Aquarelle — Prix d'enchère
Peter Herkenrath était un peintre autodidacte allemand, l'un des plus brillants représentants de l'art abstrait après la Seconde Guerre mondiale.
Il créait ce que l'on appelle des "peintures murales" : il appliquait d'épaisses couches de peinture en relief à l'aide de spatules et de pinceaux. Il a peint de nombreux portraits de ses contemporains célèbres, des scènes domestiques et des natures mortes.
Peter Herknerath était membre de l'Association des artistes ouest-allemands et de l'Association des artistes allemands.
Siegward Sprotte était un artiste, écrivain et philosophe allemand.
À l'origine, Siegward Sprotte dessinait de manière figurative, notamment des portraits de vieux maîtres et des dessins. Plus tard, il s'est davantage consacré au paysage, jusqu'à l'idéogramme et à la calligraphie colorée.
Sprotte a écrit de nombreux ouvrages sur les thèmes de l'art, de la conscience et de la modernité, et est le créateur d'un nouveau paradigme de "l'œil à l'œil".
Siegward Sprotte était un artiste, écrivain et philosophe allemand.
À l'origine, Siegward Sprotte dessinait de manière figurative, notamment des portraits de vieux maîtres et des dessins. Plus tard, il s'est davantage consacré au paysage, jusqu'à l'idéogramme et à la calligraphie colorée.
Sprotte a écrit de nombreux ouvrages sur les thèmes de l'art, de la conscience et de la modernité, et est le créateur d'un nouveau paradigme de "l'œil à l'œil".
Siegward Sprotte était un artiste, écrivain et philosophe allemand.
À l'origine, Siegward Sprotte dessinait de manière figurative, notamment des portraits de vieux maîtres et des dessins. Plus tard, il s'est davantage consacré au paysage, jusqu'à l'idéogramme et à la calligraphie colorée.
Sprotte a écrit de nombreux ouvrages sur les thèmes de l'art, de la conscience et de la modernité, et est le créateur d'un nouveau paradigme de "l'œil à l'œil".
Siegward Sprotte était un artiste, écrivain et philosophe allemand.
À l'origine, Siegward Sprotte dessinait de manière figurative, notamment des portraits de vieux maîtres et des dessins. Plus tard, il s'est davantage consacré au paysage, jusqu'à l'idéogramme et à la calligraphie colorée.
Sprotte a écrit de nombreux ouvrages sur les thèmes de l'art, de la conscience et de la modernité, et est le créateur d'un nouveau paradigme de "l'œil à l'œil".
Jürgen Klauke est un photographe allemand. Il vit actuellement à Cologne, où il enseigne à l'Académie des arts médiatiques (Kunsthochschule für Medien).
Dans son œuvre, Jürgen Klauke utilise un langage visuel simple: ses personnages sont souvent photographiés (que ce soit en noir et blanc ou en couleurs) devant un arrière-plan uni, ce qui donne à leurs actions ou mouvements la prépondérance sur le reste de la photographie.
Jürgen Klauke est un photographe allemand. Il vit actuellement à Cologne, où il enseigne à l'Académie des arts médiatiques (Kunsthochschule für Medien).
Dans son œuvre, Jürgen Klauke utilise un langage visuel simple: ses personnages sont souvent photographiés (que ce soit en noir et blanc ou en couleurs) devant un arrière-plan uni, ce qui donne à leurs actions ou mouvements la prépondérance sur le reste de la photographie.
Fritz Kötche — peintre et graphiste allemand, est considéré comme l'un des plus importants représentants du pop art et du photoréalisme allemands.
Carl Maria Nicolaus Hummel, peintre paysagiste et graveur allemand, est surtout connu pour ses œuvres qui captent la majesté des Alpes italiennes et tyroliennes. Né à Weimar, il est le fils du compositeur autrichien Johann Nepomuk Hummel et de la cantatrice Elisabeth Röckel. Sa formation artistique débute en 1841 sous la direction de Friedrich Preller à la Fürstliche freie Zeichenschule Weimar.
Au cours de sa carrière, Carl Hummel a voyagé à travers l'Europe, notamment en Angleterre, en Norvège et en Italie, où il a peint de nombreux paysages reflétant ses expériences. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées du nord de l'Europe, incluant le Musée de la Vie Romantique à Paris. Ses tableaux, tels que les études de ciel et les paysages montagneux, démontrent son talent pour capturer les nuances subtiles de la lumière et de l'atmosphère.
Carl Hummel est également apprécié pour ses techniques de gravure et d'huile sur papier, avec des œuvres comme Sky Study (Sunset) conservées au Metropolitan Museum of Art, soulignant son aptitude à utiliser des médiums variés pour exprimer des scènes naturelles captivantes.
Pour ceux intéressés par les détails historiques et artistiques de Carl Hummel, ses œuvres offrent un aperçu fascinant de l'art paysager du XIXe siècle, marquant ainsi un intérêt continu pour les collectionneurs d'art et les experts en antiques.
Pour les collectionneurs et les amateurs d'art intéressés par l'œuvre de Carl Maria Nicolaus Hummel, inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir les dernières mises à jour sur les ventes aux enchères et les expositions de ses œuvres. Cela vous garantira de ne pas manquer les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des pièces remarquables de ce peintre illustre.
