Peintures — La collection Joe Setton: des préraphaélites aux derniers romantiques
George Frederic Watts était un peintre et sculpteur britannique, associé au mouvement symboliste. Reconnu pour sa devise « Je peins des idées, pas des choses », Watts a acquis une renommée de son vivant grâce à ses œuvres allégoriques telles que « Hope » et « Love and Life », conçues pour faire partie d'un cycle symbolique épique nommé « La Maison de la Vie ». Ces peintures visent à explorer les émotions et les aspirations humaines à travers des récits visuels profonds et emblématiques.
Inspiré par les grands maîtres tels que Michel-Ange et les peintres vénitiens, notamment Titien, Watts a aspiré à « affecter sérieusement l'esprit par la noblesse de la ligne et de la couleur », cherchant à doter son travail d'un objectif moral. Ses portraits de contemporains éminents tels que Gladstone, Tennyson et J. S. Mill, conservés à la National Portrait Gallery à Londres, ainsi que ses sculptures, dont la pièce équestre « Physical Energy », démontrent son habileté à capturer à la fois l'essence de ses sujets et une vision allégorique plus large de la condition humaine.
George Frederic Watts a également laissé un héritage à travers la Watts Gallery à Compton, près de Guildford, qui est entièrement consacrée à son travail, offrant un aperçu unique de sa vision artistique et de son impact sur l'art victorien et symboliste. Sa première épouse était l'actrice célèbre Ellen Terry, avec qui il a eu un mariage bref mais influent, illustrant la convergence des mondes artistiques et théâtraux de l'époque.
Pour ceux intéressés par l'art, la culture et l'histoire, et en particulier pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de George Frederic Watts offre un riche terrain d'exploration. Les allégories de Watts, pleines de symbolisme et de quête morale, continuent de fasciner et d'inspirer.
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Walter Crane est un artiste majeur anglais. Il fut également théoricien, écrivain, et socialiste convaincu. C'est l'un des principaux acteurs du mouvement artistique des Arts & Crafts. D'abord connu comme illustrateur, puis fervent promoteur des arts décoratifs, il a exercé son art dans de nombreux domaines: l'illustration, la peinture, la céramique, le papier peint, la tapisserie, etc.
John William Godward est un peintre anglais de la fin de la période pré-raphaélite et néo-classique. Il était un protégé de Sir Lawrence Alma-Tadema, et son style est tombé en désuétude avec l'avènement de peintres comme Picasso.
Frederic Leighton, un peintre et sculpteur britannique de l'époque victorienne, est célèbre pour ses œuvres qui dépeignent des sujets historiques, bibliques et classiques. Né à Scarborough en 1830, Leighton a été le premier peintre à recevoir un titre de noblesse, devenant baron Leighton de Stretton en 1896, un titre qui a existé pour une seule journée, jusqu'à sa mort d'angine de poitrine le lendemain.
Frederic Leighton, un artiste qui n'a jamais été marié et entouré de rumeurs sur sa vie privée, a laissé derrière lui un héritage artistique remarquable, y compris son domicile à Holland Park, transformé en musée, Leighton House Museum, qui abrite plusieurs de ses œuvres et collections. Parmi ses œuvres célèbres, on trouve "Cimabue's Celebrated Madonna" et "Flaming June", cette dernière étant une représentation énigmatique d'une femme endormie, enveloppée dans une robe orange translucide, évoquant la chaleur et la lumière du soleil.
Son engagement dans la communauté artistique était notable, non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que leader, ayant servi comme président de la Royal Academy. Malgré les changements dans la réception critique de son œuvre après sa mort, l'influence de Frederic Leighton sur l'art britannique reste indéniable, reflétant une fusion de l'académisme et des mouvements préraphaélites.
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Edward John Poynter, un peintre, designer et dessinateur anglais, a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art, reconnu pour ses peintures historiques grandioses. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Israel in Egypt » (1867), qui se trouve à la Guildhall Art Gallery de Londres, et « Visit of the Queen of Sheba to King Solomon », largement diffusée dans les loges maçonniques du monde entier. Sa contribution ne se limite pas à la création artistique ; Edward John Poynter a également occupé des postes influents, notamment celui de président de la Royal Academy, où il a succédé à Sir John Everett Millais en 1896, et de directeur de la National Gallery.
Ses œuvres, imprégnées de romantisme et d'académisme, explorent des thèmes mythologiques, historiques et religieux, reflétant son intérêt pour l'histoire ancienne et la culture classique. Son style et sa technique ont été influencés par ses études et voyages en Italie et en France, ainsi que par sa rencontre avec des artistes comme Frederic Leighton.
