Jugendstil, Art Déco, Design — Art et antiquités
Arthur Storch était un sculpteur et un modeleur de porcelaine allemand.
Né et élevé dans une famille d'artistes, Storch a suivi une formation de modeleur à la fabrique de porcelaine Volkstädter avant d'étudier à l'Académie bavaroise des beaux-arts. Après s'être établi comme sculpteur et médailleur, il a travaillé à Munich et à Hambourg, et a contribué à la création de bijoux architecturaux dans des villes telles que Wiesbaden et Hambourg. Son héritage comprend une centaine de dessins, 12 médailles et 40 sculptures.
Gyula Tornai, né Groszmann, était un peintre orientaliste hongrois.
Il reçoit sa formation artistique dans les académies de Vienne et de Munich, ainsi que dans les ateliers Benchur de Budapest, où il étudie avec Hans Makart et Gyula Benchur. Tornai a ensuite passé dix ans au Maroc et à Tanger, voyageant également en Espagne et en Algérie, observant la vie des peuples de ces pays. Au cours de ces années, l'artiste peint de nombreux tableaux représentant la vie de la rue, les marchands, les musiciens et les harems. En 1900, il expose ses peintures à l'Exposition universelle de Paris, où elles remportent un grand succès.
Après 1905, Gyula Tornai se rend en Inde et au Japon, où il peut étudier en détail les coutumes, le bouddhisme et le shintoïsme, ce qui est rare pour les Européens. Gyula Tornai avait un sens aigu de l'observation et nombre de ses tableaux sont peints avec ironie et humour. L'artiste hongrois jouit d'une réputation bien méritée de connaisseur de l'Orient.
Josef Wackerle était un sculpteur allemand dont l'œuvre a marqué le XXème siècle. Éduqué à l'École des arts appliqués et à l'Académie des beaux-arts de Munich, il a été influencé par Adolf von Hildebrand et a eu un impact notable dans le domaine de la sculpture, notamment en devenant directeur artistique de la manufacture de porcelaine de Nymphenburg à Munich dès l'âge de 26 ans.
Son talent l'a mené à contribuer aux compétitions artistiques des Jeux Olympiques d'été de 1928 et 1932. Après la Seconde Guerre mondiale, Josef Wackerle a continué à jouir d'une grande estime dans la région de Munich, recevant le Prix de promotion des arts visuels de la ville de Munich en 1953. Ses œuvres, telles que le "Bambergerin" (Fontaine de la fille de Bamberg) à Posen et les figures des "Quatre Continents" en majolique, témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une précision et une sensibilité remarquables.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Josef Wackerle offre un aperçu fascinant de l'évolution de la sculpture allemande au XXème siècle, soulignant l'importance de l'art en tant que moyen de réflexion culturelle et historique. Ses contributions à la manufacture de porcelaine de Nymphenburg sont particulièrement appréciées pour leur excellence artistique et leur innovation.
Si vous êtes passionné par l'œuvre de Josef Wackerle et souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères qui lui sont liés, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Walter Schott était un sculpteur et médailleur allemand, représentant de l'école de sculpture néo-baroque de Berlin.
Schott a étudié à l'Académie de Berlin et est l'auteur de nombreuses sculptures destinées à des espaces publics. Son œuvre la plus connue est "La femme boucher", exécutée en 1897 en bronze grandeur nature pour le jardin de fleurs situé à l'extrémité sud de la Königsallee à Düsseldorf.
Keith Haring était un artiste américain, connu pour son influence marquante dans le monde de l'art et de la culture. Né en 1958, Haring s'est distingué par son style unique, caractérisé par des dessins vibrants, des couleurs vives et des images qui symbolisent la vie, la mort, l'amour et la guerre. Ses œuvres, facilement reconnaissables, reflètent souvent des commentaires sociaux et politiques, témoignant de son engagement envers les causes sociales telles que la lutte contre le SIDA.
Haring a acquis une notoriété internationale dans les années 80, grâce à ses dessins spontanés dans les stations de métro de New York. Ses images iconiques, telles que les bébés rayonnants, les chiens aboyants et les figures danseuses, sont devenues des symboles de la culture populaire. L'artiste a également réalisé de nombreuses œuvres murales publiques à travers le monde, marquant des espaces urbains avec ses messages d'espoir et d'égalité.
