Impressionismus 21. Jahrhundert
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![Tamam al Akhal](/assets/image/ArtImage_37243/625b0/vilalakhaltamamjpg__fix_86_98.jpeg)
Tamam Al-Akhal ist eine palästinensische Künstlerin und Pädagogin, die in Jordanien lebt. Sie studierte am Fine Arts College in Kairo. Von 1957 bis 1960 unterrichtete sie Kunst am Makassed Girls College in Beirut. 1959 heiratete sie Ismail Shammout. Al-Akhal hat in Ägypten, Libanon, Jerusalem, Jordanien, den Vereinigten Staaten, Kuwait, England, China, Marokko, Berlin, Paris, Rom und Wien ausgestellt. 2009 hielt sie eine Reihe von Vorträgen in der Jordan National Gallery of Fine Arts. Ihre Kunst erschien auf mehr als einem Dutzend Titelseiten von „Palästinensische Angelegenheiten“, einer von der Palästinensischen Befreiungsorganisation herausgegebenen Zeitschrift. Sie war auch Leiterin der Abteilung für Kunst und Kulturerbe der PLO. Mit ihrem Mann malte sie eine Reihe großer Wandgemälde, die als „Palästina: Der Exodus und die Odyssee“ bekannt sind.
![Avigdor Arikha](/assets/image/ArtImage_7889/7a955/a7dd95bbe54a479113d57a15724f0553jpg__fix_147_180.jpeg)
![Avigdor Arikha](/assets/image/ArtImage_7889/aaabd/a7dd95bbe54a479113d57a15724f0553jpg__fix_86_98.jpeg)
Avigdor Arikha (hebräisch: אביגדור אריכא) war ein in Rumänien geborener französisch-israelischer Künstler, Grafiker und Kunsthistoriker.
Arikha malte nur bei natürlichem Licht direkt nach dem Motiv, ohne Vorzeichnung, und stellte ein Gemälde, ein Pastell, einen Druck, eine Tusche oder eine Zeichnung in einer Sitzung fertig. Seine profunden Kenntnisse der Kunsttechniken und seine meisterhafte Zeichenkunst ermöglichten es ihm, diesem Prinzip der Unmittelbarkeit zu folgen, das teilweise von der chinesischen Pinselmalerei inspiriert ist.
![Gérard de Palézieux](/assets/image/ArtImage_39851/dd6ee/gerard-de-palezieuxjpg__fix_147_180.jpeg)
![Gérard de Palézieux](/assets/image/ArtImage_39851/3f4c2/gerard-de-palezieuxjpg__fix_86_98.jpeg)
Gérard de Palézieux ist ein Schweizer Maler und Grafiker.
Vom ersten Tag an war es Palézieux' Berufung, das Schauspiel der Welt - Landschaften, Innenräume, Gegenstände, Blumen oder Früchte - so nah wie möglich an seinen Gefühlen wiederzugeben. In seiner Zeit, in der der Status der Kunst und der Repräsentation immer wieder in Frage gestellt wurde, war er eine Seltenheit.
![Antonio Gravina](/assets/image/ArtImage_43249/ca99f/vilgravinaantoniojpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonio Gravina](/assets/image/ArtImage_43249/2e45b/vilgravinaantoniojpg__fix_86_98.jpeg)
Antonio Gravina war ein italienischer Künstler. Geboren in Neapel, studierte am Neapolitanischen Kunstinstitut. Seine Themen sind äußerst vielfältig: ruhige, sonnendurchflutete Buchten; Szenen aus dem Fischerleben; Gemälde, die eine stürmische See darstellen; beruhigende Aussicht auf Frühlingsparks; sonnige Gartenlandschaften. Alle seine Gemälde erinnern an die Meisterwerke der großen Künstler des 18. Jahrhunderts und ähneln gleichzeitig den Werken des 21. Jahrhunderts. Im Laufe seines Lebens veranstaltete der Künstler 48 Ausstellungen in verschiedenen Städten: in Rom, Neapel, Frankfurt, Sydney usw. A. Gravinas Werke werden von Sammlern auf der ganzen Welt hoch geschätzt.
