Archives des enchères
Rosilene Luduvico est une artiste brésilienne et allemande qui vit et travaille à Düsseldorf.
La nature est la principale source d'inspiration de l'artiste, dont les magnifiques œuvres aux couleurs pastel sur toile, papier et murs d'installation sont remplies de feuilles, de pierres, de ciel et surtout d'arbres - que ce soit le long des rivières en Allemagne, dans les parcs américains ou le long de la plage à Recife. Les peintures de Luduvico sont imprégnées de lumière et remplies de vent.
Ged Quinn est un artiste et musicien anglais. Il est spécialisé dans les peintures allégoriques, mêlant des images contemporaines de l'histoire culturelle occidentale à des scènes classiques. Quinn recrée des paysages et des natures mortes classiques, qu'il complète par de nombreuses références et images tirées de l'histoire de l'art, de l'art contemporain et de la culture populaire, de la mythologie, de la philosophie et de sa propre imagination.
Kiki Smith est une artiste multidisciplinaire américaine qui s'est illustrée en gravure, sculpture, dessin, textile, film, installations.
Dans son travail artistique, elle aborde les thèmes du sexe, de la naissance et de la régénération puis, dans ses œuvres plus récentes, de la condition humaine en lien avec la nature.
Elle est classée généralement comme artiste féministe.
Michael van Ofen est un artiste allemand qui vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne.
Les œuvres de van Ofen sont basées sur des peintures connues du XIXe siècle. Il les décompose en éléments picturaux et les réassemble comme une mosaïque ou un puzzle, créant ainsi une nouvelle œuvre, détachée de ses racines, mais fidèle à l'idée et à la forme d'origine. Dans les œuvres de l'artiste, les objets sont divisés jusqu'aux coups de pinceau et sont généralement dominés par une seule couleur.
Jun Hasegawa est un artiste japonais contemporain basé au Royaume-Uni.
Rosilene Luduvico est une artiste brésilienne et allemande qui vit et travaille à Düsseldorf.
La nature est la principale source d'inspiration de l'artiste, dont les magnifiques œuvres aux couleurs pastel sur toile, papier et murs d'installation sont remplies de feuilles, de pierres, de ciel et surtout d'arbres - que ce soit le long des rivières en Allemagne, dans les parcs américains ou le long de la plage à Recife. Les peintures de Luduvico sont imprégnées de lumière et remplies de vent.
Daniel Richter est un peintre allemand contemporain.
Karin Kneffel est l'une des artistes contemporaines les plus remarquables d'Europe.
Karin Kneffel est l'une des artistes contemporaines les plus remarquables d'Europe.
Stefan Szczesny est un peintre expressionniste allemand, dessinateur et sculpteur de céramique, cofondateur du mouvement New Wilde.
Les peintures vives et les œuvres figuratives de Szczesny s'inspirent de l'esprit des Caraïbes et du style de vie méditerranéen coloré et sensuel. L'une de ses œuvres les plus connues est The Living Planet (La planète vivante).
Cet artiste polyvalent et aux multiples talents a marqué de son empreinte toute l'île de Mainau, créant de nombreuses céramiques de formes et de tailles variées, de grandes stèles de verre et de nombreux autres objets, tels qu'un pont et un dirigeable NT peint, qui en font une œuvre d'art.
Thierry Guetta, plus connu sous le nom de Mr Brainwash, est un artiste de rue et cinéaste américain né en France, connu pour son approche unique et non conventionnelle de l'art.
Thierry Guetta est connu pour ses collaborations avec le célèbre artiste de rue Banksy. Ses œuvres combinent des éléments du pop art, de l'art de la rue et du graffiti, ce qui donne des œuvres colorées et visuellement impressionnantes. Le travail de Getty met souvent en scène des icônes culturelles, des personnalités célèbres et des images populaires, créant ainsi un style distinctif et reconnaissable. Avec ses œuvres ludiques et stimulantes, Mr Brainwash continue de repousser les limites de l'art contemporain et de remettre en question les notions traditionnelles d'expression artistique.