Son art n'était pas seulement destiné aux galeries et musées; Haring croyait fermement que l'art devait être accessible à tous. Il a ouvert le "Pop Shop" à New York, où il vendait des produits dérivés de ses œuvres, démocratisant ainsi l'accès à l'art. Ses travaux sont exposés dans de prestigieuses institutions, telles que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et le Centre Georges-Pompidou à Paris, témoignant de son impact durable dans le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Keith Haring demeure un témoignage puissant de l'art comme moyen de communication sociale et politique. Son style distinct et ses contributions significatives à l'art et à la culture continuent d'inspirer et d'influencer les générations d'artistes. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Keith Haring, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous garantit des alertes exclusives sur les nouveautés et les opportunités uniques liées à l'œuvre de cet artiste emblématique.
Keith Haring était un artiste américain, connu pour son influence marquante dans le monde de l'art et de la culture. Né en 1958, Haring s'est distingué par son style unique, caractérisé par des dessins vibrants, des couleurs vives et des images qui symbolisent la vie, la mort, l'amour et la guerre. Ses œuvres, facilement reconnaissables, reflètent souvent des commentaires sociaux et politiques, témoignant de son engagement envers les causes sociales telles que la lutte contre le SIDA.
Haring a acquis une notoriété internationale dans les années 80, grâce à ses dessins spontanés dans les stations de métro de New York. Ses images iconiques, telles que les bébés rayonnants, les chiens aboyants et les figures danseuses, sont devenues des symboles de la culture populaire. L'artiste a également réalisé de nombreuses œuvres murales publiques à travers le monde, marquant des espaces urbains avec ses messages d'espoir et d'égalité.
Son art n'était pas seulement destiné aux galeries et musées; Haring croyait fermement que l'art devait être accessible à tous. Il a ouvert le "Pop Shop" à New York, où il vendait des produits dérivés de ses œuvres, démocratisant ainsi l'accès à l'art. Ses travaux sont exposés dans de prestigieuses institutions, telles que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et le Centre Georges-Pompidou à Paris, témoignant de son impact durable dans le monde de l'art.
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Ludovico Dias de Santigliana est un artiste, architecte et designer italien.
Il épouse Anna Venini, fille de Paolo Venini, et devient directeur général de Venini & C. après la mort du propriétaire et jusqu'en 1985, date à laquelle il passe chez EOS avec les mêmes responsabilités, pour laquelle il conçoit plusieurs collections importantes.
Phillippe Starck est un designer français d'intérieur et de produits de consommation de masse.
Starck a fait ses études à l'École Nissim de Camondo à Paris, a travaillé pour Adidas avant de fonder sa première société de design industriel, Starck Product, qu'il a ensuite rebaptisée Ubik et qui est devenue internationale. Il a travaillé avec des fabricants en Italie, notamment Driade, Alessi, Kartell, Dimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne. Il s'est fait connaître par la diversité de ses créations, notamment dans les domaines de la décoration intérieure, de l'architecture, de l'ameublement, du mobilier, des bateaux et d'autres véhicules.
Starck a conçu des résidences, des hôtels, des restaurants et d'autres bâtiments à Tokyo, à Paris, à New York, à Mexico et dans d'autres villes du monde. Il a conçu le smartphone Xiaomi, le bracelet de suivi GPS DIAL et d'autres technologies. En 2018, Starck a collaboré avec Axiom Space pour créer l'intérieur du module d'habitation de la Station spatiale internationale et, un an plus tard, il a présenté un design de chaise créé avec l'intelligence artificielle.
Sur la base de ses principes de "design démocratique", Starck s'est concentré spécifiquement sur la création de designs pour des produits de consommation de masse plutôt que pour des unités uniques. Il est impossible d'énumérer tous les produits sur lesquels l'infatigable Philippe Starck a travaillé et continue de travailler, son principal objectif étant d'améliorer la vie du plus grand nombre, autant que possible.