![Zhuang Hong Yi](/assets/image/ArtImage_42113/da578/zhuang-hong-yi2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Zhuang Hong Yi](/assets/image/ArtImage_42113/98ca3/zhuang-hong-yi2jpg__fix_86_98.jpeg)
Zhuang Hong Yi ist einer der bekanntesten Künstler Chinas.
Er lebt und arbeitet derzeit in einem Atelier in China und einer Residenz in der Schweiz. Zhuang erhielt seine erste Ausbildung am Sichuan College of Fine Arts in China und zog 1992 in die Niederlande, wo er sein Studium an der Minerva Academy in Groningen fortsetzte.
Einen starken Inspirationsschub erhielt er, als er die berühmten Tulpenfelder inmitten der malerischen niederländischen Landschaften sah. Die kraftvolle Blüte der Natur ist seither das Hauptthema von Zhuang Hong Yis Werken, die sich durch kräftige Farben und komplexe, sich wiederholende Blumenmotive auszeichnen.
![Konrad Honold](/assets/image/ArtImage_44072/d8efe/konrad-honoldjpg__fix_147_180.jpeg)
![Konrad Honold](/assets/image/ArtImage_44072/67b41/konrad-honoldjpg__fix_86_98.jpeg)
Konrad Honold war Maler, Restaurator, Grafiker und Heraldiker. Seine künstlerische Laufbahn begann er bereits in jungen Jahren mit einer Lehre in einer Malerwerkstatt in Ravensburg. Seine Ausbildung vertiefte er an der Kunstschule Toni Kirchmayr in Innsbruck und der Akademie der Bildenden Künste in Berlin. Honold ließ sich in Schruns in Österreich nieder, wo er als Maler und Restaurator arbeitete. Zu seinen Werken gehörten Tafelbilder und Entwürfe für verschiedene Wandtechniken, wobei der Schwerpunkt hauptsächlich auf der sakralen Kunst lag. Er trug auch zur Erhaltung und Restaurierung von Kirchenräumen bei und führte damit die Tradition der Kirchenmalerei fort. Honold beschäftigte sich mit der Heraldik und schuf Wappen für die Vorarlberger Landesregierung und verschiedene Gemeinden der Region. Er war aktives Mitglied des Montafoner Heimatmuseums und maßgeblich am Aufbau des Montafoner Heimatmuseums an seinem heutigen Standort beteiligt.
![Alexander Serafimowitsch Kotljarow](/assets/image/ArtImage_956/d528d/kotlarovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Alexander Serafimowitsch Kotljarow](/assets/image/ArtImage_956/b8672/kotlarovjpg__fix_86_98.jpeg)
Alexander Serafimowitsch Kotljarow (russisch: Александр Серафимович Котляров) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Lehrer und Wissenschaftler, der in Kunstgeschichte promoviert hat.
Alexander Kotljarow arbeitet in einem dem Impressionismus nahestehenden Stil, insbesondere bei Porträts und Stillleben. Er schafft auch Landschaften und Stiche, darunter Illustrationen für die Werke von M.E. Saltykov-Shchedrin. Der Künstler hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen und seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in Russland, Frankreich und den USA.
Seit 1973 unterrichtet er Zeichnen und Malen, und seit 2006 ist er Leiter der Abteilung der Fakultät für Grafik der Staatlichen Universität für Druckkunst in Moskau.
![André Krigar](/assets/image/ArtImage_38501/dddde/andre-krigarjpeg__fix_147_180.jpeg)
![André Krigar](/assets/image/ArtImage_38501/0fe7f/andre-krigarjpeg__fix_86_98.jpeg)
André Krigar ist ein deutscher Künstler. Er studierte Malerei an der Universität der Künste Berlin. 1992 trat er den Nordischen Realisten bei.
André Krigar arbeitet in einem expressiven Stil mit Öl auf Leinen. Seine immer wiederkehrenden Themen sind weite und ausgedehnte Landschaften, aber auch das geschäftige Treiben in der Stadt Berlin, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er ist ein echter Pleinair-Künstler.
![Robert Jefimowitsch Landarski](/assets/image/ArtImage_563/dbc91/landarskijjpg__fix_147_180.jpeg)
![Robert Jefimowitsch Landarski](/assets/image/ArtImage_563/afffc/landarskijjpg__fix_86_98.jpeg)
Robert Jefimowitsch Landarski (russisch: Роберт Ефимович Ландарский) ist ein zeitgenössischer weißrussischer Künstler. Er ist als Maler bekannt, der in der Staffeleimalerei im Genre der Landschafts- und figurativen Malerei arbeitet.
