Impressionnisme 21e siècle
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![Tamam al Akhal](/assets/image/ArtImage_37243/625b0/vilalakhaltamamjpg__fix_86_98.jpeg)
Tamam Al-Akhal est un artiste et éducateur palestinien vivant en Jordanie. Elle a étudié au Collège des Beaux-Arts du Caire. De 1957 à 1960, elle enseigne l'art au Makassed Girls College de Beyrouth. En 1959, elle épouse Ismail Shammout. Al-Akhal a exposé en Égypte, au Liban, à Jérusalem, en Jordanie, aux États-Unis, au Koweït, en Angleterre, en Chine, au Maroc, à Berlin, à Paris, à Rome et à Vienne. Elle a donné une série de conférences à la Galerie nationale des beaux-arts de Jordanie en 2009. Son art est apparu sur plus d'une douzaine de couvertures de Palestinian Affairs, un magazine publié par l'Organisation de libération de la Palestine. Elle a également dirigé la section Arts et patrimoine de l'OLP. Avec son mari, elle a peint une série de grandes peintures murales intitulées "Palestine : l'Exode et l'Odyssée".
![Avigdor Arikha](/assets/image/ArtImage_7889/7a955/a7dd95bbe54a479113d57a15724f0553jpg__fix_147_180.jpeg)
![Avigdor Arikha](/assets/image/ArtImage_7889/aaabd/a7dd95bbe54a479113d57a15724f0553jpg__fix_86_98.jpeg)
Avigdor Arikha est un peintre et graveur figuratif franco-israélien.
Dans les années 1950, il pratique une peinture abstraite, qu'il abandonnera après une dizaine d'années au profit du dessin, de la gravure et de l'illustration figuratives. Peintre de portraits, il est aussi polémiste, dirigeant ses traits verbaux contre l'éclairage des tableaux dans les expositions et musées, contre la tyrannie des modes et des courants artistiques, et exposant, plus positivement, sa conception de l'œuvre d'art dans des articles réunis dans un livre en 1991.
![Gérard de Palézieux](/assets/image/ArtImage_39851/dd6ee/gerard-de-palezieuxjpg__fix_147_180.jpeg)
![Gérard de Palézieux](/assets/image/ArtImage_39851/3f4c2/gerard-de-palezieuxjpg__fix_86_98.jpeg)
Gérard de Palézieux est un peintre et graveur suisse.
Dès le premier jour, la vocation de Palézieux aura été de tenter la restitution, au plus près de son émotion, du spectacle du monde – paysages, intérieurs, objets, fleurs ou fruits. Fait plutôt rare à son époque, caractérisée par d’incessantes remises en question du statut de l’art et de la représentation, il n’a jamais été ébranlé par les modes et a persévéré solitairement dans la traduction fidèle de la réalité.
![Antonio Gravina](/assets/image/ArtImage_43249/ca99f/vilgravinaantoniojpg__fix_147_180.jpeg)
![Antonio Gravina](/assets/image/ArtImage_43249/2e45b/vilgravinaantoniojpg__fix_86_98.jpeg)
Antonio Gravina etait un artiste italien. Né à Naples, a étudié à l'Institut d'art napolitain. Ses thèmes sont extrêmement variés : des baies tranquilles baignées de soleil ; scènes de la vie de pêcheur; peintures représentant une mer orageuse; des vues apaisantes sur les parcs printaniers ; paysages de jardins ensoleillés. Toutes ses peintures rappellent les chefs-d'œuvre des grands artistes du XVIIIe siècle et en même temps ressemblent aux œuvres du XXIe siècle. Au cours de sa vie, l'artiste a réalisé 48 expositions dans différentes villes : à Rome, Naples, Francfort, Sydney, etc. Les œuvres d'A. Gravina sont très appréciées des collectionneurs du monde entier.
![Zhuang Hong Yi](/assets/image/ArtImage_42113/da578/zhuang-hong-yi2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Zhuang Hong Yi](/assets/image/ArtImage_42113/98ca3/zhuang-hong-yi2jpg__fix_86_98.jpeg)
Zhuang Hong Yi est l'un des artistes chinois les plus célèbres. Il vit et travaille actuellement dans un studio en Chine et dans une résidence en Suisse.
Zhuang a reçu sa première formation au Sichuan College of Fine Arts en Chine et s'est installé aux Pays-Bas en 1992 où il a poursuivi ses études à l'Académie Minerva de Groningue.
Il a reçu un puissant élan d'inspiration lorsqu'il a vu les célèbres champs de tulipes dans les paysages pittoresques des Pays-Bas. L'épanouissement puissant de la nature est depuis lors le sujet principal des créations de Zhuang Hong Yi, qui se caractérisent par des combinaisons de couleurs audacieuses et des motifs floraux complexes et répétitifs.
