Импрессионизм XXI век
Тамам Аль-Ахал (араб. Tamam Al-Akhal) — палестинская художница и педагог, проживающая в Иордании.
Она училась в Колледже изящных искусств в Каире. С 1957 по 1960 год она преподавала искусство в женском колледже Макасед в Бейруте. В 1959 году она вышла замуж за Исмаила Шаммута. Аль-Ахал выставлялась в Египте, Ливане, Иерусалиме, Иордании, США, Кувейте, Англии, Китае, Марокко, Берлине, Париже, Риме и Вене. В 2009 году она прочитала серию лекций в Иорданской национальной галерее изящных искусств. Ее работы появились более чем на дюжине обложек журнала «Дела Палестины», издаваемого Организацией освобождения Палестины. Она также была главой отдела искусств и наследия ООП. Вместе со своим мужем она написала серию больших фресок, известных как «Палестина: Исход и Одиссея».
Бьорн Вессман (швед. Björn Wessman) — шведский живописец и график, живет и работает в Стокгольме.
Образование он получил в Королевском институте изящных искусств. С детства Вессман интересовался природой и, конечно, главной темой его творчества с самого начала была пейзажная живопись. Но пейзажи эти особенные — они настолько насыщены цветом, что как будто светятся и горят, и часто сопровождаются текстом. На картинах художника — великолепные панорамы шведских гор и французских виноградников, болота лесов Швеции и окрестности мастерской.
Бьорн Вессман сегодня — один из самых выдающихся современных художников Швеции. Его работы представлены в Королевском дворце и в Современном музее в Стокгольме, Художественном музее Гётеборга, Художественном музее Мальмё, Музее картин в Умео и Художественном музее Норрчёпинга.
Сергей Васильевич Волков (англ. Sergey Vasilyevich Volkov) — современный российский художник, рожденный в СССР.
Художественной манере Волкова присущ мягкий лиризм, ирония и внимание к подробностям городской жизни Москвы.
Также живописец продолжает традиции московского концептуализма, добавляя элементы метафизики. Его стиль складывался под влиянием работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова.
Антонио Гравина (итал. Antonio Gravina) — итальянский художник. Родился в Неаполе, учился в Неаполитанском художественном институте. Его темы чрезвычайно разнообразны: тихие бухты, залитые солнечным светом; сцены из рыбацкой жизни; картины, изображающие бурное море; умиротворяющие виды весенних парков; солнечные дачные пейзажи. Все его картины напоминают шедевры великих художников XVIII века и в то же время похожи на работы XXI века. За свою жизнь художник провел 48 выставок в разных городах: в Риме, Неаполе, Франкфурте, Сиднее и т. д. Работы А. Гравины высоко ценят коллекционеры во всем мире.
Александр Серафимович Котляров — советский и современный российский художник, Он известен как живописец, график, педагог и учёный, кандидат искусствоведения.
Александр Котляров работает в стиле, близком к импрессионизму, особенно в портретах и натюрмортах. Он также создаёт в графике пейзажи и гравюры, включая иллюстрации к произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина. Художник участвовал в многочисленных выставках, его работы находятся в частных и государственных коллекциях в России, Франции и США.
С 1973 года он преподает рисунок и живопись, а с 2006 года является заведующим кафедрой факультета графических искусств Московского государственного университета печати. (Russian: Александр Серафимович Котляров (russisch: Александр Серафимович Котляров (еn russe: Александр Серафимович Котляров
Андре Кригар (нем. André Krigar) — немецкий художник. Изучал живопись в Берлинской высшей школе искусств. С 1992 года он присоединился к группе «Северные реалисты».
Андре Кригар придерживается экспрессивного стиля, используя масло на льне. Его постоянными темами являются широкие и обширные пейзажи, а также суета и шум берлинской городской жизни, где он в настоящее время живет и работает. Он является настоящим художником пленэра.
Роберт Ефимович Ландарский — современный белорусский художник. Он известен как живописец, работающий в станковой живописи в жанре пейзажа и фигуративной картины.
