Кубизм XXI век
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Хулио Альпуи (исп. Julio Alpuy) — уругвайский живописец, скульптор и художник-монументалист. В начале своей карьеры Альпуи был членом «Школы Юга» (Taller Torres-García) и движения конструктивного искусства. Хотя на его ранние работы большое влияние оказали теории Торреса-Гарсии о том, что он называл конструктивным универсализмом, Альпуи черпал из самых разных культур и мифов, создавая произведения, которые нарушали границы конструктивной сетки. Кроме того, его обучение в Европе и Латинской Америке помогло развить интерес к кубизму и мифам, что повлияло на его последующие работы. Альпуи сделал плодотворную карьеру, и его работы выставляются по всему миру.
Дороте Бахем (нем. Dorothee Bachem) — немецкая самобытная художница и писатель, руководит студией во Фленсбурге.
Бахем изучала искусство в Берлинском университете искусств, работает в различных техниках — многослойная живопись, коллаж, гравюра.
Благодаря своей уникальной поэтике Бахем создает сюрреалистичные, сказочные картинные истории вне времени, в которых читается влияние Пикассо и кубизма.
Себастьян Блэк (англ. Sebastian Black) — современный американский художник из Нью-Йорка, чьи произведения по стилистике напоминают кубизм. Художник наиболее известен своей серией Puppy Paintings, в которой он изобразил мордочки щенков во фрагментарных абстрактных формах и теплых тонах.
Ирма Вайланд (нем. Irma Weiland) — немецкая художница, работавшая преимущественно в живописи и рисунке.
На протяжении всей своей карьеры Вайланд исследовала различные художественные стили, включая экспрессионизм, сюрреализм и абстракцию. Она была особенно известна своими экспрессивными работами, в которых часто использовала смелые цвета и геометрические формы.
Картины Ирмы Вайланд включены во многие частные и государственные коллекции.
Вольфганг Герциг (нем. Wolfgang Herzig) — австрийский художник и скульптор, известный критическим изображением социальных реалий. В своих фигуративных картинах он обращает внимание на слабости человека в повседневной жизни.
В работах Герцига ощущается социальная критика, но он никогда не превращает своих героев в карикатуры. Со временем художник пришел к своеобразной двухмерной форме пластики.
Сара Грило (исп. Sarah Grilo) — аргентинская художница, наиболее известная своими абстрактными жестикуляционными картинами. Замужем за художником Хосе Антонио Фернандесом-Муро, она жила в Буэнос-Айресе, Париже, Нью-Йорке и Мадриде.
Она считается одной из самых значительных латиноамериканских художниц XX века.
Мари Франсуаза Жило (фр. Françoise Gilot) — французская художница, иллюстратор и писательница. Она опубликовала несколько книг, в том числе мемуары о своей жизни с Пабло Пикассо.
Жило училась в Сорбонне в Париже, а затем в Школе изящных искусств в Фонтенбло. Она начала выставлять свои работы в 1940-х годах и быстро получила признание за свои красочные и яркие картины. На ранние работы Жило повлияли движения кубизма и сюрреализма, но со временем она выработала свой собственный уникальный стиль, характеризующийся смелыми цветами и сильными линиями.
Жило также известна своей личной жизнью, особенно отношениями с Пабло Пикассо, с которым у нее было двое детей. Она написала мемуары «Жизнь с Пикассо», которые были опубликованы в 1964 году и стали бестселлером. Книга дала представление о личности Пикассо и методах его работы, а также о трудностях, связанных с работой художника в середине XX века.
Жило продолжала рисовать на протяжении всей своей жизни и выставляла свои работы в галереях и музеях по всему миру. Она также была удостоена многочисленных наград и почестей, включая звание кавалера Почетного легиона в 1990 году. Ее работы по-прежнему отмечают за смелый и выразительный стиль, а также за то, как они отражают ее опыт и понимание как женщины и художника.
Никола Каррино (итал. Nicola Carrino) — итальянский скульптор.
С 1969 года он создает большие трехмерные геометрически-модульные работы, органично вписывающиеся в окружающий ландшафт.
