Art moderne — Prix d'enchère
Ju Ming (chinois : 朱銘 ; pinyin : Zhū Míng) est un sculpteur taïwanais. Ju Ming a reçu une formation de sculpteur sur bois, en apprentissage chez Lee Chinchuan à l'adolescence. Il a développé son habileté et l'a appliquée à une gamme de médias, y compris le bronze, le styromousse, la céramique et l'acier inoxydable.
Victor Vasarely, artiste hongrois-français, est reconnu comme le grand-père et le leader du mouvement Op art. Né à Pécs, Hongrie, en 1906, il s'est installé à Paris dans les années 1930 où il a commencé à travailler dans la publicité avant de se tourner vers l'art. Vasarely a expérimenté avec des effets de texture, la perspective, l'ombre et la lumière dès le début de sa carrière, créant des œuvres notables telles que "Zebras" (1937) qui est considérée comme l'une des premières exemples d'Op art.
Sa période graphique initiale a abouti à des œuvres clés telles que "Chess Board" (1935) et "Girl-power" (1934), tandis que durant les années 1944-1947, il a exploré des peintures cubistes, futuristes, expressionnistes, symbolistes et surréalistes. Cependant, c'est son développement de l'art abstrait géométrique, ou Op art, pour lequel il est le plus célèbre. Vasarely a conceptualisé des images cinétiques à travers des panneaux de verre acrylique superposés, créant des impressions dynamiques et mouvantes selon le point de vue de l'observateur. Son œuvre "Tribute to Malevitch" (1954) est un exemple majeur de cette période.
Les années 1955 à 1965 ont été marquées par son brevet pour la méthode des unités plastiques, aboutissant à l'art sériel, un processus créatif basé sur la permutation infinie des formes et des couleurs, remettant en question l'unicité d'une œuvre d'art. Vasarely a également été inclus dans l'exposition "The Responsive Eye" du Museum of Modern Art en 1965, et son travail sur la série Vega illustre son jeu avec des grilles sphériques créant une illusion optique de volume.
En 1938, l'attention de Vasarely aux fissures dans le carrelage du métro parisien a inspiré des dessins à ligne fine de rupture et d'effets de délogement, qui ont été exécutés de mémoire avec un stylo. Cette observation minutieuse de l'environnement quotidien illustre la manière dont les expériences de la vie quotidienne peuvent influencer profondément le travail artistique.
Vasarely a ouvert son premier musée dédié en 1970 à Gordes, exposant plus de 500 œuvres, un témoignage de son influence et de son héritage dans le domaine de l'art optique et cinétique.
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Ju Ming (chinois : 朱銘 ; pinyin : Zhū Míng) est un sculpteur taïwanais. Ju Ming a reçu une formation de sculpteur sur bois, en apprentissage chez Lee Chinchuan à l'adolescence. Il a développé son habileté et l'a appliquée à une gamme de médias, y compris le bronze, le styromousse, la céramique et l'acier inoxydable.
Ju Ming (chinois : 朱銘 ; pinyin : Zhū Míng) est un sculpteur taïwanais. Ju Ming a reçu une formation de sculpteur sur bois, en apprentissage chez Lee Chinchuan à l'adolescence. Il a développé son habileté et l'a appliquée à une gamme de médias, y compris le bronze, le styromousse, la céramique et l'acier inoxydable.
Edward Stuart Davis était un peintre cubiste et pop art américain. Il était également actif en politique, l'un des objectifs de Davis étant de "réconcilier l'art abstrait avec le marxisme et la société industrielle moderne". Outre ses peintures, Davies était également graveur et membre de la Society of American Graphic Artists.
Walter Francis Kuhn est un artiste américain qui occupe une place dans l'histoire de l'art américain en tant que caricaturiste, dessinateur, graveur, sculpteur et peintre accompli. Il est connu dans le monde entier pour sa série de portraits d'artistes de cirque et de vaudeville. Il a également été l'organisateur du célèbre Armory Show de 1913, qui a été la première introduction à grande échelle du modernisme européen en Amérique.
Maxfield Parrish est un peintre et illustrateur américain.
John Marin était un artiste américain, membre éminent de la première génération de modernistes américains. Il est connu pour ses paysages abstraits et ses aquarelles.
Milton Clark Avery était un artiste américain qui, avec sa femme, l'artiste Sally Michelle Avery, a créé son propre "style Avery". Avery a été l'un des artistes abstraits les plus influents des États-Unis au milieu du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par des couleurs vives et des formes géométriques reconnaissables. Il a souvent utilisé ces éléments pour créer des compositions abstraites dans lesquelles il mettait l'accent sur l'harmonie des couleurs et des lignes. Outre ses œuvres abstraites, Avery a également réalisé des peintures figuratives, représentant souvent des paysages et des portraits. Il a utilisé des couleurs vives et des contrastes forts pour créer une profondeur émotionnelle dans ses œuvres.
Les œuvres d'Avery sont conservées dans de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Guggenheim Museum et la National Gallery of Art de Washington.
Georgia O'Keeffe est une peintre américaine considérée comme une des peintres modernistes et des précisionnistes majeures du XXe siècle.
Max Weber était un peintre américain d'origine polonaise, reconnu pour son rôle pionnier dans l'introduction du cubisme aux États-Unis. Né en 1881 à Białystok, il émigre aux États-Unis où il développe une approche avant-gardiste de l'art, marquée par son adoption précoce du cubisme et du futurisme.
