Ghana — Prix d'enchère
Abdoulaye Diarrassouba, plus connu sous le nom d'Aboudia, est un artiste contemporain américano-ivoirien.
Aboudia a commencé sa carrière artistique très tôt et a attiré l'attention pour son style expressif et émotionnel. Son travail reflète les réalités complexes de la ville et les expériences des résidents locaux pendant les crises politiques et sociales. Le peintre utilise souvent des couleurs vives, des traits grossiers et des formes abstraites pour exprimer la violence, le chaos et l'espoir présents dans la vie de ses sujets.
Le style artistique d'Aboudia mélange des éléments de graffiti, d'art de la rue, de peinture folklorique africaine et d'art contemporain.
Abdoulaye Diarrassouba, plus connu sous le nom d'Aboudia, est un artiste contemporain américano-ivoirien.
Aboudia a commencé sa carrière artistique très tôt et a attiré l'attention pour son style expressif et émotionnel. Son travail reflète les réalités complexes de la ville et les expériences des résidents locaux pendant les crises politiques et sociales. Le peintre utilise souvent des couleurs vives, des traits grossiers et des formes abstraites pour exprimer la violence, le chaos et l'espoir présents dans la vie de ses sujets.
Le style artistique d'Aboudia mélange des éléments de graffiti, d'art de la rue, de peinture folklorique africaine et d'art contemporain.
El Anatsui, sculpteur ghanéen né le 4 février 1944, s'est taillé une place de choix avec ses installations emblématiques en forme de bouchon de bouteille. Son art fait le lien entre ses racines ghanéennes et sa carrière au Nigeria, et il est salué au niveau international pour son utilisation innovante de matériaux de la vie quotidienne. Les tapisseries métalliques à grande échelle d'Anatsui, méticuleusement assemblées à partir de capsules de bouteilles jetées et de fils de cuivre, sont le reflet d'une vie passée à explorer les matériaux et l'artisanat locaux.
Citoyen de la nation Ewe, la lignée d'El Anatsui est intimement liée à l'art ; il est le fils d'un maître tisserand de tissu Kente. Cet héritage transparaît dans son travail, tout comme sa formation artistique à l'université Kwame Nkrumah des sciences et technologies de Kumasi, au Ghana. Les sculptures d'Anatsui ne sont pas de simples œuvres d'art, mais des récits tissés à partir de bois, de métal et d'argile, chaque pièce étant chargée d'une histoire.
Les installations d'Anatsui témoignent de sa vision transformatrice : il réutilise des matériaux simples pour en faire des sculptures mutables qui trouvent un écho auprès d'un public international. Ses œuvres, souvent exposées dans des musées et des galeries prestigieux, sont plus que des sculptures ; ce sont des dialogues sur la durabilité et la culture, qui invitent les spectateurs à démêler les couches de sens qu'elles contiennent.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les connaisseurs d'art, les œuvres d'El Anatsui sont un mélange d'histoire, d'innovation et d'art, ce qui en fait des ajouts importants à toute collection. Pour être tenu au courant des dernières nouveautés d'El Anatsui et de ses créations envoûtantes, inscrivez-vous à notre lettre d'information.
Amoako Boafo est un peintre ghanéen qui vit et travaille à Vienne (Autriche).
Il veut mettre les Noirs et leur dignité au premier plan de son art. S’emparant de la technique de grands maîtres occidentaux, comme la ligne sinueuse de l’Autrichien Egon Schiele, même si on le compare plus à Kees van Dongen, il veut «décoder les nuances de la couleur de la peau» dans ses portraits. Il peint les visages au doigt, dans des nuances de brun, ocre, bleu céruléen, vert mousse et jaune safran. afin «d’obtenir une intensité et une énergie que je n’aurais pas avec une brosse».
El Anatsui, sculpteur ghanéen né le 4 février 1944, s'est taillé une place de choix avec ses installations emblématiques en forme de bouchon de bouteille. Son art fait le lien entre ses racines ghanéennes et sa carrière au Nigeria, et il est salué au niveau international pour son utilisation innovante de matériaux de la vie quotidienne. Les tapisseries métalliques à grande échelle d'Anatsui, méticuleusement assemblées à partir de capsules de bouteilles jetées et de fils de cuivre, sont le reflet d'une vie passée à explorer les matériaux et l'artisanat locaux.
Citoyen de la nation Ewe, la lignée d'El Anatsui est intimement liée à l'art ; il est le fils d'un maître tisserand de tissu Kente. Cet héritage transparaît dans son travail, tout comme sa formation artistique à l'université Kwame Nkrumah des sciences et technologies de Kumasi, au Ghana. Les sculptures d'Anatsui ne sont pas de simples œuvres d'art, mais des récits tissés à partir de bois, de métal et d'argile, chaque pièce étant chargée d'une histoire.
Les installations d'Anatsui témoignent de sa vision transformatrice : il réutilise des matériaux simples pour en faire des sculptures mutables qui trouvent un écho auprès d'un public international. Ses œuvres, souvent exposées dans des musées et des galeries prestigieux, sont plus que des sculptures ; ce sont des dialogues sur la durabilité et la culture, qui invitent les spectateurs à démêler les couches de sens qu'elles contiennent.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les connaisseurs d'art, les œuvres d'El Anatsui sont un mélange d'histoire, d'innovation et d'art, ce qui en fait des ajouts importants à toute collection. Pour être tenu au courant des dernières nouveautés d'El Anatsui et de ses créations envoûtantes, inscrivez-vous à notre lettre d'information.
Amoako Boafo est un peintre ghanéen qui vit et travaille à Vienne (Autriche).
Il veut mettre les Noirs et leur dignité au premier plan de son art. S’emparant de la technique de grands maîtres occidentaux, comme la ligne sinueuse de l’Autrichien Egon Schiele, même si on le compare plus à Kees van Dongen, il veut «décoder les nuances de la couleur de la peau» dans ses portraits. Il peint les visages au doigt, dans des nuances de brun, ocre, bleu céruléen, vert mousse et jaune safran. afin «d’obtenir une intensité et une énergie que je n’aurais pas avec une brosse».