Pour ceux qui souhaitent découvrir l'ampleur de son talent, des expositions de ses œuvres ont été organisées, notamment au Brighton College, mettant en lumière son approche unique de l'art. En tant que collectionneurs et experts en art, il est essentiel de reconnaître l'importance de Edward John Poynter dans l'histoire de l'art britannique et d'apprécier la diversité et la profondeur de son travail.
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Thomas Seddon est un artiste peintre anglais. À partir de 1853, il travailla au Caire où il produisit des peintures de paysages dans le style préraphaélite pendant sa courte carrière. Il s'intégra à la culture du pays au point d'apprendre l'arabe et de s'habiller selon les coutumes locales. Selon son ami, le peintre William Holman Hunt, il était devenu un «indigène». Il mourut de la dysenterie au cours de son dernier séjour en Égypte.
George Frederic Watts était un peintre et sculpteur britannique, associé au mouvement symboliste. Reconnu pour sa devise « Je peins des idées, pas des choses », Watts a acquis une renommée de son vivant grâce à ses œuvres allégoriques telles que « Hope » et « Love and Life », conçues pour faire partie d'un cycle symbolique épique nommé « La Maison de la Vie ». Ces peintures visent à explorer les émotions et les aspirations humaines à travers des récits visuels profonds et emblématiques.
Inspiré par les grands maîtres tels que Michel-Ange et les peintres vénitiens, notamment Titien, Watts a aspiré à « affecter sérieusement l'esprit par la noblesse de la ligne et de la couleur », cherchant à doter son travail d'un objectif moral. Ses portraits de contemporains éminents tels que Gladstone, Tennyson et J. S. Mill, conservés à la National Portrait Gallery à Londres, ainsi que ses sculptures, dont la pièce équestre « Physical Energy », démontrent son habileté à capturer à la fois l'essence de ses sujets et une vision allégorique plus large de la condition humaine.
George Frederic Watts a également laissé un héritage à travers la Watts Gallery à Compton, près de Guildford, qui est entièrement consacrée à son travail, offrant un aperçu unique de sa vision artistique et de son impact sur l'art victorien et symboliste. Sa première épouse était l'actrice célèbre Ellen Terry, avec qui il a eu un mariage bref mais influent, illustrant la convergence des mondes artistiques et théâtraux de l'époque.
Pour ceux intéressés par l'art, la culture et l'histoire, et en particulier pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de George Frederic Watts offre un riche terrain d'exploration. Les allégories de Watts, pleines de symbolisme et de quête morale, continuent de fasciner et d'inspirer.
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George Frederic Watts était un peintre et sculpteur britannique, associé au mouvement symboliste. Reconnu pour sa devise « Je peins des idées, pas des choses », Watts a acquis une renommée de son vivant grâce à ses œuvres allégoriques telles que « Hope » et « Love and Life », conçues pour faire partie d'un cycle symbolique épique nommé « La Maison de la Vie ». Ces peintures visent à explorer les émotions et les aspirations humaines à travers des récits visuels profonds et emblématiques.
Inspiré par les grands maîtres tels que Michel-Ange et les peintres vénitiens, notamment Titien, Watts a aspiré à « affecter sérieusement l'esprit par la noblesse de la ligne et de la couleur », cherchant à doter son travail d'un objectif moral. Ses portraits de contemporains éminents tels que Gladstone, Tennyson et J. S. Mill, conservés à la National Portrait Gallery à Londres, ainsi que ses sculptures, dont la pièce équestre « Physical Energy », démontrent son habileté à capturer à la fois l'essence de ses sujets et une vision allégorique plus large de la condition humaine.
George Frederic Watts a également laissé un héritage à travers la Watts Gallery à Compton, près de Guildford, qui est entièrement consacrée à son travail, offrant un aperçu unique de sa vision artistique et de son impact sur l'art victorien et symboliste. Sa première épouse était l'actrice célèbre Ellen Terry, avec qui il a eu un mariage bref mais influent, illustrant la convergence des mondes artistiques et théâtraux de l'époque.
Pour ceux intéressés par l'art, la culture et l'histoire, et en particulier pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de George Frederic Watts offre un riche terrain d'exploration. Les allégories de Watts, pleines de symbolisme et de quête morale, continuent de fasciner et d'inspirer.
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John William Godward est un peintre anglais de la fin de la période pré-raphaélite et néo-classique. Il était un protégé de Sir Lawrence Alma-Tadema, et son style est tombé en désuétude avec l'avènement de peintres comme Picasso.
