Современное искусство Итальянская школа
Афро Базальделла (итал. Afro Basaldella) — итальянский художник-абстракционист, представитель лирической абстракции, более известный как Афро.
Отец и дядя были Афро были декораторами, два старших брата стали скульпторами, и для того, чтобы избежать путаницы с фамилиями, художник стал подписывать свои работы только именем. Базальделла обучался во Флоренции, Венеции и Риме. Вскоре после окончания учебы в Милане прошла его первая монографическая выставка.
С 1935 года Афро регулярно выставлялся на Квадреннале в Риме и Биеннале в Венеции. Он делал фрески, в частности, для оперного театра Удине, и мозаики, а в живописи пробовал свои силы в самых разных направлениях. В 1941 году он стал лектором по мозаичной живописи в Венецианской академии изящных искусств, а в 1950 году произвел фурор в США, и к середине 1950-х годов искусство Афро приобрело мировую известность.
Афро интерпретировал итальянскую традицию в современной абстрактной форме, что стало результатом его живописных исследований цветовой гармонии.
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
Валентино Ваго (итал. Valentino Vago) — итальянский живописец, известный своими масштабными настенными росписями.
Он учился живописи в Академии изящных искусств Брера, был участником многочисленных выставок.
С 1979 года он посвятил себя настенной живописи, расписывая общественные и частные пространства, а также церкви в Италии и за рубежом. Одна из самых впечатляющих работ Валентино Ваго — церковь Пресвятой Девы Марии Святого Розария в Дохе, Катар, где художник расписал 12 000 квадратных метров.
Альберто Гарутти (итал. Alberto Garutti) — итальянский художник и скульптор, выдающийся представитель паблик-арта в Италии.
Он живет и работает в Милане, совмещая творчество с преподаванием в Академии Брера. Произведения Гарутти установлены во многих общественных местах Италии.
Риккардо Ликата (итал. Riccardo Licata) — итальянский художник, известный созданными им большими мозаичными полотнами в общественных местах Европы.
Он учился в Академии изящных искусств в Венеции и был активным членом международного художественного движения «Пространство».
Ликата проявил свои многогранные таланты в разных сферах искусства: он работал над театральными декорациями и костюмами, был скульптором и гравёром, мастером мозаики и дизайнером по стеклу.
Но самое главное его детище — созданный им художественный язык, своего рода алфавит, состоящий из символов и графических штрихов, которые будут характеризовать большую часть его работ. Эти черты, которые сам Ликата определяет как воображаемые буквы, «графико-живописное письмо», черпающее вдохновение в языке музыки, используются художником для создания произведений, которые сделают его знаменитым.
Ликата жил и работал в Париже и Венеции, был назначен профессором мозаики в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, профессором изобразительного искусства в Сорбонне и гравюры в Академии Гетца (Париж).
Вико Маджистретти (итал. Vico Magistretti) — итальянский промышленный дизайнер, известный как дизайнер мебели и архитектор. Сотрудник архитектора-гуманиста Эрнесто Натана Роджерса, одним из первых проектов Маджистретти была "поэтическая" круглая церковь в экспериментальном миланском районе QT8. Позже он разрабатывал дизайн бытовой техники и мебели массового производства для таких компаний, как Cassina S.p.A., и получил несколько наград, включая Золотую медаль Чартерного общества промышленных художников и дизайнеров в 1986 году.
Пино Паскали (итал. Pino Pascali) — итальянский скульптор, концептуальный художник, графический дизайнер и сценограф, один из предшественников стиля арте повера.
Он изучал сценографию в Академии искусств в Риме, затем работал на телевидении художником-дизайнером и оператором, а параллельно экспериментировал с различными материалами.
Паскали стал создавать яркие работы под влиянием поп-арта в разных стилях и медиа. Он использовал старые банки, пластиковые щетки, искусственный мех, цветную воду, сено, грязь... Одна из впечатляющих работ Паскали — «Bridge» (1968) — восьмиметровый мост из стальных мочалок.
Афра и Тобиа Скарпа (итал. Afra and Tobia Scarpa) — итальянские архитекторы и дизайнеры постмодернистского стиля, отмеченные наградами.
Их работы можно найти в музеях США и Европы, включая коллекции в MoMA и Лувре. Они сотрудничали с такими компаниями, как B&B Italia, San Lorenzo Silver и Knoll International. Они завоевали ряд наград, таких как Compasso d'Oro в 1969 году и International Forum Design в 1992 году. Их дизайнерские работы включают в себя архитектуру и предметы повседневного обихода, в том числе мебель, одежду, дизайн интерьера, художественное стекло. В своих работах они уделяли особое внимание техническим и эстетическим возможностям материалов. На супругов оказал большое влияние отец Тобиа, Карло Скарпа, венецианский архитектор и дизайнер.
Джузеппе Спаньюло (итал. Giuseppe Spagnulo) — итальянский скульптор, считающийся одним из самых значимых скульпторов современности.
В юном возрасте он научился работать на токарном станке в керамической мастерской своего отца, затем учился в Академии изящных искусств Брера.
Скульптурные работы Спаньюло из железа, терракоты и стали отличаются своей массивностью и масштабностью. Их можно встретить во многих общественных местах Европы.
Спаньюло был также профессором Штутгартской государственной академии искусства и дизайна.
Джанфранко Цаппеттини (итал. Gianfranco Zappettini) — итальянский художник.
Цаппеттини — представитель итальянского движения Pittura Analitica (аналитическая живопись), возникшего в 1970-х годах и считающегося одним из самых значительных и влиятельных художественных движений итальянского послевоенного периода.
Творчество Цаппеттини переплетается с дзен, даосизмом и суфизмом, которые становятся частью концепции и реализации его работ.