![Konrad Honold](/assets/image/ArtImage_44072/d8efe/konrad-honoldjpg__fix_147_180.jpeg)
![Konrad Honold](/assets/image/ArtImage_44072/67b41/konrad-honoldjpg__fix_86_98.jpeg)
Konrad Honold était peintre, restaurateur, graphiste et héraldiste. Il a commencé sa carrière artistique à un jeune âge, en apprentissage dans un atelier de peinture à Ravensburg. Il poursuit sa formation à l'école d'art de Toni Kirchmayr à Innsbruck et à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Honold s'est installé à Schruns, en Autriche, où il a travaillé comme peintre et restaurateur. Ses œuvres comprenaient des peintures sur panneaux et des dessins pour diverses techniques murales, se concentrant principalement sur l'art sacré. Il a également contribué à la préservation et à la restauration des espaces de l'église, perpétuant la tradition de la peinture d'église. Honold a été impliqué dans l'héraldique, créant des armoiries pour le gouvernement de l'État du Vorarlberg et diverses municipalités de la région. Il était un membre actif de la Montafon Heritage Association et a joué un rôle crucial dans la création du Montafon Heritage Museum à son emplacement actuel.
![Aleksandr Serafimovitch Kotliarov](/assets/image/ArtImage_956/d528d/kotlarovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Aleksandr Serafimovitch Kotliarov](/assets/image/ArtImage_956/b8672/kotlarovjpg__fix_86_98.jpeg)
Aleksandr Serafimovitch Kotliarov (еn russe: Александр Серафимович Котляров) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre, graphiste, enseignant et érudit, titulaire d'un doctorat en histoire de l'art.
Aleksandr Kotliarov travaille dans un style proche de l'impressionnisme, en particulier dans les portraits et les natures mortes. Il crée également des paysages et des gravures, notamment des illustrations pour les œuvres de M.E. Saltykov-Shchedrin. L'artiste a participé à de nombreuses expositions et ses œuvres font partie de collections privées et publiques en Russie, en France et aux États-Unis.
Depuis 1973, il enseigne le dessin et la peinture et, depuis 2006, il dirige le département de la faculté des arts graphiques de l'université d'État des arts graphiques de Moscou.
![André Krigar](/assets/image/ArtImage_38501/dddde/andre-krigarjpeg__fix_147_180.jpeg)
![André Krigar](/assets/image/ArtImage_38501/0fe7f/andre-krigarjpeg__fix_86_98.jpeg)
André Krigar est un artiste allemand. Il a étudié la peinture à l'école supérieure d'art de Berlin. Depuis 1992, il a rejoint les Nordic Realists.
André Krigar suit un style expressif, utilisant de l'huile sur du lin. Ses thèmes récurrents sont les paysages vastes et étendus, ainsi que l'agitation de la vie urbaine de Berlin, où il vit et travaille actuellement. C'est un véritable artiste de plein air.
![Robert Efimovitch Landarskiï](/assets/image/ArtImage_563/dbc91/landarskijjpg__fix_147_180.jpeg)
![Robert Efimovitch Landarskiï](/assets/image/ArtImage_563/afffc/landarskijjpg__fix_86_98.jpeg)
Robert Efimovitch Landarskiï (en russe: Роберт Ефимович Ландарский) est un artiste contemporain biélorusse. Il est connu comme peintre travaillant sur chevalet dans le genre du paysage et de la peinture figurative.
Robert Landarskiï est l'auteur de nombreuses peintures représentant des vues de la campagne pittoresque du Belarus, ainsi que de peintures sur la vie rurale, que l'artiste, qui a grandi à la campagne, connaît bien. Il a consacré un grand nombre de ses œuvres à l'héroïsme des gens pendant la guerre et a peint des triptyques sur la tragédie de la centrale nucléaire de Tchernobyl. Les peintures de l'artiste sont dominées par des couleurs vives et son œuvre est nettement influencée par les impressionnistes.
![Ernst Liebermann](/assets/image/ArtImage_39636/6f79d/ernst-liebermannjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Ernst Liebermann](/assets/image/ArtImage_39636/89765/ernst-liebermannjpeg__fix_86_98.jpeg)
Ernst Liebermann était un peintre et un graphiste allemand. Il a fréquenté l'Académie des arts de Berlin de 1890 à 1993, a été l'élève de Scheurenberg, a étudié en Italie et à Paris avant de s'installer à Munich en 1897. Il a travaillé comme illustrateur pendant de nombreuses années, avant de se tourner vers la peinture, où ses principaux domaines d'intérêt étaient les portraits et la peinture figurative, ainsi que les intérieurs et les paysages. En ce qui concerne les graphiques et les peintures murales, ses paysages et ses croquis de villes sont devenus particulièrement célèbres.