Роберт Ландарский является автором множества работ с видами живописных уголков Беларуси, а также картин на тему сельской жизни, которую художник, выросший в деревне, знает хорошо. Мастер много произведений посвятил героизму людей в годы войны, его кисти также принадлежит триптих, посвящённый трагедии Чернобыльской АЭС. В картинах художника преобладают яркие цвета, заметно влияние на его творчество импрессионистов.
Эрнст Либерман (нем. Ernst Liebermann) — немецкий живописец и график. В 1890-93 годах посещал берлинскую Академию художеств, был учеником Шойренберга, учился в Италии и Париже, а в 1897 году обосновался в Мюнхене. Много лет он работал как иллюстратор, прежде чем обратился к живописи, где его привлекали в первую очередь портреты и фигурная живопись, а также изображение интерьеров и пейзажи. Что касается графики и стенной росписи, особенно известными стали его пейзажи и городские зарисовки.
Инес Лонгевиаль(фр. Inès Longevial) — французская художница, родившаяся в 1990 году. Она известна своими выразительными фигуративными картинами, которые часто изображают женщин в мечтательном, сюрреалистическом стиле. Работы Лонгевиаль часто отличаются смелыми, выразительными мазками и приглушенной цветовой палитрой, создавая ощущение интимности и самоанализа.
Лонгевиаль начала свою творческую карьеру, изучая дизайн одежды в Школе Дюперре в Париже, но вскоре переключилась на живопись. Ее первая персональная выставка "Jeux d'eau" ("Игры воды") прошла в Париже в 2015 году, и с тех пор ее работы выставляются в галереях и музеях по всему миру.
Картины Лонгевиаль были описаны как отражающие суть женственности и исследующие сложные отношения между женщинами и их телами, желаниями и эмоциями. Ее работы сравнивают с работами таких художников, как Фрида Кало и Тамара де Лемпицка, и они привлекают все больше поклонников и коллекционеров.
Виктор Иванович Макеев (англ. Victor Ivanovich Makeev) — советский и российский художник-живописец и график. Почётный член РАХ (2014). Член Союза художников СССР и Московского союза художников (1965). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Народный художник Российской Федерации (2001). Участник Великой Отечественной войны.
Шарль Малле (фр. Charles Malle), урожденный Шарль Глез (фр. Charles Gleize) — французский художник. Творчество Малле разнообразно и включает в себя работы различных стилей и техник, от импрессионистических городских пейзажей до абстрактных и минималистских произведений.
Малле учился в Школе изящных искусств в Париже в 1950-х годах. Ранние работы Малле были фигуративными и репрезентативными, он писал городские пейзажи в импрессионистском стиле. Однако позже он отошел от этого стиля и стал ассоциироваться с движением Support/Surface во Франции, которое стремилось поставить под сомнение природу живописи и скульптуры через абстракцию и деконструкцию формы.
Поздние работы Малле, начиная с 1970-х годов, характеризуются геометрическими формами, смелыми цветами и плоскими поверхностями. Он часто работал сериями, исследуя вариации на определенную тему или концепцию. Он также создавал скульптуры и инсталляции, используя такие материалы, как металл, дерево и ткань.
Произведения Малле выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Центр Помпиду в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Стеделийк в Амстердаме. Он также был объектом нескольких ретроспектив, в том числе в Музее современного и новейшего искусства в Ницце в 2009 году.
Малле продолжает работать и выставлять свое искусство и сегодня, и считается одной из ведущих фигур современной французской художественной сцены.
Артур Карл Мэдерсон (англ. Arthur Karl Maderson) — ирландский художник-импрессионист.
Артур Мэдерсон учился в Кембервеллской школе искусств (Лондон), регулярно выставляется в Королевской академии и Королевской академии Гибернии. В живописи Мэдерсон использует те же принципы, что и Клод Моне, и другие французские импрессионисты. Он пишет пляжные сцены, пейзажи и фигуративные композиции.