Moritz Götze est un artiste contemporain.
Johanna Flammer est une artiste allemande établie à mi-carrière. Johanna Flammer est représentée et exposée par la Galerie Michael Schultz, Berlin en Allemagne.
Anett Stuth est une photographe allemande. Avec ses photographies, Anett Stuth invente des architectures multiples dans lesquelles l'intérieur et l'extérieur, la haute culture et la culture populaire, la photographie et la peinture se superposent. À partir de motifs de base documentaires, Stuth superpose et colle des espaces intérieurs imaginaires, des paysages urbains ou naturels. En même temps, ils rendent perceptible l'espace de possibilités de l'ère virtuelle. Avec sa technique développée depuis 2003, Stuth dépasse la dimension habituelle de l'espace photographique et le redéfinit.
Anton Henning est un artiste autodidacte allemand, designer, sculpteur et installateur.
Il vit et travaille à Berlin, Londres et New York et s'est imposé comme un talentueux et extraordinaire designer de mobilier et d'intérieur. Henning s'inspire des vues des capitales mondiales tout en développant ses propres styles avant-gardistes. Il analyse également avec humour l'histoire de l'art à travers ses installations, ses sculptures et ses peintures.
Bettina Sellmann est une portraitiste allemande. Dans ses peintures, elle utilise la technique de l'aquarelle sur toile dans des tons de rose pâle, de bleu poudré, de jaune acide et de vert. Le travail de l'artiste rappelle les versions transparentes des peintures des anciens maîtres baroques, devenues translucides et éthérées.
Oliver Jordan est un peintre allemand qui vit et travaille à Cologne, Essen et en Bretagne.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf et à la Free International University (FIU). Dès son plus jeune âge, il a développé un intérêt particulier pour la tradition réaliste et expressive de la peinture, qu'il a réinterprétée d'une manière tout à fait unique. La technique de l'empâtement utilisée par Jordan confère à ses tableaux un caractère sensuel, tant au niveau de la structure de la surface que de la couleur. Jordán donne à ses peintures un traitement puissant et magistral, créant des objets à plusieurs niveaux, tout en donnant une impression visuelle étonnante d'illusion.
Il a réalisé de nombreux portraits de contemporains célèbres, mais outre les portraits et les paysages, Jordan dépeint également des villes, créant des cycles entiers. Jordan étudie Albert Camus et ses textes à travers la peinture depuis plus de 30 ans, et il suit les traces de Camus dans la ville algérienne de Tipasa, créant des paysages envoûtants.
Ross Bleckner est un artiste américain. Il vit et travaille actuellement à New York. Il se concentre sur la peinture et a organisé sa première exposition personnelle en 1975. Certaines de ses œuvres reflètent l'épidémie de sida.
Henriette Grahnert est une artiste, designer et graphiste allemande. Elle est diplômée de l'Académie d'art et de design de Leipzig et travaille à Dresde et à Leipzig.
L'artiste utilise et intègre diverses traditions picturales : l'abstraction classique et la peinture concrète, la tradition minimaliste et le bad painting, le colour field painting américain et le Pop Art. Peinture écaillée, coups de pinceau aléatoires, gouttes, ruban adhésif maculé - les vestiges du processus de peinture sont les éléments qui composent les peintures de Grahnert.
Ólafur Elíasson est un artiste contemporain islandais danois.
Armin Boehm est un artiste allemand qui vit et travaille à Berlin.
Dans ses œuvres, Boehm explore les liens entre les environnements urbains et naturels de l'homme moderne. Il crée un espace urbain fantastique rempli de cyborgs, de politiciens et de fleurs. Dans la technique du collage, l'artiste combine des fragments de couleur, de tissu, de papier ou de substances métalliques à partir desquels ses peintures se développent. Il mélange des éléments de la culture pop et de l'histoire de l'art, de l'architecture et de la littérature, de la politique contemporaine et de la fantaisie.