![Inès Longevial](/assets/image/ArtImage_40709/6dc43/ines-longevial-vilwikijpg__fix_147_180.jpeg)
![Inès Longevial](/assets/image/ArtImage_40709/6fbda/ines-longevial-vilwikijpg__fix_86_98.jpeg)
Inès Longevial est une artiste française née en 1990. Elle est connue pour ses peintures figuratives distinctives qui représentent souvent des sujets féminins dans un style onirique et surréaliste. Les œuvres de Longevial se caractérisent souvent par des coups de pinceau audacieux et expressifs et une palette de couleurs sourdes, créant un sentiment d'intimité et d'introspection.
Longevial a commencé sa carrière artistique en étudiant le stylisme à l'École Duperré à Paris, mais s'est rapidement tournée vers la peinture. Sa première exposition personnelle, "Jeux d'eau", s'est tenue à Paris en 2015, et depuis, son travail a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier.
Les peintures de Longevial ont été décrites comme capturant l'essence de la féminité et explorant les relations complexes entre les femmes et leur corps, leurs désirs et leurs émotions. Son travail a été comparé à celui d'artistes tels que Frida Kahlo et Tamara de Lempicka, et a attiré un nombre croissant d'admirateurs et de collectionneurs.
![Arthur Karl Maderson](/assets/image/ArtImage_45375/7e648/arthur-karl-maderson4jpg__fix_147_180.jpeg)
![Arthur Karl Maderson](/assets/image/ArtImage_45375/27019/arthur-karl-maderson4jpg__fix_86_98.jpeg)
Arthur Karl Maderson est un peintre impressionniste irlandais.
Arthur Maderson a étudié à la Camberwell School of Art (Londres) et expose régulièrement à la Royal Academy et à la Royal Hibernian Academy. En peinture, Maderson utilise les mêmes principes que Claude Monet et d'autres impressionnistes français. Il peint des scènes de plage, des paysages et des compositions figuratives.
L'artiste a également écrit de nombreux articles pour des magazines, ainsi que pour l'Encyclopédie des techniques de peinture à l'huile et d'autres publications sur l'histoire de l'art.
![Victor Ivanovich Makeev](/assets/image/ArtImage_39292/f974e/viktor-ivanovic-makeevjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Victor Ivanovich Makeev](/assets/image/ArtImage_39292/03b23/viktor-ivanovic-makeevjpeg__fix_86_98.jpeg)
Victor Makeev est un artiste soviétique et russe, peintre et graphiste. Membre honoraire de l'Académie des Arts de Russie (2014). Membre de l'Union des artistes de l'URSS et de l'Union des artistes de Moscou (1965). Artiste honoré de la RSFSR (1976). Artiste du peuple de la Fédération de Russie (2001). Participant à la Grande Guerre patriotique.
![Charles Malle](/assets/image/ArtImage_40793/62be2/charles-mallejpg__fix_147_180.jpeg)
![Charles Malle](/assets/image/ArtImage_40793/6ac15/charles-mallejpg__fix_86_98.jpeg)
Charles Malle, né Charles Gleize, est un artiste français. L'œuvre de Malle est variée et comprend des œuvres de styles et de techniques divers, allant des paysages urbains impressionnistes aux œuvres abstraites et minimalistes.
Mallet a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris dans les années 1950. Les premières œuvres de Mallet étaient figuratives et figuratives, et il peignait des paysages urbains dans le style impressionniste. Cependant, il s'éloigne par la suite de ce style et s'associe au mouvement Support/Surface en France, qui cherche à remettre en question la nature de la peinture et de la sculpture par l'abstraction et la déconstruction de la forme.
Les œuvres de Mallet réalisées à partir des années 1970 se caractérisent par des formes géométriques, des couleurs vives et des surfaces planes. Il travaille souvent par séries, explorant des variations sur un thème ou un concept particulier. Il a également créé des sculptures et des installations en utilisant des matériaux tels que le métal, le bois et le tissu.
Les œuvres de Mallet ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au Museum of Modern Art à New York et au Stedelijk Museum à Amsterdam. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives, notamment au Musée d'art moderne et contemporain de Nice en 2009.
Mallet continue de travailler et d'exposer aujourd'hui et est considéré comme l'une des figures de proue de la scène artistique française contemporaine.
![Hughie O'Donoghue](/assets/image/ArtImage_40053/4cdf8/hughie-odonoghue3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Hughie O'Donoghue](/assets/image/ArtImage_40053/96789/hughie-odonoghue3jpg__fix_86_98.jpeg)
Hughie O'Donoghue R.A. est un peintre abstractionniste britannique, membre de la Royal Academy of Arts de Londres. Ses peintures sont des représentations très abstraites de figures, un style que l'on peut qualifier d'expressionnisme abstrait. O'Donoghue incorpore également des photographies dans la peinture, les repeignant souvent, créant ainsi des images en couches. Les peintures d'O'Donoghue ressemblent à la peinture historique par leur échelle et leur sujet.
