Peintures des maîtres anciens — Art et antiquités
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José de Ribera était un peintre et graveur baroque espagnol, reconnu comme le principal représentant de l'école de peinture napolitaine du XVIIe siècle. Originaire de Xativa, en Espagne, Ribera s'est installé en Italie, où il a passé la majeure partie de sa carrière, avant de s'installer à Naples en 1616. Il se fait rapidement un nom parmi les grands collectionneurs et les nobles, attirant l'attention du vice-roi espagnol à Naples, qui envoie un grand nombre de ses œuvres en Espagne, notamment dans la collection royale.
Ribera a adopté une version extrême du naturalisme du Caravage, caractérisé par une utilisation audacieuse de l'ombre et de la lumière et par une représentation brute et réaliste de ses sujets. Son style, mélange de classicisme et de colorisme romain, le distingue de ses contemporains espagnols. Outre les sujets religieux, Ribera a exploré d'autres genres peu connus en Espagne à l'époque, comme sa série sur les mendiants et les philosophes de l'Antiquité, ainsi que des scènes de la mythologie classique.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons Le martyre de saint Laurent, Saint Sébastien entouré de saintes femmes, Saint André, Mater Dolorosa, Saint François d'Assise, Saint Siméon avec l'enfant Jésus, Ecce Homo, Saint Jérôme le pénitent, Saint Sébastien et Sainte Marie d'Égypte. Ces œuvres démontrent sa capacité à transmettre l'intensité émotionnelle et la profondeur spirituelle, faisant de lui un maître incontesté du ténébrisme.
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Giovanni Francesco Barbieri, dit Guercino, est un peintre et dessinateur italien baroque de l'école de Ferrare, actif à Rome et Bologne. Il est l'oncle de Benedetto Gennari le Jeune, lui-même petit-fils de Benedetto Gennari dit Seniore.
Hans Rottenhammer ou Johannes Rottenhammer était un peintre allemand et un maître de la peinture de genre.
Après avoir terminé ses études de peintre de la cour royale de Munich, Rottenhammer a passé près de dix ans à Venise, et son art porte l'influence de maîtres vénitiens tels que Tintoret et Véronèse. Rottenhammer ouvre un atelier dans la ville et attire des mécènes et des collectionneurs, ainsi que des étudiants et des disciples. Au début des années 1600, il rejoint la guilde des artistes vénitiens. C'est à Venise que Rottenhammer devient célèbre pour ses peintures de cabinet. Il s'agit de petites œuvres, exécutées sur cuivre, qui traitent généralement de thèmes religieux ou mythologiques populaires à l'époque.
Frans Francken le Jeune, né à Anvers en 1581 et décédé dans la même ville le 6 mai 1642, représente une figure centrale de la peinture flamande de l'époque baroque. Membre éminent d'une dynastie de peintres qui a marqué Anvers sur plusieurs générations, Francken s'est distingué par son approche innovante et sa capacité à aborder une grande variété de thèmes. Son œuvre embrasse des scènes mythologiques, allégoriques, historiques et religieuses, souvent concentrées dans des formats de petites dimensions qui ont séduit les collectionneurs de son temps. Parmi les innovations qu'il a apportées à l'art flamand, on note l'introduction de sujets tels que les scènes de genre avec des singes, connues sous le nom de « Singerie », et les représentations de cabinets de curiosités.
Francken a également été un maître dans la peinture de paysages et de natures mortes, démontrant une technique raffinée qui a contribué à son succès auprès d'une clientèle aisée. Il a laissé derrière lui des œuvres conservées dans de nombreux grands musées d'Europe, témoignant de son importance dans l'histoire de l'art. Son talent pour la peinture allégorique est particulièrement notable dans des œuvres telles que l'Allégorie de l'abdication de l'empereur Charles V à Bruxelles, conservée au Rijksmuseum Amsterdam, qui illustre avec finesse les dynamiques politiques et territoriales de son époque.
Son atelier, l'un des plus prospères d'Anvers, fut un lieu de formation pour de nombreux artistes, y compris des membres de sa propre famille, perpétuant ainsi l'héritage artistique des Francken. Ses œuvres, comme « Les Cinq sens », exposée au Musée du Louvre, attestent de sa capacité à mêler habilement technique, symbolisme et observation minutieuse de la nature humaine et du monde qui l'entoure.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Frans Francken le Jeune offre un aperçu précieux des courants artistiques de la Renaissance flamande et de l'évolution du baroque dans les Pays-Bas du XVIIe siècle. Sa contribution au paysage artistique de son temps en fait un sujet d'étude et de collection fascinant.