Художник, кроме этого, написал множество статей для журналов, а также для «Энциклопедии техник масляной живописи» и других искусствоведческих изданий.
Хьюи О’Донохью Р.А. (англ. Hughie O'Donoghue R.A.) — британский художник-абстракционист, член Королевской академии художеств в Лондоне. Его картины представляют собой в высшей степени абстрактные изображения фигур, этот стиль можно назвать абстрактным экспрессионизмом. О'Донохью также включает фотографии в краску, часто снова закрашивая их, создавая многослойные изображения. Картины О'Донохью напоминают историческую живопись по своему масштабу и предмету.
Кристиан Пельтенбург-Брехнефф (нем. Christian Peltenburg-Brechneff) — швейцарский живописец-импрессионист, родившийся в бывшем Бельгийском Конго. Он известен своими атмосферными, первозданными и экзотическими пейзажами: пустыни, горы, воды, яркие цветы.
Александр Борисович Попов — советский и российский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и график, выступавший под разными псевдонимами.
Александр Попов был членом Московского Союза художников и работал в жанрах натюрморта, пейзажа и абстракции. Творчество мастера в разное время развивалось в стилях реализма, абстракционизма и поп-арта. Его первая персональная выставка состоялась в 1974 году, на которой были представлены около семнадцати работ.
Уолтер Уфер (англ. Walter Ufer) — американский иллюстратор и художник-монументалист. Получил официальное художественное образование в Гамбурге и Дрездене, где подружился с американскими художниками Джозефом Генри Шарпом и Эрнестом Блюменшайном. В 1906 году Уфер переехал в Таос, штат Нью-Мексико, где стал частью группы живописцев, известной как Таосское общество художников.
Уолтера Уфера привлекал суровый ландшафт американского Запада, культура и повседневная жизнь коренных американцев пуэбло. Картины Уфера отличаются яркими цветами и свободной манерой письма, передающими энергию и движение его предметов. Часто рисова сцены охоты, верховой езды и других мероприятий на свежем воздухе.
Работы Уфера получили широкое признание еще при его жизни, и он получил множество наград за свои картины.
Конрад Хонольд (нем. Konrad Honold) — немецкий и австрийский живописец, реставратор, график и геральдист. Начал художественную карьеру в молодом возрасте, обучаясь в живописной мастерской в Равенсбурге. Продолжил обучение в художественной школе Тони Кирхмайр в Инсбруке и в Академии изящных искусств в Берлине. Поселился в Шрунсе, Австрия, где работал художником и реставратором. Его работы включали панно и рисунки в различных техниках, особое внимание он уделял сакральному искусству. Хонольд способствовал сохранению и реставрации церковных помещений, продолжая традиции церковной росписи, а также занимался геральдикой, создавая гербы для правительства земли Форарльберг и различных муниципалитетов региона. Он был активным членом Ассоциации наследия Монтафона и сыграл решающую роль в создании Музея наследия Монтафона на его нынешнем месте.
Чжуан Хун И (англ. Zhuang Hong Yi) — один из самых известных художников Китая. В настоящее время он живет и работает в студии в Китае и резиденции в Швейцарии.
Чжуан получил первое образование в Сычуаньском колледже изящных искусств в Китае, а в 1992 году переехал в Нидерланды, где продолжил обучение в Академии Минервы в Гронингене.
Он получил мощный толчок вдохновения, когда увидел знаменитые тюльпановые поля среди живописных голландских пейзажей. Мощное цветение природы с тех пор является главным сюжетом творений Чжуан Хун И. Его работы отличаются смелыми цветовыми схемами и сложными, повторяющимися цветочными мотивами.
Мартин Цигельмюллер (нем. Martin Ziegelmüller) — швейцарский художник-живописец, рисовальщик, офортист и гравер. В настоящее время творчество Цигельмюллера включает тысячи работ, в основном это картины маслом, а также акварели и гравюры. Увлечение цветом и световыми настроениями и тесная связь с природой лежат в основе его творчества. Излюбленная тема художника — водные пейзажи, городские и индустриальные панорамы.
