Encre indienne — Prix d'enchère
Friedrich Werthmann était un artiste et sculpteur allemand, l'un des pionniers de la réputation légendaire de Düsseldorf en tant que centre créatif de l'Allemagne d'après-guerre et un membre du Gruppe 53, dont est issue l'association d'artistes ZERO.
Les sculptures en acier de Friedrich Werthmann, associées au tachisme et à l'informel, se trouvent dans de célèbres musées et collections privées, ainsi que dans des lieux publics de premier plan dans de nombreuses villes européennes.
Jürgen Partenheimer est un artiste allemand parmi les plus renommés de sa génération.
Depuis sa participation à la Biennale de Paris en 1980 et à la Biennale de Venise en 1986, il a connu de très nombreuses expositions dans le monde entier.
Bernard Schultze est un peintre allemand.
Bernard Schultze est un peintre allemand.
Bernard Schultze est un peintre allemand.
Ursula Schultze-Bluhm était un peintre allemand.
Ursula Schultze-Bluhm était un peintre allemand.
Karl Horst Hödicke était un artiste allemand, pionnier du néo-expressionnisme allemand et de la nouvelle figuration, l'un des plus importants représentants de la peinture allemande d'après-guerre.
Installé à Berlin en 1957, Hödicke a été confronté à l'histoire mouvementée de Berlin - la construction du mur, la guerre froide et la réunification - et l'a reflétée dans ses peintures.
Victor Brauner était un peintre et sculpteur surréaliste roumain. Il est né à Piatra Neamț, en Roumanie, et a étudié à l'École des beaux-arts de Bucarest avant de s'installer à Paris en 1930.
L'art de Brauner a été fortement influencé par son intérêt pour l'occultisme, et son œuvre présente souvent une imagerie mystique et onirique. Il s'intéressait particulièrement à l'alchimie et à la mythologie, et ses peintures faisaient souvent référence à des symboles anciens et à des traditions ésotériques.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Brauner a été contraint de fuir Paris et a passé du temps à Marseille et à Casablanca avant de revenir dans la ville en 1945. Après la guerre, il s'est impliqué dans le mouvement surréaliste français et ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions, dont l'Exposition internationale du surréalisme en 1947.
Outre la peinture, Brauner a également travaillé comme sculpteur, et ses sculptures intègrent souvent des objets trouvés et des matériaux non conventionnels.
Aujourd'hui, Brauner est considéré comme l'une des figures les plus importantes du mouvement surréaliste, et son œuvre continue d'être exposée et étudiée dans le monde entier. Son œuvre continue d'être exposée et étudiée dans le monde entier. Son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne et contemporain.
Ernst Ludwig Kirchner était un artiste allemand, pionnier de l'expressionnisme, connu pour sa contribution significative à la modernité artistique au début du XXe siècle. Né à Aschaffenburg, en Bavière, le 6 mai 1880, Kirchner a joué un rôle central dans la fondation du groupe Die Brücke ("Le Pont") en 1905, aux côtés de Fritz Bleyl, Erich Heckel, et Karl Schmidt-Rottluff. Ce groupe visait à rompre avec les styles académiques traditionnels pour établir un nouveau mode d'expression artistique qui ferait le pont entre le passé et le présent. Leurs efforts ont eu un impact profond sur l'évolution de l'art moderne et ont donné naissance au style de l'expressionnisme.
Kirchner et ses collègues se sont engagés dans une quête d'authenticité artistique, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses pour exprimer des émotions extrêmes et des critiques de la société contemporaine. Leur travail reflétait souvent une fascination pour la vie urbaine et les scènes de rue, ainsi qu'un intérêt pour la représentation du corps humain dans des poses naturelles, libéré des conventions sociales restrictives.
Parmi les œuvres notables de Kirchner, on retrouve "Autoportrait en soldat" (1915), une exploration poignante du désarroi psychologique vécu par l'artiste durant son service militaire, ainsi que "Vue de Davos" (1924), qui témoigne de son refuge dans les Alpes suisses après avoir été traumatisé par son expérience de la guerre. Ces peintures illustrent la capacité de Kirchner à canaliser ses luttes personnelles et ses observations sociales dans des œuvres d'art d'une puissance expressive remarquable.
Tout au long de sa carrière, Kirchner a été confronté à des défis personnels, notamment une santé mentale fragile exacerbée par les horreurs de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il a continué à produire une œuvre considérable, marquée par une intensité émotionnelle et une innovation stylistique. Son influence sur l'art expressionniste et sur les générations futures d'artistes reste indéniable.
La reconnaissance de Kirchner s'est étendue bien au-delà des frontières allemandes, avec des expositions et des collections de ses œuvres dans des musées du monde entier. Malheureusement, son art et sa réputation ont été gravement endommagés par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres de "dégénérées". Kirchner a tragiquement mis fin à ses jours en 1938, près de Davos, en Suisse, profondément affecté par le rejet et la persécution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Kirchner offre un témoignage poignant de la quête d'expression authentique face aux tumultes de son époque. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, témoignant de la résilience de l'esprit créatif.