Каррино был профессором скульптуры в Академии изящных искусств и членом Национальной академии Сан-Лука.
Антонио Корпора (итал. Antonio Corpora) — итальянский художник тунисского происхождения, который следовал стилю ташизм в искусстве.
В 1930-х годах его стиль был абстрактным и геометрическим, на него сильно повлияли кубизм и фовизм. Позже его творчество больше сместилось в сторону абстрактного экспрессионизма.
Ян Котик (чеш. Jan Kotík) — чешский художник-график, живший и работавший также в Берлине.
В послевоенной социалистической Чехословакии абстрактные полотна Котика не находили понимания; занимался промышленным дизайном и художественным стеклянным литьём, достигнув в этих областях большого мастерства. На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году одна из стеклянных скульптур Котика была удостоена серебряной медали.
Рене Марготтон (фр. René Margotton) — французский художник-кубист Парижской школы. За свое искусство витража он был назван «художником света».
Он создал множество витражей во Франции для церкви Святого Мартина в Валори, базилики Святого Мартина в Туре и базилики Святого Пия X в Лурде, где размещены 20 драгоценных камней.
Рене Марготтон является отцом французского художника и скульптора Бернара Ромена (фр. Bernard Romain).
Виктор Попов — художник-конструктивист родом из Казахстана (СССР), с 1991 года живёт и работает в Дюссельдорфе, Германия. Он учился в Школе прикладного искусства во Львове, Украина. В середине 1980-х он был членом группы художников «Остров» в Санкт-Петербурге, Россия, и с тех пор работает свободным художником, проводя многочисленные выставки.
Творчество Виктора Попова построено на супрематизме и конструктивизме, с дополнительным влиянием кубизма и футуризма. Его картины одновременно яркие и выровненные, свободные и структурированные, а в скульптурах Попова всегда есть что-то живописное.
Дэвид Хокни (англ. David Hockney) — выдающийся британский художник, чьи работы оказали значительное влияние на искусство 20-го века. Родившийся в 1937 году, Хокни прославился как живописец, график, декоратор, и фотограф. Его уникальный стиль, объединяющий элементы поп-арта и кубизма, сделал его одним из самых узнаваемых художников современности.
Особенностью творчества Хокни является его стремление к экспериментам с перспективой и цветом, что привносит в его работы неповторимое ощущение глубины и яркости. Художник известен своими портретами и пейзажами, в которых он исследует отношения людей с окружающим миром. Среди самых известных работ Хокни — серия картин "Бассейны", которая считается одной из визитных карточек художника.
Дэвид Хокни активно применяет в своём искусстве и новые технологии, например, создавая работы на iPad. Это подчёркивает его открытость к новым методам выражения и желание исследовать границы визуального искусства. Его произведения находятся в многочисленных музеях и галереях по всему миру, включая Тейт в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Дэвида Хокни остаётся вечным источником вдохновения и объектом для изучения. Хокни не просто художник; он — явление в мире искусства, которое продолжает влиять на поколения художников.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Дэвидом Хокни, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим ключевым словом. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий, связанных с наследием великого художника.
Артуро Эррера (англ. Arturo Herrera) — американский и немецкий художник, график и скульптор, уроженец Венесуэлы, с 2003 года живет и работает в Берлине.
Эррера приехал в США в 1978 году, изучал искусство в Университете Талсы, путешествовал по Европе, учился в аспирантуре Иллинойского университета в Чикаго. В Нью-Йорке он начал собирать книжки-раскраски, комиксы и иллюстрированные сказки. В начале 1990-х он стал известен своими обширными работами в различных техниках коллажа. Эррера как бы переплетает фрагменты найденных узнаваемых изображений в коллажи.
Творчество Эрреры включает работы на бумаге, картины, рельефы, скульптуры, паблик-арт и книги. В конце 1990-х художник начал создавать настенные скульптуры из фетра: вырезанные куски материала подвешиваются, создавая разноцветные «капли». Получающиеся образы часто балансируют между абстракцией и фигурацией, в них видны отголоски поп-арта 1950–1960-х годов и сюрреализма начала 20 века, модерна, лирической абстракции и кубистического коллажа.