![Aleksandr Borisovitch Popov](/assets/image/ArtImage_890/6eda2/popovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Aleksandr Borisovitch Popov](/assets/image/ArtImage_890/a0b7f/popovjpg__fix_86_98.jpeg)
Aleksandr Borisovitch Popov (еn russe: Александр Борисович Попов) était un artiste soviétique et russe du dernier quart du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme peintre et graphiste ayant travaillé sous différents pseudonymes.
Membre de l'Union des artistes de Moscou, Aleksandr Popov a travaillé dans les genres de la nature morte, du paysage et de l'abstraction. La créativité du maître s'est développée à différentes époques dans les styles du réalisme, de l'abstractionnisme et du pop art. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1974, où environ dix-sept œuvres ont été présentées.
![Walter Ufer](/assets/image/ArtImage_41803/8784f/ufer-walterjpg__fix_147_180.jpeg)
![Walter Ufer](/assets/image/ArtImage_41803/984f7/ufer-walterjpg__fix_86_98.jpeg)
Walter Ufer était un illustrateur et muraliste américain. Il a reçu une éducation artistique formelle à Hambourg et à Dresde, où il s'est lié d'amitié avec les artistes américains Joseph Henry Sharpe et Ernest Blumenschein. En 1906, Ufer s'installe à Taos, au Nouveau-Mexique, où il fait partie d'un groupe de peintres connu sous le nom de Taos Society of Artists.
Walter Ufer est attiré par les paysages accidentés de l'Ouest américain et par la culture et la vie quotidienne des Amérindiens Pueblo. Les peintures d'Ufer se distinguent par leurs couleurs vives et leur style à main levée, qui traduisent l'énergie et le mouvement de ses sujets. Il peint souvent des scènes de chasse, d'équitation et d'autres activités de plein air.
L'œuvre d'Ufer a été largement acclamée de son vivant et il a reçu de nombreuses récompenses pour ses peintures.
![Sergey Vasilyevich Volkov](/assets/image/ArtImage_38032/99d53/sergey-volkovjpg__fix_147_180.jpeg)
![Sergey Vasilyevich Volkov](/assets/image/ArtImage_38032/30fc8/sergey-volkovjpg__fix_86_98.jpeg)
Sergey Vasilyevich Volkov est un artiste russe contemporain né en URSS.
Le style artistique de Volkov se caractérise par un lyrisme doux, de l'ironie et une attention aux détails de la vie urbaine de Moscou.
Il s'inscrit également dans la tradition du conceptualisme moscovite en ajoutant des éléments de métaphysique. Son style a été influencé par le travail d'Ilya Kabakov et d'Eric Bulatov.
![Björn Wessman](/assets/image/ArtImage_45376/b373a/bjorn-wessmanjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Björn Wessman](/assets/image/ArtImage_45376/2fd4b/bjorn-wessmanjpeg__fix_86_98.jpeg)
Björn Wessman est un peintre et graphiste suédois qui vit et travaille à Stockholm.
Il a fait ses études à l'Institut royal des beaux-arts. Depuis son enfance, Wessman s'intéresse à la nature et, bien entendu, le thème principal de son travail a été, dès le début, la peinture de paysages. Mais ces paysages sont particuliers : ils sont tellement saturés de couleurs qu'ils semblent briller et brûler, et sont souvent accompagnés d'un texte. Les peintures de l'artiste montrent de magnifiques panoramas des montagnes suédoises et des vignobles français, les marécages des forêts suédoises et le voisinage de l'atelier.
Björn Wessman est l'un des artistes contemporains les plus en vue en Suède. Son œuvre est représentée au palais royal et au musée contemporain de Stockholm, au musée d'art de Göteborg, au musée d'art de Malmö, au musée de peinture d'Umeå et au musée d'art de Norrköping.
![Martin Ziegelmüller](/assets/image/ArtImage_40173/f22f0/martin-ziegelmuller5jpg__fix_147_180.jpeg)
![Martin Ziegelmüller](/assets/image/ArtImage_40173/be03e/martin-ziegelmuller5jpg__fix_86_98.jpeg)
Martin Ziegelmüller est un peintre, dessinateur, graveur et estampeur suisse. Aujourd'hui, Ziegelmüller peut créer des milliers d'œuvres, principalement des peintures à l'huile, mais aussi des aquarelles et des gravures. Sa fascination pour la couleur et la lumière et sa relation étroite avec la nature sont au cœur de son travail. Les sujets préférés de l'artiste sont les paysages aquatiques, les panoramas urbains et industriels.