Si vous êtes passionné par l'art d'Ernst Ludwig Kirchner et souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'être au cœur de l'actualité artistique et de ne manquer aucune opportunité de enrichir votre collection avec des œuvres de ce maître de l'expressionnisme.
Johann Georg Müller était un peintre et un graphiste allemand. Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich.
L'œuvre de Müller a été fortement influencée par les mouvements expressionniste et surréaliste. Ses peintures et ses œuvres graphiques présentent souvent des couleurs vives et une imagerie abstraite et onirique. Il est connu pour son utilisation de motifs symboliques et son intérêt pour les thèmes mythologiques et religieux.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Müller a été enrôlé dans l'armée allemande et a servi sur le front de l'Est. Après la guerre, il retourne à Munich et reprend sa carrière artistique. Il devient membre du groupe expressionniste allemand "Die Neue Gruppe" et participe à plusieurs expositions dans toute l'Europe.
Son œuvre continue d'être exposée et étudiée dans le monde entier, et son héritage a eu un impact significatif sur le développement de l'art moderne et contemporain en Allemagne et au-delà.
Ernst Ludwig Kirchner était un artiste allemand, pionnier de l'expressionnisme, connu pour sa contribution significative à la modernité artistique au début du XXe siècle. Né à Aschaffenburg, en Bavière, le 6 mai 1880, Kirchner a joué un rôle central dans la fondation du groupe Die Brücke ("Le Pont") en 1905, aux côtés de Fritz Bleyl, Erich Heckel, et Karl Schmidt-Rottluff. Ce groupe visait à rompre avec les styles académiques traditionnels pour établir un nouveau mode d'expression artistique qui ferait le pont entre le passé et le présent. Leurs efforts ont eu un impact profond sur l'évolution de l'art moderne et ont donné naissance au style de l'expressionnisme.
Kirchner et ses collègues se sont engagés dans une quête d'authenticité artistique, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses pour exprimer des émotions extrêmes et des critiques de la société contemporaine. Leur travail reflétait souvent une fascination pour la vie urbaine et les scènes de rue, ainsi qu'un intérêt pour la représentation du corps humain dans des poses naturelles, libéré des conventions sociales restrictives.
Parmi les œuvres notables de Kirchner, on retrouve "Autoportrait en soldat" (1915), une exploration poignante du désarroi psychologique vécu par l'artiste durant son service militaire, ainsi que "Vue de Davos" (1924), qui témoigne de son refuge dans les Alpes suisses après avoir été traumatisé par son expérience de la guerre. Ces peintures illustrent la capacité de Kirchner à canaliser ses luttes personnelles et ses observations sociales dans des œuvres d'art d'une puissance expressive remarquable.
Tout au long de sa carrière, Kirchner a été confronté à des défis personnels, notamment une santé mentale fragile exacerbée par les horreurs de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il a continué à produire une œuvre considérable, marquée par une intensité émotionnelle et une innovation stylistique. Son influence sur l'art expressionniste et sur les générations futures d'artistes reste indéniable.
La reconnaissance de Kirchner s'est étendue bien au-delà des frontières allemandes, avec des expositions et des collections de ses œuvres dans des musées du monde entier. Malheureusement, son art et sa réputation ont été gravement endommagés par le régime nazi, qui a qualifié ses œuvres de "dégénérées". Kirchner a tragiquement mis fin à ses jours en 1938, près de Davos, en Suisse, profondément affecté par le rejet et la persécution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Kirchner offre un témoignage poignant de la quête d'expression authentique face aux tumultes de son époque. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, témoignant de la résilience de l'esprit créatif.
Si vous êtes passionné par l'art d'Ernst Ludwig Kirchner et souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'être au cœur de l'actualité artistique et de ne manquer aucune opportunité de enrichir votre collection avec des œuvres de ce maître de l'expressionnisme.
Norbert Prangenberg est un peintre, sculpteur et graveur abstrait allemand.
Antonius Höckelmann est un peintre et sculpteur allemand formé à l'Académie des beaux-arts de Berlin.
La sculpture et la peinture sont intimement liées dans l'œuvre de Höckelmann. Les personnages en bois, en plastique, en bronze et même en paille sont peints par l'artiste, ce qui leur donne une nouvelle dimension.
Antonius Höckelmann est un peintre et sculpteur allemand formé à l'Académie des beaux-arts de Berlin.
La sculpture et la peinture sont intimement liées dans l'œuvre de Höckelmann. Les personnages en bois, en plastique, en bronze et même en paille sont peints par l'artiste, ce qui leur donne une nouvelle dimension.