Zeitgenössische Kunst Italienische Schule
Afro Basaldella war ein italienischer abstraktistischer Maler, ein Vertreter der lyrischen Abstraktion, besser bekannt als Afro.
Afros Vater und Onkel waren Dekorateure, seine beiden älteren Brüder wurden Bildhauer, und um Verwechslungen mit Nachnamen zu vermeiden, begann der Künstler, seine Werke nur mit seinem Vornamen zu signieren. Bazaldella wurde in Florenz, Venedig und Rom ausgebildet. Kurz nach seinem Abschluss fand seine erste monografische Ausstellung in Mailand statt.
Ab 1935 stellt Afro regelmäßig auf der Quadrennale in Rom und der Biennale in Venedig aus. Er fertigt Fresken, vor allem für das Opernhaus in Udine, und Mosaike an und versucht sich in verschiedenen Richtungen der Malerei. 1941 wurde er Dozent für Mosaikmalerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig. 1950 erregte er in den Vereinigten Staaten Aufsehen, und Mitte der 1950er Jahre war Afros Kunst weltberühmt.
Afro interpretiert die italienische Tradition in einer modernen abstrakten Form, die aus seinen malerischen Studien der Farbharmonie hervorgeht.
Gastone Biggi war ein italienischer Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Dichter und Musikwissenschaftler.
Biggi verband die Malerei mit seiner Arbeit als Kunstschriftsteller und Musikwissenschaftler. Im Jahr 1962 veröffentlichte er sein Hauptwerk Die Geburt des Punktes, in dem er die Untersuchung des Zeichenmoduls theoretisierte, die er sein Leben lang weiterentwickeln sollte. Im selben Jahr gründete er die Gruppe 1.
Alberto Garutti ist ein italienischer Künstler und Bildhauer und ein bedeutender Vertreter der öffentlichen Kunst in Italien.
Er lebt und arbeitet in Mailand und verbindet seine Kreativität mit seiner Lehrtätigkeit an der Akademie Brera. Garuttis Werke sind an vielen öffentlichen Orten in Italien zu finden.
Riccardo Licata ist ein italienischer Künstler, der für seine großen Mosaikbilder im öffentlichen Raum in Europa bekannt ist.
Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Venedig und war ein aktives Mitglied der internationalen Kunstbewegung "Space".
Licata zeigte seine vielseitigen Talente in verschiedenen Bereichen der Kunst: Er arbeitete an Theaterkulissen und Kostümen, war Bildhauer und Graveur, ein Meister der Mosaikkunst und ein Glasdesigner.
Sein wichtigstes Werk ist jedoch die von ihm geschaffene künstlerische Sprache, eine Art Alphabet aus Symbolen und grafischen Strichen, die einen großen Teil seines Werks prägen wird. Diese Merkmale, die Licata selbst als imaginäre Buchstaben definiert, als "grafische Malerei", die von der Sprache der Musik inspiriert ist, werden vom Künstler verwendet, um Werke zu schaffen, die ihn berühmt machen.
Licata lebte und arbeitete in Paris und Venedig, wurde zum Professor für Mosaik an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, zum Professor für Bildende Kunst an der Sorbonne und für Radierung an der Académie Götz in Paris ernannt.
Pino Pascali ist ein italienischer Bildhauer, Konzeptkünstler, Grafiker und Bühnenbildner, einer der Vorreiter der Art povera.
Er studierte Szenografie an der Kunstakademie in Rom und arbeitete anschließend beim Fernsehen als Grafikdesigner und Kameramann, wobei er gleichzeitig mit verschiedenen Materialien experimentierte.
Pascali begann, auffällige, von der Pop Art beeinflusste Werke in verschiedenen Stilen und Medien zu schaffen. Er verwendete alte Dosen, Plastikbürsten, falsches Fell, gefärbtes Wasser, Heu, Schlamm... Eines von Pascalis beeindruckendsten Werken ist Bridge (1968), eine acht Meter lange Brücke aus Stahlschwämmen.
Afra und Tobia Scarpa sind preisgekrönte postmoderne italienische Architekten und Designer. Ihre Werke sind in Museen in den Vereinigten Staaten und Europa zu sehen, darunter Sammlungen im MoMA und im Louvre. Sie haben mit Unternehmen wie B&B Italia, San Lorenzo Silver und Knoll International zusammengearbeitet. Sie haben eine Reihe von Preisen gewonnen, darunter den Compasso d'Oro im Jahr 1969 und das International Forum Design im Jahr 1992. Ihr Design umfasst Architektur und alltägliche Gebrauchsgegenstände wie Möbel, Kleidung, Innenausstattung und Kunstglas. In ihren Entwürfen konzentrierten sie sich auf die technischen und ästhetischen Möglichkeiten von Materialien. Das Paar wurde stark von Tobias Vater, Carlo Scarpa, einem venezianischen Architekten und Designer, beeinflusst.
Giuseppe Spagnulo ist ein italienischer Bildhauer, der als einer der bedeutendsten Bildhauer unserer Zeit gilt.
Schon in jungen Jahren lernte er in der Keramikwerkstatt seines Vaters die Arbeit an der Drehbank und studierte dann an der Akademie der Schönen Künste in Brera.
Spagnulos skulpturale Werke aus Eisen, Terrakotta und Stahl zeichnen sich durch ihre Massivität und Größe aus. Sie sind an vielen öffentlichen Plätzen in Europa zu finden.
Spagnulo war auch Professor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.
Valentino Vago war ein italienischer Maler, der für seine großformatigen Wandgemälde bekannt ist.
Er studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Brera und nahm an zahlreichen Ausstellungen teil.
Seit 1979 hat er sich der Wandmalerei gewidmet und öffentliche und private Räume sowie Kirchen in Italien und im Ausland bemalt. Eines der beeindruckendsten Werke von Valentino Vago ist die Kirche Unserer Lieben Frau vom Heiligen Rosenkranz in Doha, Katar, wo der Künstler 12.000 Quadratmeter bemalte.
Gianfranco Zappettini ist ein italienischer Künstler.
Zappettini ist ein Vertreter der italienischen Pittura Analitica (analytische Malerei), die in den 1970er Jahren entstand und als eine der wichtigsten und einflussreichsten künstlerischen Bewegungen der italienischen Nachkriegszeit gilt.
Zappettinis Werk ist mit Zen, Taoismus und Sufismus verwoben, die in die Konzeption und Umsetzung seiner Arbeiten einfließen.