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Guido Reni était un artiste italien reconnu pour ses contributions significatives à l'art baroque, se distinguant par sa maîtrise du dessin et sa capacité à exprimer la spiritualité et l'émotion dans ses œuvres. Né à Bologne, Reni a passé une grande partie de sa carrière entre sa ville natale, Rome et Naples, produisant des œuvres majeures qui continuent d'influencer le monde de l'art et de la culture.
Reni est célèbre pour son utilisation habile de la lumière et de l'ombre, un talent qui lui a permis de créer des œuvres d'une profondeur et d'une intensité remarquables. Parmi ses contributions les plus notables, on trouve le plafond fresqué du Casino dell'Aurora au Palazzo Pallavicini-Rospigliosi à Rome, souvent considéré comme son chef-d'œuvre. Ce travail démontre sa capacité à combiner la grandeur mythologique avec une grâce classique, mettant en lumière son talent exceptionnel dans le domaine de la fresque.
Les sujets religieux occupent une place centrale dans l'œuvre de Reni, comme en témoignent des peintures telles que "L'Archange Saint Michel terrassant le diable", réalisée pour l'église Santa Maria della Concezione dei Cappuccini à Rome. Cette œuvre particulière est remarquable non seulement pour sa représentation dramatique mais aussi pour les légendes qu'elle a inspirées concernant la rivalité artistique et les tensions personnelles de l'époque.
Reni a également laissé une marque indélébile à Bologne, où il retourna vers 1614 pour y établir un atelier très fructueux. Parmi ses projets les plus importants dans cette ville, citons la décoration de la coupole de la chapelle de Saint Dominique dans la Basilique de San Domenico, un exemple éclatant de sa capacité à créer des compositions célestes d'une grande beauté spirituelle.
Au-delà de ses fresques et tableaux religieux, Guido Reni a exploré des thèmes mythologiques et historiques, démontrant une polyvalence qui le distingue comme l'un des artistes les plus influents de son temps. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections et musées à travers le monde, attestant de son importance durable dans le domaine de l'art et de la culture.
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Pompeo Girolamo Battoni est un peintre italien.
Il a fait la synthèse, dans son œuvre, d'éléments du classicisme bolonais, du rococo français et du néo-classicisme naissant. Il fut l’un des premiers à rechercher une alternative au style rococo et vénitien alors au goût du jour en s’inspirant de l’antiquité, des peintres classiques français, comme Nicolas Poussin, et de Raphaël et fut en cela l’un des précurseurs de la peinture néo-classique. Il comptait Winckelmann, le théoricien et historien d’art parmi ses amis.
Corrado Giaquinto est peintre italien de la période rococo, une figure emblématique de l'art du XVIIIe siècle. Formé à Naples, influencé par les œuvres de Luca Giordano et Francesco Solimena, Giaquinto s'installe à Rome en 1727, où son style évolue vers le classicisme avant de se diriger vers Madrid à la demande de Ferdinand VI d'Espagne en 1753. À Madrid, il décore le Palais Royal et influence fortement l'art espagnol, laissant une marque indélébile sur des artistes tels que Francisco Goya.
Parmi ses œuvres remarquables, citons « La Giustizia e la Pace » au Museo del Prado à Madrid, qui témoigne de sa transition du rococo au néoclassicisme, influencé par Carlo Maratta, Pompeo Batoni, et Pierre Subleyras. Sa contribution à l'art espagnol est également notable dans des projets tels que la décoration du Palais Royal de Madrid et de la Basilique de San Francisco el Grande.
Ses travaux sont dispersés dans de prestigieuses collections et musées à travers le monde, comme le Metropolitan Museum of Art à New York, le Louvre à Paris, et le Museo Nacional de Bellas Artes à Rio de Janeiro, offrant un large éventail de son talent et de sa versatilité. La National Gallery de Londres et le Museo del Prado à Madrid conservent également plusieurs de ses pièces majeures, telles que « Le Repos pendant la fuite en Égypte » et « L'Assomption de la Vierge ».
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Giaquinto représente une exploration fascinante de la transition stylistique du rococo au néoclassicisme, ainsi que de l'influence interculturelle entre l'Italie et l'Espagne au XVIIIe siècle.
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Daniel Seghers était un frère jésuite flamand, peintre et disciple de Jan Brueghel l'Ancien. Il est connu pour ses peintures de fleurs.
