à l'université de Tulsa, a voyagé en Europe et a suivi des études supérieures à l'université de l'Illinois à Chicago. À New York, il a commencé à collectionner des livres de coloriage, des bandes dessinées et des contes de fées illustrés. Au début des années 1990, il s'est fait connaître par ses nombreux travaux utilisant diverses techniques de collage. Herrera semble tisser des fragments d'images reconnaissables trouvées dans des collages.
L'œuvre de Herrera comprend des travaux sur papier, des peintures, des reliefs, des sculptures, des œuvres d'art public et des livres. À la fin des années 1990, l'artiste a commencé à créer des sculptures murales en feutre : des morceaux de matériau découpés sont suspendus pour créer des "taches" multicolores. Les images qui en résultent oscillent souvent entre abstraction et figuration, avec des échos du Pop Art des années 1950-1960 et du surréalisme du début du XXe siècle, de l'Art nouveau, de l'abstraction lyrique et du collage cubiste.
Wolfgang Herzig était un peintre et sculpteur autrichien connu pour sa représentation critique des réalités sociales. Dans ses peintures figuratives, il attire l'attention sur les faiblesses de l'homme dans la vie quotidienne.
Il y a un sens de la critique sociale dans les œuvres de Herzig, mais il ne transforme jamais ses personnages en caricatures. Au fil du temps, l'artiste est parvenu à une forme particulière de plasticité bidimensionnelle.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
René Margotton était un peintre cubiste français de l'École de Paris. Il a été appelé "artiste de la lumière" pour son art du vitrail.
Il a créé de nombreux vitraux en France pour l'église Saint-Martin de Vallauris, la basilique Saint-Martin de Tours et la basilique Saint-Pie-X de Lourdes, qui abrite 20 joyaux.
René Margotton est le père du peintre et sculpteur français Bernard Romain.
Victor Popov est un artiste constructiviste originaire du Kazakhstan (URSS), qui vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne, depuis 1991. Il a étudié à l'école des arts appliqués de Lviv, en Ukraine. Au milieu des années 1980, il a été membre du groupe d'artistes "Ostrov" à Saint-Pétersbourg, en Russie, et depuis lors, il travaille en tant qu'artiste indépendant et organise de nombreuses expositions.
Le travail de Victor Popov s'appuie sur le suprématisme et le constructivisme, avec des influences supplémentaires du cubisme et du futurisme. Ses peintures sont à la fois vives et alignées, libres et structurées, et les sculptures de Popov ont toujours quelque chose de pictural.
Irma Weiland était une artiste allemande qui travaillait principalement dans la peinture et le dessin.
Tout au long de sa carrière, Weiland a exploré différents styles artistiques, dont l'expressionnisme, le surréalisme et l'abstraction. Elle était particulièrement connue pour ses œuvres expressives, dans lesquelles elle utilisait souvent des couleurs vives et des formes géométriques.
Les peintures d'Irma Weiland font partie de nombreuses collections privées et publiques.