Robert Landarski ist der Autor vieler Gemälde mit Ansichten der malerischen weißrussischen Landschaft sowie von Gemälden über das Landleben, das der auf dem Land aufgewachsene Künstler gut kennt. Viele seiner Werke widmete er dem Heldentum der Menschen während des Krieges, und er malte Triptychen zur Tragödie des Kernkraftwerks Tschernobyl. Die Gemälde des Künstlers werden von leuchtenden Farben dominiert, und sein Werk ist deutlich von den Impressionisten beeinflusst.
![Ernst Liebermann](/assets/image/ArtImage_39636/6f79d/ernst-liebermannjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Ernst Liebermann](/assets/image/ArtImage_39636/89765/ernst-liebermannjpeg__fix_86_98.jpeg)
Ernst Liebermann war ein deutscher Maler und Grafiker. Er besuchte von 1890-93 die Berliner Akademie der Künste, war Schüler von Scheurenberg und studierte in Italien und Paris, bevor er sich 1897 in München niederließ. Er war viele Jahre als Illustrator tätig, bevor er sich der Malerei zuwandte, wobei sein Hauptinteresse dem Porträt und der figurativen Malerei galt, aber auch Innenräumen und Landschaften. Im Bereich der Grafik und Wandmalerei wurden vor allem seine Landschaften und Stadtskizzen berühmt.
![Inès Longevial](/assets/image/ArtImage_40709/6dc43/ines-longevial-vilwikijpg__fix_147_180.jpeg)
![Inès Longevial](/assets/image/ArtImage_40709/6fbda/ines-longevial-vilwikijpg__fix_86_98.jpeg)
Inès Longevial ist eine französische Künstlerin, die 1990 geboren wurde. Sie ist bekannt für ihre charakteristischen figurativen Gemälde, die oft weibliche Motive in einem traumhaften, surrealistischen Stil darstellen. Longevials Werke zeichnen sich oft durch kühne, ausdrucksstarke Pinselstriche und eine gedämpfte Farbpalette aus, die ein Gefühl von Intimität und Introspektion vermitteln.
Longevial begann ihre künstlerische Laufbahn mit einem Studium des Modedesigns an der École Duperré in Paris, verlagerte ihren Schwerpunkt aber bald auf die Malerei. Ihre erste Einzelausstellung "Jeux d'eau" (Wasserspiele) fand 2015 in Paris statt, und seither wurden ihre Werke in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.
Longevials Gemälde wurden so beschrieben, dass sie die Essenz der Weiblichkeit einfangen und die komplexen Beziehungen zwischen Frauen und ihren Körpern, Wünschen und Emotionen erforschen. Ihre Arbeiten wurden mit denen von Künstlerinnen wie Frida Kahlo und Tamara de Lempicka verglichen und haben eine wachsende Zahl von Bewunderern und Sammlern angezogen.
![Arthur Karl Maderson](/assets/image/ArtImage_45375/7e648/arthur-karl-maderson4jpg__fix_147_180.jpeg)
![Arthur Karl Maderson](/assets/image/ArtImage_45375/27019/arthur-karl-maderson4jpg__fix_86_98.jpeg)
Arthur Karl Maderson ist ein irischer impressionistischer Maler.
Arthur Maderson studierte an der Camberwell School of Art (London) und stellt regelmäßig in der Royal Academy und der Royal Hibernian Academy aus. In seiner Malerei wendet Maderson die gleichen Prinzipien an wie Claude Monet und andere französische Impressionisten. Er malt Strandszenen, Landschaften und figurative Kompositionen.
Der Künstler hat auch zahlreiche Artikel für Zeitschriften sowie für die Enzyklopädie der Ölmaltechniken und andere kunsthistorische Publikationen geschrieben.