Quelque 200 tableaux sont connus, tous à dominante florale (sauf quelques paysages). Lorsque l'introduction de personnages était nécessaires ils étaient comme de pierre et toujours en arrière-plan, entourés d'une merveilleuse couronne de fleurs variées. Ses compositions comprenaient facilement jusqu'à une quinzaine de fleurs différentes (avec quelques papillons). Ses couleurs sont fraîches et claires sans être excessives. Son dessin est très soigneux.
Comme frère jésuite il travaille gratuitement et ses tableaux sont souvent offerts comme cadeaux à des personnages importants ou à des bienfaiteurs éminents des collèges jésuites. Ainsi on peut voir maintenant ses œuvres dans des églises et musées de Belgique, à Vienne, Dresde, Londres, La Haye et Madrid. Il s'en trouve également dans des collections privées.
Harmen Steenwijck était un peintre néerlandais de l'âge d'or. Il a créé plusieurs œuvres de genre, mais s'est surtout concentré sur les natures mortes, notamment les vanités, dans des tons clairs et riches avec des éléments de fruits et de poissons. L'œuvre la plus connue de Harmen Stenwijk est cependant l'Allégorie de la vanité de la vie humaine.
Jan Weenix était un peintre néerlandais du Siècle d'or, membre de la Guilde de Saint-Luc à Utrecht.
Il a reçu ses premières leçons de peinture de son père Jan Baptist Weenix et a perfectionné son art par la suite. Jan Weenix est connu pour ses natures mortes au gibier, ses scènes de chasse, ses paysages et ses portraits, ses peintures de genre et ses panneaux décoratifs. Le tsar Pierre le Grand figurait parmi ses clients.
Pierre-Joseph Redouté était un artiste et botaniste français d'origine belge, peintre royal et lithographe.
Dès sa jeunesse, Redouté a beaucoup voyagé et étudié méticuleusement l'art pictural de différents maîtres, mais avec le temps, son principal intérêt s'est porté sur l'illustration botanique. Il obtient l'accès au jardin botanique de Paris et à la bibliothèque botanique. Au fil du temps, le talentueux Redouté est devenu un peintre de fleurs et de plantes très populaire et prospère, publiant de plus en plus d'albums.
Dans les années 1790, Redouté est internationalement reconnu comme l'un des artistes floraux les plus populaires au monde. Ses représentations de plantes sont encore aussi fraîches que si elles venaient d'être peintes. Son album d'aquarelles, Lilies, est l'un des livres imprimés les plus chers de l'histoire.
Jean-Baptiste Monnoyer est un peintre français. Il s'est spécialisé dans la peinture de natures mortes de fleurs et de fruits. Il était attaché aux ateliers de tapisserie des Gobelins et à ceux de Beauvais, pour lesquelles il réalisait des cartons de fruits et de fleurs.
Jacob Adriaensz Backer était un peintre néerlandais du Siècle d'or. Il a produit environ 140 œuvres en vingt ans, allant des portraits à des sujets religieux et mythologiques, démontrant l'influence de maîtres tels que Wybrand de Geest, Pierre Paul Rubens et Abraham Bloemaert. Backer est également connu pour ses dessins de nus masculins et féminins, illustrant sa polyvalence et son talent dans divers genres artistiques.
Particulièrement reconnu pour sa rapidité exceptionnelle dans l'exécution de portraits, Backer a été capable de réaliser des portraits complets en une journée, ce qui lui a valu une grande demande parmi l'élite d'Amsterdam. Cette efficacité, couplée à une technique de peinture humide sur humide, a contribué à sa renommée et à son succès commercial durant sa carrière.
Parmi ses œuvres notables, on retrouve le portrait présumé de Saskia van Uylenburgh conservé au Musée National de Varsovie, ainsi que la grande œuvre allégorique « Le Couronnement de Mirtillo » au Musée National Brukenthal à Sibiu, et le portrait de groupe de la Compagnie de Cornelis de Graeff, exposé à côté de la célèbre « Ronde de nuit » de Rembrandt au Rijksmuseum d'Amsterdam.
Backer a également laissé un héritage pédagogique, formant plusieurs peintres talentueux à Amsterdam, y compris Abraham van den Tempel et son propre neveu, Adriaen Backer, continuant ainsi à influencer la peinture néerlandaise après sa mort prématurée en 1651.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et l'influence de Jacob Adriaensz Backer, une exposition majeure de son travail a été présentée au Rembrandthuis, offrant un aperçu complet de son apport à l'art du Siècle d'or néerlandais.
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