Bureaux — Prix d'enchère
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John Goddard (1724–1785) était un ébéniste américain de renom, dont le travail a profondément influencé le design de mobilier au XVIIIe siècle, notamment à Newport, Rhode Island. Né le 20 janvier 1724 à Dartmouth, Massachusetts, il a été apprenti chez Job Townsend, un ébéniste éminent de Newport. Cette formation a non seulement perfectionné son artisanat, mais a également conduit à son mariage avec Hannah Townsend, la fille de son maître, consolidant ainsi les liens familiaux au sein de la dynastie d'ébénistes Townsend-Goddard.
En établissant son propre atelier à Newport, Goddard est devenu célèbre pour ses compétences exceptionnelles et ses designs innovants. Il est notamment reconnu pour ses secrétaires et bureaux à façade en arbalète (block-front), souvent ornés de motifs de coquilles finement sculptés. Ces éléments distinctifs témoignent de son attention méticuleuse aux détails et de sa maîtrise des proportions.
L'une des œuvres les plus remarquables de Goddard est une table à cartes attribuée à lui, datant de 1760 à 1785. Cette pièce illustre parfaitement l'élégance et la sophistication de ses créations, avec des pieds en cabriole finement sculptés et des proportions harmonieuses.
Malgré son talent indéniable, la vie de Goddard a connu des défis financiers. Après l'occupation britannique de Newport, il a dû produire des meubles prêts à l'emploi pour survivre, et des rumeurs sur ses sympathies loyalistes ont pu nuire à ses affaires. À sa mort en 1785, il a laissé peu de biens matériels, mais son héritage artistique perdure.
Aujourd'hui, les œuvres de John Goddard sont conservées dans des institutions prestigieuses, telles que le Metropolitan Museum of Art, qui abrite une table à cartes attribuée à lui. Cette table incarne les caractéristiques distinctives de son style, notamment les pieds en cabriole et les sculptures raffinées, servant de témoignage tangible de son influence durable sur le design de mobilier américain.
David Roentgen est un ébéniste allemand, qui a aussi travaillé pour la cour de France.
Jean Prouvé est un architecte et designer français.
Ayant commencé sa carrière comme Ferronnier d’art en suivant le mouvement artistique de l’École de Nancy, il délaisse progressivement le style Art nouveau pour s’engager, dans les années 1930, dans une voie plus expérimentale, avant-gardiste et moderne, qui utilise des matériaux nouveaux tels que l’acier inoxydable. Il est l’un des précurseurs des constructions en murs-rideaux avec la Maison du Peuple de Clichy. Après la Seconde Guerre mondiale, en lien avec le programme de reconstruction en France, il développe plusieurs concepts d’habitat préfabriqué, dont celui des maisons industrialisées à Meudon. À la suite de l’appel lancé par l’abbé Pierre, il conçoit également un prototype de maison à bas coût pour les démunis.
Relativement mal aimé de son vivant, Jean Prouvé bénéficie d’un regain d’intérêt post-mortem et devient l’un des designers français les plus cotés.
Jean Prouvé est un architecte et designer français.
Ayant commencé sa carrière comme Ferronnier d’art en suivant le mouvement artistique de l’École de Nancy, il délaisse progressivement le style Art nouveau pour s’engager, dans les années 1930, dans une voie plus expérimentale, avant-gardiste et moderne, qui utilise des matériaux nouveaux tels que l’acier inoxydable. Il est l’un des précurseurs des constructions en murs-rideaux avec la Maison du Peuple de Clichy. Après la Seconde Guerre mondiale, en lien avec le programme de reconstruction en France, il développe plusieurs concepts d’habitat préfabriqué, dont celui des maisons industrialisées à Meudon. À la suite de l’appel lancé par l’abbé Pierre, il conçoit également un prototype de maison à bas coût pour les démunis.
Relativement mal aimé de son vivant, Jean Prouvé bénéficie d’un regain d’intérêt post-mortem et devient l’un des designers français les plus cotés.
Martin Szekely est un designer français.
Martin Szekely est le fils de la céramiste Véra Szekely et du sculpteur Pierre Szekely, tous deux immigrés hongrois.
Il est consacré Créateur de l’année du Salon du meuble de Paris en 1987, et honoré en 1999 du prix Alfred Dunhill «Homme remarquable de l’année».