![Victor Iwanowitsch Makeev](/assets/image/ArtImage_39292/f974e/viktor-ivanovic-makeevjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Victor Iwanowitsch Makeev](/assets/image/ArtImage_39292/03b23/viktor-ivanovic-makeevjpeg__fix_86_98.jpeg)
Victor Makeev ist ein sowjetischer und russischer Künstler, Maler und Grafiker. Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste (2014). Mitglied der Union der Künstler der UdSSR und der Moskauer Künstlervereinigung (1965). Ausgezeichneter Künstler der RSFSR (1976). Volkskünstler der Russischen Föderation (2001). Teilnehmerin am Großen Vaterländischen Krieg.
![Charles Malle](/assets/image/ArtImage_40793/62be2/charles-mallejpg__fix_147_180.jpeg)
![Charles Malle](/assets/image/ArtImage_40793/6ac15/charles-mallejpg__fix_86_98.jpeg)
Charles Malle, geboren als Charles Gleize, ist ein französischer Künstler. Malle hat ein vielseitiges Werk geschaffen, das von impressionistischen Stadtlandschaften bis hin zu abstrakten und minimalistischen Werken reicht und verschiedene Stile und Techniken umfasst.
Mallet studierte in den 1950er Jahren an der École des Beaux-Arts in Paris. Mallets frühe Werke sind figurativ und gegenständlich, und er malt Stadtlandschaften im Stil des Impressionismus. Später wandte er sich jedoch von diesem Stil ab und schloss sich der französischen Bewegung Support/Surface an, die durch Abstraktion und Dekonstruktion der Form das Wesen der Malerei und der Skulptur in Frage stellen wollte.
Mallets späteres Werk ab den 1970er Jahren ist durch geometrische Formen, kräftige Farben und flache Oberflächen gekennzeichnet. Er arbeitete oft in Serien und erforschte Variationen zu einem bestimmten Thema oder Konzept. Er schuf auch Skulpturen und Installationen aus Materialien wie Metall, Holz und Stoff.
Mallets Werke wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Centre Pompidou in Paris, das Museum of Modern Art in New York und das Stedelijk Museum in Amsterdam. Er war auch Gegenstand mehrerer Retrospektiven, darunter eine im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Nizza im Jahr 2009.
Mallet arbeitet und stellt seine Kunst auch heute noch aus und gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen französischen Kunstszene.
![Hughie O'Donoghue](/assets/image/ArtImage_40053/4cdf8/hughie-odonoghue3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Hughie O'Donoghue](/assets/image/ArtImage_40053/96789/hughie-odonoghue3jpg__fix_86_98.jpeg)
Hughie O'Donoghue R.A. ist ein britischer abstraktistischer Maler, Mitglied der Royal Academy of Arts in London. Seine Gemälde sind stark abstrahierte Darstellungen von Figuren, ein Stil, der als Abstrakter Expressionismus bezeichnet werden kann. O'Donoghue verarbeitet auch Fotografien in seinen Gemälden, wobei er sie oft übermalt und so mehrschichtige Bilder schafft. O'Donoghues Gemälde ähneln in ihrer Größe und Thematik der historischen Malerei.
![Christian Peltenburg-Brechneff](/assets/image/ArtImage_40406/58f73/christian-peltenburg-brechneffjpg__fix_147_180.jpeg)
![Christian Peltenburg-Brechneff](/assets/image/ArtImage_40406/e0bbe/christian-peltenburg-brechneffjpg__fix_86_98.jpeg)
Christian Peltenburg-Brechneff ist ein Schweizer impressionistischer Maler, der im ehemaligen Belgisch-Kongo geboren wurde. Er ist bekannt für seine stimmungsvollen, unberührten und exotischen Landschaften: Wüsten, Berge, Wasser, leuchtende Blumen.
![Alexander Borissowitsch Popow](/assets/image/ArtImage_890/6eda2/popovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Alexander Borissowitsch Popow](/assets/image/ArtImage_890/a0b7f/popovjpg__fix_86_98.jpeg)
Alexander Borissowitsch Popow (russisch: Александр Борисович Попов) war ein sowjetischer und russischer Künstler des letzten Viertels des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler und Grafiker bekannt, der unter verschiedenen Pseudonymen auftrat.
Alexander Popow war Mitglied der Moskauer Künstlervereinigung und arbeitete in den Genres Stillleben, Landschaft und Abstraktion. Die Kreativität des Meisters entwickelte sich zu verschiedenen Zeiten in den Stilen Realismus, Abstraktion und Pop Art. Seine erste Einzelausstellung fand 1974 statt, bei der etwa siebzehn Werke präsentiert wurden.
