Prix d'enchère
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Karel Appel est un peintre et sculpteur néerlandais, cofondateur du groupe CoBrA.
Karel Appel est un peintre et sculpteur néerlandais, cofondateur du groupe CoBrA.
Karel Appel est un peintre et sculpteur néerlandais, cofondateur du groupe CoBrA.
Ewald Mataré est un peintre et sculpteur allemand.
En 1932, il obtient une chaire à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Après 1933, la vie culturelle et artistique en Allemagne est étouffée par l'idéologie nazie. Mataré est dénoncé comme étant «dégénéré» et perd son poste. Une de ses sculptures, Die Katze (Le Chat), est d'ailleurs placé dans le salon de l'Art dégénéré de Munich, en 1937. Mataré se tourne alors vers l'art sacré.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
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Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern, est un artiste peintre, sculpteur, graveur et enseignant allemand. Né en Saxe pendant la période nazie, il passe son adolescence en Allemagne de l'Est, puis il vient vivre et étudier en Allemagne de l'Ouest. Sa carrière prend son élan au milieu des années 1960, quand il devient une des figures de l'esprit de Berlin-Ouest, et du néo-expressionnisme allemand. Sa peinture figurative est caractérisée par la présentation des tableaux « haut-en-bas », dessinée et peinte à grands coups de brosse, avec des couleurs franches. Sa sculpture, le plus souvent sur bois, est pratiquée à la tronçonneuse.
Ernst Caramelle est un artiste autrichien. Il est connu pour son art conceptuel, qui implique souvent l'utilisation de la peinture et du dessin comme moyen d'explorer la relation entre la perception et la représentation.
Caramelle a étudié à l'université des arts appliqués de Vienne et a ensuite enseigné à l'Académie des beaux-arts de Vienne. Son travail se caractérise par une approche ludique de la création artistique, brouillant souvent les frontières entre la peinture, le dessin et l'installation.
Le travail de Caramelle implique souvent l'utilisation de techniques de trompe-l'œil et d'autres illusions visuelles, invitant les spectateurs à remettre en question leur perception de l'objet d'art et de l'espace dans lequel il est exposé. Il incorpore fréquemment des éléments architecturaux dans son travail, créant des installations spécifiques qui s'intègrent à l'environnement.
Caramelle a exposé ses œuvres dans le monde entier, notamment à la Biennale de Venise, à la Documenta de Kassel et au Museum of Modern Art de New York. Il a également reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Grand prix d'État autrichien pour les arts visuels en 2013.
Almir da Silva Mavignier est un artiste peintre et graphiste allemand d'origine brésilienne.
Almir Mavignier est internationalement connu en tant que représentant artistique de l'art concret, de l'op art et en tant qu'artiste commercial.
Winfred Gaul est un artiste et peintre allemand Informel actif en peinture analytique.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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Sol LeWitt est un artiste américain minimaliste et conceptuel.
Ferdinand Kriwet est un artiste et un graphiste allemand contemporain.
Karl-Heinz Krause est un sculpteur allemand.
Après avoir survécu à la guerre et à l'emprisonnement, Krause a commencé à étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Berlin en 1947. En développant son style, il a toujours combiné la représentation du corps humain avec les lois de la physique (poids - contrepoids) comme critère de formation de la forme. C'est ainsi qu'il a obtenu un équilibre et une harmonie caractéristiques dans ses œuvres. En général, les figures de Krause ressemblent, par leur élégance, à des formes géométriques vivantes.