Dennis Scholl est un artiste allemand. Réputé pour son approche unique de la peinture et du graphisme, il a su captiver un public international. Scholl a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Hambourg sous la direction de Franz Erhard Walter et Andreas Slominski, où il a développé un style distinctif marqué par l'utilisation de dessins au crayon monochromes. Ces œuvres, initialement de petit format, ont progressivement évolué vers des proportions monumentales.
L'univers artistique de Dennis Scholl est enigmatique et multicouche, caractérisé par des figures humaines souvent inspirées de personnages littéraires ou historiques, bien qu'elles soient généralement fictives. Ses premiers succès, notamment sa participation à la Biennale de Busan en Corée du Sud en 2010, ainsi que plusieurs expositions collectives à la Kunsthalle de Hambourg, ont rapidement attiré l'attention des collectionneurs et des conservateurs.
Au fil des années, Dennis Scholl a introduit avec prudence la couleur dans son travail, passant du fusain aux pastels et aux crayons, donnant ainsi une nouvelle dimension à ses créations. Depuis 2017, il a également commencé à utiliser la peinture à l'huile. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions collectives ainsi que des expositions individuelles à New York, Bruxelles, Malmö et Londres. Elles font partie de collections privées en Suisse, en Amérique du Nord et en Allemagne.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et aux pièces uniques, Dennis Scholl représente une figure incontournable. Ses œuvres offrent une perspective fraîche et innovante, marquant le paysage de l'art moderne.
Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Dennis Scholl. Cette inscription vous tiendra informé des dernières nouveautés et opportunités liées à ce remarquable artiste.
Dennis Scholl est un artiste allemand. Réputé pour son approche unique de la peinture et du graphisme, il a su captiver un public international. Scholl a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Hambourg sous la direction de Franz Erhard Walter et Andreas Slominski, où il a développé un style distinctif marqué par l'utilisation de dessins au crayon monochromes. Ces œuvres, initialement de petit format, ont progressivement évolué vers des proportions monumentales.
L'univers artistique de Dennis Scholl est enigmatique et multicouche, caractérisé par des figures humaines souvent inspirées de personnages littéraires ou historiques, bien qu'elles soient généralement fictives. Ses premiers succès, notamment sa participation à la Biennale de Busan en Corée du Sud en 2010, ainsi que plusieurs expositions collectives à la Kunsthalle de Hambourg, ont rapidement attiré l'attention des collectionneurs et des conservateurs.
Au fil des années, Dennis Scholl a introduit avec prudence la couleur dans son travail, passant du fusain aux pastels et aux crayons, donnant ainsi une nouvelle dimension à ses créations. Depuis 2017, il a également commencé à utiliser la peinture à l'huile. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions collectives ainsi que des expositions individuelles à New York, Bruxelles, Malmö et Londres. Elles font partie de collections privées en Suisse, en Amérique du Nord et en Allemagne.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art contemporain et aux pièces uniques, Dennis Scholl représente une figure incontournable. Ses œuvres offrent une perspective fraîche et innovante, marquant le paysage de l'art moderne.
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Terry Taylor est une artiste australienne, peintre et dessinatrice. "Je suis un peintre de la mort, de la vie et du théâtre", dit-elle d'elle-même. Ses portraits classiques et ses compositions figuratives s'inscrivent dans la tradition ancienne du Memento Mori (Souviens-toi de la mort) et de l'art hollandais des Vanitas du XVIe siècle ; ils sont une histoire de vie et de mort, d'humour et de tragédie, de vérité et de mensonge.
Terry Taylor est une artiste australienne, peintre et dessinatrice. "Je suis un peintre de la mort, de la vie et du théâtre", dit-elle d'elle-même. Ses portraits classiques et ses compositions figuratives s'inscrivent dans la tradition ancienne du Memento Mori (Souviens-toi de la mort) et de l'art hollandais des Vanitas du XVIe siècle ; ils sont une histoire de vie et de mort, d'humour et de tragédie, de vérité et de mensonge.