Sculpture — Prix d'enchère
Paul Howard Manship était un sculpteur américain né à St Paul, dans le Minnesota. Il est surtout connu pour ses œuvres qui combinent la mythologie classique et les formes animales, souvent avec des lignes pures et lisses et une sensibilité artistique contemporaine.
Manship a étudié à l'Artists' League de New York et à l'Académie américaine de Rome, où il a été profondément influencé par l'art antique grec et romain. Il a reçu une reconnaissance internationale pour sa sculpture Prométhée, qui a été exposée au Rockefeller Center à New York. Cette œuvre comprend une figure en bronze de Prométhée, le dieu grec mythique qui a apporté le feu aux hommes, entourée d'une fontaine.
Parmi les autres œuvres notables de Manship, citons Le vol d'Europe, Diane et Actéon et La sphère céleste à la mémoire de Woodrow Wilson. Son style a évolué au fil du temps, commençant par des œuvres plus réalistes et détaillées, puis devenant plus stylisées et plus épurées.
Manship a reçu de nombreuses distinctions et récompenses au cours de sa carrière, notamment la National Medal of Arts en 1964. Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art et le Whitney à New York.
Manship est décédé à New York en 1966 à l'âge de 80 ans.
Elie Nadelman est un sculpteur expressionniste américain d'origine polonaise. Il est surtout connu pour ses figures abstraites et ses portraits réalisés dans un style contemporain. Nadelman a commencé sa carrière comme sculpteur sur bois et sur métal à Varsovie avant de s'installer aux États-Unis en 1904. Il a étudié à New York et à Paris, où il a été initié au travail de Pablo Picasso et d'André Derain. Son inspiration artistique est également fortement liée à l'art africain.
Dans ses sculptures, Nadelman a cherché à faire la synthèse du cubisme et de l'art primitif. Il utilise souvent des formes géométriques pour créer des compositions abstraites tout en conservant la figure humaine. Son travail a été reconnu dans de nombreuses expositions, notamment à la Biennale de Venise et à la Documenta de Kassel.
Paul Howard Manship était un sculpteur américain né à St Paul, dans le Minnesota. Il est surtout connu pour ses œuvres qui combinent la mythologie classique et les formes animales, souvent avec des lignes pures et lisses et une sensibilité artistique contemporaine.
Manship a étudié à l'Artists' League de New York et à l'Académie américaine de Rome, où il a été profondément influencé par l'art antique grec et romain. Il a reçu une reconnaissance internationale pour sa sculpture Prométhée, qui a été exposée au Rockefeller Center à New York. Cette œuvre comprend une figure en bronze de Prométhée, le dieu grec mythique qui a apporté le feu aux hommes, entourée d'une fontaine.
Parmi les autres œuvres notables de Manship, citons Le vol d'Europe, Diane et Actéon et La sphère céleste à la mémoire de Woodrow Wilson. Son style a évolué au fil du temps, commençant par des œuvres plus réalistes et détaillées, puis devenant plus stylisées et plus épurées.
Manship a reçu de nombreuses distinctions et récompenses au cours de sa carrière, notamment la National Medal of Arts en 1964. Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art et le Whitney à New York.
Manship est décédé à New York en 1966 à l'âge de 80 ans.
Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
Pour les collectionneurs et experts en art, restez informés des nouvelles expositions et des événements de vente aux enchères liés à Fernando Botero en vous inscrivant à nos mises à jour. Ce service vous garantit de ne pas manquer les opportunités liées à l'œuvre de cet artiste exceptionnel.
Fernando Botero Angulo était un artiste colombien, connu pour sa peinture et sculpture. Ses œuvres se caractérisent par des figures voluptueuses et une esthétique unique, ce qui en fait un pilier de la culture et de l'histoire de l'art moderne. Botero a largement contribué à l'art figuratif, et ses créations sont souvent perçues comme une satire sociale.
Né à Medellín, Fernando Botero a trouvé son inspiration dans l'art européen pendant ses études à Madrid et à Florence. Sa technique distinctive, le « Boterismo », fait de lui une figure emblématique de l'art mondial, ses œuvres ayant été exposées dans plus de 50 villes à travers le monde. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte la série « Abu Ghraib » et « La famille présidentielle », exposées dans des musées de renom tels que le Musée national de Colombie et le MoMA.
Fernando Botero a également marqué les esprits par ses sculptures monumentales présentes dans des espaces publics, renforçant son influence dans l'espace urbain et culturel. Sa générosité s'est manifestée par d'importantes donations à des musées et à sa ville natale de Medellín, enrichissant le patrimoine artistique colombien.
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