Art contemporain École italienne


Afro Basaldella était un peintre abstractionniste italien, représentant de l'abstraction lyrique, plus connu sous le nom d'Afro.
Le père et l'oncle d'Afro étaient décorateurs, ses deux frères aînés étaient sculpteurs, et pour éviter toute confusion avec les noms de famille, l'artiste a commencé à signer ses œuvres de son seul prénom. Bazaldella se forme à Florence, Venise et Rome. Peu après l'obtention de son diplôme, sa première exposition monographique a lieu à Milan.
À partir de 1935, Afro expose régulièrement à la Quadrennale de Rome et à la Biennale de Venise. Il réalise des fresques, notamment pour l'opéra d'Udine, et des mosaïques, et s'essaie à la peinture dans diverses directions. En 1941, il devient professeur de mosaïque à l'Académie des beaux-arts de Venise. En 1950, il fait sensation aux États-Unis et, au milieu des années 1950, l'art d'Afro est mondialement connu.
Afro a interprété la tradition italienne sous une forme abstraite moderne, résultant de ses études picturales sur l'harmonie des couleurs.


Gastone Biggi était un peintre, sculpteur, écrivain, poète et musicologue italien.
Biggi a combiné la peinture avec son travail d'écrivain d'art et de musicologue. En 1962, il publie un ouvrage clé, La naissance du point, qui théorise l'étude du module du signe, qu'il développera tout au long de sa vie. La même année, il forme le Groupe 1.


Alberto Garutti est un artiste et sculpteur italien et un éminent représentant de l'art public en Italie.
Il vit et travaille à Milan, combinant créativité et enseignement à l'Académie de Brera. Les œuvres de Garutti sont installées dans de nombreux lieux publics en Italie.


Riccardo Licata est un artiste italien connu pour ses grandes mosaïques peintes dans des espaces publics en Europe.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Venise et a été un membre actif du mouvement artistique international "Space".
Licata a déployé ses multiples talents dans différents domaines artistiques : il a travaillé sur des décors et des costumes de théâtre, a été sculpteur et graveur, maître de la mosaïque et concepteur de verre.
Mais son œuvre la plus importante est le langage artistique qu'il a créé, une sorte d'alphabet composé de symboles et de traits graphiques qui caractériseront une grande partie de son travail. Ces traits, que Licata définit lui-même comme des lettres imaginaires, des "peintures graphiques" inspirées du langage musical, sont utilisés par l'artiste pour créer des œuvres qui le rendront célèbre.
Licata a vécu et travaillé à Paris et à Venise, a été nommé professeur de mosaïque à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, professeur d'arts plastiques à la Sorbonne et de gravure à l'Académie Götz, à Paris.


Vico Magistretti est un designer italien.
Vico Magistretti a enseigné au Royal College of Art de Londres et à la Domus Academy de Milan et ses œuvres ont été acquises par des musées majeurs du monde entier, comme le MoMA à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres.Ses réalisations figurent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art.


Pino Pascali est un sculpteur, artiste conceptuel, graphiste et scénographe italien, l'un des précurseurs du style art povera.
Il a étudié la scénographie à l'Académie des arts de Rome, puis a travaillé à la télévision en tant que graphiste et caméraman, expérimentant simultanément différents matériaux.
Pascali a commencé à créer des œuvres frappantes influencées par le pop art dans différents styles et sur différents supports. Il utilise de vieilles boîtes de conserve, des pinceaux en plastique, de la fausse fourrure, de l'eau colorée, du foin, de la boue... L'une des œuvres les plus impressionnantes de Pascali est Bridge (1968), un pont de huit mètres fait d'éponges d'acier.


Afra et Tobia Scarpa sont des architectes et designers italiens postmodernes primés. Leurs pièces se trouvent dans des musées à travers les États-Unis et l'Europe, y compris des collections au MoMA et au Musée du Louvre. Ils ont collaboré avec des entreprises telles que B&B Italia, San Lorenzo Silver et Knoll International. Ils ont remporté un certain nombre de prix, tels que le Compasso d'Oro en 1969 et l'International Forum Design en 1992. Leur travail de conception porte sur l'architecture et les articles ménagers quotidiens, notamment les meubles, les vêtements, la décoration intérieure et le verre d'art. Ils se sont concentrés sur les possibilités techniques et esthétiques des matériaux dans leurs créations. Le couple a été grandement influencé par le père de Tobia, Carlo Scarpa, un architecte et designer vénitien.


Giuseppe Spagnulo est un sculpteur italien considéré comme l'un des plus importants de notre époque.
Il a appris à travailler sur un tour dès son plus jeune âge dans l'atelier de céramique de son père, puis a étudié à l'Académie des beaux-arts de Brera.
Les œuvres sculpturales de Spagnulo en fer, en terre cuite et en acier sont remarquables par leur masse et leur échelle. On les trouve dans de nombreux lieux publics en Europe.
Spagnulo a également été professeur à l'Académie d'art et de design de Stuttgart.


Valentino Vago était un peintre italien connu pour ses peintures murales à grande échelle.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera et a participé à de nombreuses expositions.
Depuis 1979, il se consacre à la peinture murale, peignant des espaces publics et privés ainsi que des églises en Italie et à l'étranger. L'une des œuvres les plus impressionnantes de Valentino Vago est l'église Notre-Dame du Saint Rosaire à Doha, au Qatar, où l'artiste a peint 12 000 mètres carrés.


Gianfranco Zappettini est un artiste italien.
Zappettini est un représentant du mouvement italien Pittura Analitica (peinture analytique), apparu dans les années 1970 et considéré comme l'un des mouvements artistiques les plus importants et les plus influents de l'après-guerre en Italie.
L'œuvre de Zappettini est étroitement liée au zen, au taoïsme et au soufisme, qui font partie de la conception et de la réalisation de son travail.