L'œuvre de Max Weber a d'abord provoqué le scepticisme des critiques, bien que ses abstractions audacieuses aient gagné l'admiration des cercles d'avant-garde de New York. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Chinese Restaurant (1915), qui illustre brillamment les principes cubistes à travers la fragmentation des formes et la superposition des plans, et Adoration of the Moon (1944), qui reflète un retour à des thèmes plus figuratifs et expressionnistes plus tard dans sa carrière.
Les musées tels que le Whitney Museum of American Art et le Museum of Modern Art à New York conservent plusieurs de ses œuvres. Sa contribution à l'art moderne américain reste significative, malgré les critiques mixtes concernant l'évolution de son style après la Première Guerre mondiale.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'exploration de l'œuvre de Max Weber offre un aperçu fascinant de la transition de l'art américain vers la modernité. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Max Weber, inscrivez-vous à nos mises à jour.
Jacob Armstead Lawrence, né le 7 septembre 1917 à Atlantic City, New Jersey, et décédé le 9 juin 2000 à Seattle, Washington, était un peintre américain célèbre pour ses séries de peintures qui racontent des récits de l'histoire afro-américaine et de la vie contemporaine. Ses œuvres sont reconnues pour leur style vibrant et coloré, qu'il appelait le "cubisme dynamique", une forme d'art qui tire une grande inspiration de l'art de l'Afrique de l'Ouest et de la Méso-Amérique.
Lawrence a percé des barrières raciales en devenant le premier artiste afro-américain à avoir une œuvre acquise par le Museum of Modern Art (MoMA) en 1942. Il est surtout connu pour sa série "The Migration Series", qui dépeint la Grande Migration des Afro-Américains du Sud rural vers le Nord urbain, et qui a été exposée pour la première fois à la galerie Downtown d'Edith Halpert en 1941, ce qui a catapulté sa carrière à l'âge de 23 ans.
Au cours de sa vie, Lawrence a également enseigné dans plusieurs institutions prestigieuses, notamment à l'Université de Washington, où il a passé 16 ans en tant que professeur. Il a continué à peindre et à explorer des thèmes variés allant de la guerre et la religion jusqu'aux droits civils, à travers une variété de médias incluant des peintures, des estampes et des murales.
Son influence et son héritage demeurent significatifs, avec des œuvres dans les collections permanentes de nombreux musées majeurs comme le Philadelphia Museum of Art, le Whitney Museum, et le Metropolitan Museum of Art. Sa peinture "The Builders" de 1947 est même exposée à la Maison Blanche. Pour ceux intéressés par l'art moderne américain et l'histoire culturelle afro-américaine, la découverte de l'œuvre de Jacob Lawrence est essentielle.
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John Marin était un artiste américain, membre éminent de la première génération de modernistes américains. Il est connu pour ses paysages abstraits et ses aquarelles.
Milton Clark Avery était un artiste américain qui, avec sa femme, l'artiste Sally Michelle Avery, a créé son propre "style Avery". Avery a été l'un des artistes abstraits les plus influents des États-Unis au milieu du XXe siècle.
Son œuvre se caractérise par des couleurs vives et des formes géométriques reconnaissables. Il a souvent utilisé ces éléments pour créer des compositions abstraites dans lesquelles il mettait l'accent sur l'harmonie des couleurs et des lignes. Outre ses œuvres abstraites, Avery a également réalisé des peintures figuratives, représentant souvent des paysages et des portraits. Il a utilisé des couleurs vives et des contrastes forts pour créer une profondeur émotionnelle dans ses œuvres.
Les œuvres d'Avery sont conservées dans de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York, le Guggenheim Museum et la National Gallery of Art de Washington.
Marvin Dorwart Cone était un artiste peintre américain, né le 21 octobre 1891 à Cedar Rapids, Iowa, où il a vécu la majorité de sa vie. Il est reconnu pour son style régionaliste et a passé plus de quarante ans en tant que professeur au Coe College. Ses œuvres sont principalement exposées au Cedar Rapids Museum of Art, et certaines de ses esquisses se trouvent également dans la collection permanente de la University of Northern Iowa Gallery of Art à Cedar Falls.
Dès son plus jeune âge, Cone a montré un talent considérable pour le dessin, ce qui l'a conduit à nouer une amitié de longue date avec Grant Wood, autre figure emblématique de l'art régionaliste. Ensemble, ils ont fondé la Stone City Art Colony, qui a été un point de rencontre pour de nombreux artistes régionalistes durant les années 1930.
L'œuvre de Cone est marquée par une vision intérieure de la nature et une interprétation plutôt qu'une simple reproduction des paysages ruraux. Cette approche se reflète clairement dans ses peintures impressionnistes de paysages urbains et ruraux, ainsi que dans ses œuvres plus tardives qui incluent des scènes de carnaval et des pièces abstraites vers la fin de sa carrière.
Marvin Cone a également servi dans la Garde nationale de l'Iowa pendant la Première Guerre mondiale et a passé plusieurs années en France en tant qu'interprète, où il a également étudié à l'École des Beaux-Arts de Montpellier. Marvin Cone est décédé le 18 mai 1965, mais son héritage perdure à travers ses contributions à la communauté artistique de Cedar Rapids et ses enseignements au Coe College.
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Charles Ephraim Burchfield est un artiste américain connu pour ses paysages à l'aquarelle et ses représentations mystiques du monde qui l'entoure.