![Walter Ufer](/assets/image/ArtImage_41803/8784f/ufer-walterjpg__fix_147_180.jpeg)
![Walter Ufer](/assets/image/ArtImage_41803/984f7/ufer-walterjpg__fix_86_98.jpeg)
Walter Ufer ist ein amerikanischer Illustrator und Wandmaler. Er erhielt seine formale Kunstausbildung in Hamburg und Dresden, wo er sich mit den amerikanischen Künstlern Joseph Henry Sharpe und Ernest Blumenschein anfreundete. Im Jahr 1906 zog Ufer nach Taos, New Mexico, wo er sich einer Gruppe von Malern anschloss, die als Taos Society of Artists bekannt wurde.
Walter Ufer fühlte sich von der rauen Landschaft des amerikanischen Westens sowie von der Kultur und dem täglichen Leben der amerikanischen Ureinwohner der Pueblos angezogen. Ufers Gemälde zeichnen sich durch lebhafte Farben und einen freudigen Malstil aus, der die Energie und Bewegung seiner Motive wiedergibt. Oft malt er Szenen von der Jagd, vom Reiten und anderen Aktivitäten im Freien.
Ufers Werk fand zu Lebzeiten große Anerkennung und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Gemälde.
![Björn Wessman](/assets/image/ArtImage_45376/b373a/bjorn-wessmanjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Björn Wessman](/assets/image/ArtImage_45376/2fd4b/bjorn-wessmanjpeg__fix_86_98.jpeg)
Björn Wessman ist ein schwedischer Maler und Grafiker, der in Stockholm lebt und arbeitet.
Er wurde am Königlichen Institut der Schönen Künste ausgebildet. Seit seiner Kindheit interessierte sich Wessman für die Natur, und natürlich war das Hauptthema seiner Arbeit von Anfang an die Landschaftsmalerei. Aber diese Landschaften sind etwas Besonderes - sie sind so farbgesättigt, dass sie zu glühen und zu brennen scheinen, und werden oft von Texten begleitet. Die Bilder des Künstlers zeigen herrliche Panoramen von schwedischen Bergen und französischen Weinbergen, die Sümpfe der schwedischen Wälder und die Umgebung des Ateliers.
Björn Wessman ist heute einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Schwedens. Seine Werke sind im Königlichen Schloss und im Zeitgenössischen Museum in Stockholm, im Kunstmuseum Göteborg, im Kunstmuseum Malmö, im Gemäldemuseum Umeå und im Kunstmuseum Norrköping ausgestellt.
![Sergey Wasilyewitsch Wolkov](/assets/image/ArtImage_38032/99d53/sergey-volkovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Sergey Wasilyewitsch Wolkov](/assets/image/ArtImage_38032/30fc8/sergey-volkovjpg__fix_86_98.jpeg)
Sergey Wasilyewitsch Wolkov ist ein in der Sowjetunion geborener zeitgenössischer russischer Künstler.
Wolkovs künstlerischer Stil zeichnet sich durch sanfte Lyrik, Ironie und Aufmerksamkeit für die Details des Moskauer Stadtlebens aus.
Er steht auch in der Tradition des Moskauer Konzeptualismus und fügt Elemente der Metaphysik hinzu. Sein Stil wurde durch die Arbeiten von Ilya Kabakov und Eric Bulatov beeinflusst.
![Martin Ziegelmüller](/assets/image/ArtImage_40173/f22f0/martin-ziegelmuller5jpg__fix_147_180.jpeg)
![Martin Ziegelmüller](/assets/image/ArtImage_40173/be03e/martin-ziegelmuller5jpg__fix_86_98.jpeg)
Martin Ziegelmüller ist ein Schweizer Maler, Zeichner, Grafiker und Druckgrafiker. Heute kann Ziegelmüller Tausende von Werken schaffen, vor allem Ölbilder, aber auch Aquarelle und Grafiken. Seine Faszination für Farbe und Licht und seine enge Beziehung zur Natur stehen im Mittelpunkt seines Schaffens. Die bevorzugten Motive des Künstlers sind Wasserlandschaften, Stadt- und Industriepanoramen.