La singularité du travail de Martin Szekely est de rechercher la plus simple expression possible de l’objet, tout en répondant aux priorités fonctionnelles.
Martin Szekely est un designer français.
Martin Szekely est le fils de la céramiste Véra Szekely et du sculpteur Pierre Szekely, tous deux immigrés hongrois.
Il est consacré Créateur de l’année du Salon du meuble de Paris en 1987, et honoré en 1999 du prix Alfred Dunhill «Homme remarquable de l’année».
La singularité du travail de Martin Szekely est de rechercher la plus simple expression possible de l’objet, tout en répondant aux priorités fonctionnelles.
Adam Weisweiler était un ébéniste français d'origine allemande, célèbre pour ses créations de meubles raffinés à la fin du XVIIIe siècle. Ses œuvres, caractérisées par une élégance et une finesse exceptionnelles, reflètent le goût et l'art de vivre de l'époque. Weisweiler s'est distingué dans l'art du mobilier grâce à son habileté à intégrer des éléments décoratifs variés, tels que les bronzes dorés, les plaques de porcelaine et les incrustations de pierres précieuses, dans ses créations.
Reconnu pour sa maîtrise des styles Louis XVI et Directoire, Adam Weisweiler a su s'adapter aux goûts changeants de sa clientèle, composée de la noblesse et de la haute bourgeoisie. Ses pièces les plus célèbres comprennent des tables, des secrétaires, et des cabinets, souvent ornés de motifs floraux et géométriques délicats, qui témoignent de son art exceptionnel.
Les œuvres de Weisweiler sont conservées dans les plus grands musées du monde, tels que le Louvre à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York, où elles continuent d'inspirer admiration et étude. Elles représentent non seulement le summum de l'artisanat d'art de leur époque, mais servent également de témoignage de la richesse culturelle et artistique de la fin du XVIIIe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Adam Weisweiler demeure une figure emblématique de l'histoire de l'art mobilier français. Ses créations, alliant technique et esthétique, restent très recherchées lors de ventes aux enchères et d'expositions. Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Adam Weisweiler, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes concernant les pièces disponibles et les opportunités à ne pas manquer dans cet univers d'art et de culture.
Jacques Dubois était un maître ébéniste du XVIIIe siècle.
Ébéniste du roi, il travailla aussi pour la princesse Louise Élisabeth, la duchesse de Parme, le duc d’Orléans et pour la noblesse de l’époque.
Il fut un des maîtres du style Louis XV, spécialiste des placages vernis, reproduisant les effets des laques d'Extrême-Orient, à fonds noirs ou rouge, décorés de chinois et de pagodes, d'un très haut niveau de qualité.
Il lui est arrivé d'exécuter les bronzes délicatement ciselés appliqués sur ses meubles.
Adam Weisweiler était un ébéniste français d'origine allemande, célèbre pour ses créations de meubles raffinés à la fin du XVIIIe siècle. Ses œuvres, caractérisées par une élégance et une finesse exceptionnelles, reflètent le goût et l'art de vivre de l'époque. Weisweiler s'est distingué dans l'art du mobilier grâce à son habileté à intégrer des éléments décoratifs variés, tels que les bronzes dorés, les plaques de porcelaine et les incrustations de pierres précieuses, dans ses créations.
Reconnu pour sa maîtrise des styles Louis XVI et Directoire, Adam Weisweiler a su s'adapter aux goûts changeants de sa clientèle, composée de la noblesse et de la haute bourgeoisie. Ses pièces les plus célèbres comprennent des tables, des secrétaires, et des cabinets, souvent ornés de motifs floraux et géométriques délicats, qui témoignent de son art exceptionnel.
Les œuvres de Weisweiler sont conservées dans les plus grands musées du monde, tels que le Louvre à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York, où elles continuent d'inspirer admiration et étude. Elles représentent non seulement le summum de l'artisanat d'art de leur époque, mais servent également de témoignage de la richesse culturelle et artistique de la fin du XVIIIe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Adam Weisweiler demeure une figure emblématique de l'histoire de l'art mobilier français. Ses créations, alliant technique et esthétique, restent très recherchées lors de ventes aux enchères et d'expositions. Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Adam Weisweiler, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes concernant les pièces disponibles et les opportunités à ne pas manquer dans cet univers d'art et de culture.
