Modern British and Irish Art Day Sale
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
George Peter Lanyon est un peintre de paysages de Cornouailles devenu une des figures majeures de l’Abstraction britannique. Il est aussi connu pour ses sculptures assemblages, ses collages et ses poteries.
Ben Nicholson était un artiste britannique, né le 10 avril 1894 à Denham, Buckinghamshire, en Angleterre, et décédé le 6 février 1982 à Londres. Connu pour ses compositions abstraites, parfois en bas-relief, ainsi que pour ses paysages et natures mortes, Nicholson a joué un rôle de premier plan dans la promotion de l'art abstrait dans son pays. Issu d'une famille d'artistes, il s'est peu à peu éloigné de l'approche figurative pour embrasser l'abstraction, sous l'influence notable de ses rencontres avec des figures majeures de l'art moderne telles que Pablo Picasso, Piet Mondrian, et son mariage avec la sculptrice Barbara Hepworth.
Nicholson a également été influencé par le cubisme et le constructivisme, intégrant ces influences dans un style qui lui est propre, marqué par une prédilection pour les formes géométriques simples. En 1933, il réalise son premier relief en bois, marquant un tournant décisif vers l'abstraction. Son talent dans l'abstraction lui a valu de nombreux prix, dont le prestigieux prix Carnegie en 1952 et le premier prix de peinture Guggenheim International en 1956.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques, y compris la Tate Gallery, Tate St Ives, la Kettle's Yard Art Gallery à Cambridge, The Hepworth Wakefield, la Pallant House Gallery à Chichester, et le Pier Arts Centre à Stromness, Orkney.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Ben Nicholson demeure un témoignage captivant de l'évolution de l'art britannique au XXe siècle, offrant une fenêtre sur l'abstraction géométrique et son impact sur la scène artistique internationale. Pour rester informé des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à Ben Nicholson, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder exclusivement à des informations sur les nouvelles opportunités d'acquisition liées à son œuvre.
Terry Frost est un peintre et graveur abstrait anglais parmi les plus célèbres du Royaume-Uni et des plus influents de la fin du ХХe siècle.
Il a été élu membre de la Royal Academy en 1995 et anobli par la reine Élisabeth II en 1998.
Allen Jones est un artiste pop britannique et un Senior Fellow de la Royal Academy of Arts. Il est connu pour ses peintures, sculptures et lithographies sur la sexualité humaine. Il a reçu le prix des jeunes artistes à la Biennale de Paris en 1963.
L'œuvre la plus célèbre d'Allen Jones est "Hat Stand, Table and Chair", créée à partir de mannequins "fétiches" en fibre de verre.
Eduardo Paolozzi était un artiste écossais, reconnu pour ses œuvres en sculpture et en graphisme, considéré comme l'un des pionniers de l'art pop. Né à Leith, près d'Édimbourg, de parents italiens, Eduardo Paolozzi a étudié à Édimbourg et à Londres avant de passer deux ans à Paris. Là, il a créé des sculptures énigmatiques et des collages inspirés par le dadaïsme et le surréalisme, anticipant les thèmes de l'art pop. Ses œuvres graphiques des années 1960, influencées par la culture pop et l'imagerie technologique, montrent son innovation dans le médium de la sérigraphie.
Au cours de sa carrière, Eduardo Paolozzi a reçu plusieurs distinctions, dont l'ordre de l'Empire britannique en 1968 et a été fait chevalier en 1989. Ses œuvres sont présentes dans des espaces publics, comme les mosaïques pour la station de métro Tottenham Court Road à Londres, et dans des collections de galeries majeures. En 1994, il a donné un grand nombre de ses œuvres à la Scottish National Gallery of Modern Art, qui expose une reconstitution de son studio et affiche une collection significative de ses travaux.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Eduardo Paolozzi offre un aperçu fascinant de la fusion entre l'art et la technologie, ainsi que de son interprétation unique de la culture populaire. Ses contributions à l'art et à la culture restent pertinentes pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de l'art moderne et pop.
Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Eduardo Paolozzi, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Ces informations vous permettront de rester connecté avec l'univers de cet artiste influent.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
Eduardo Paolozzi était un artiste écossais, reconnu pour ses œuvres en sculpture et en graphisme, considéré comme l'un des pionniers de l'art pop. Né à Leith, près d'Édimbourg, de parents italiens, Eduardo Paolozzi a étudié à Édimbourg et à Londres avant de passer deux ans à Paris. Là, il a créé des sculptures énigmatiques et des collages inspirés par le dadaïsme et le surréalisme, anticipant les thèmes de l'art pop. Ses œuvres graphiques des années 1960, influencées par la culture pop et l'imagerie technologique, montrent son innovation dans le médium de la sérigraphie.
Au cours de sa carrière, Eduardo Paolozzi a reçu plusieurs distinctions, dont l'ordre de l'Empire britannique en 1968 et a été fait chevalier en 1989. Ses œuvres sont présentes dans des espaces publics, comme les mosaïques pour la station de métro Tottenham Court Road à Londres, et dans des collections de galeries majeures. En 1994, il a donné un grand nombre de ses œuvres à la Scottish National Gallery of Modern Art, qui expose une reconstitution de son studio et affiche une collection significative de ses travaux.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Eduardo Paolozzi offre un aperçu fascinant de la fusion entre l'art et la technologie, ainsi que de son interprétation unique de la culture populaire. Ses contributions à l'art et à la culture restent pertinentes pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de l'art moderne et pop.
Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Eduardo Paolozzi, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Ces informations vous permettront de rester connecté avec l'univers de cet artiste influent.
Eduardo Paolozzi était un artiste écossais, reconnu pour ses œuvres en sculpture et en graphisme, considéré comme l'un des pionniers de l'art pop. Né à Leith, près d'Édimbourg, de parents italiens, Eduardo Paolozzi a étudié à Édimbourg et à Londres avant de passer deux ans à Paris. Là, il a créé des sculptures énigmatiques et des collages inspirés par le dadaïsme et le surréalisme, anticipant les thèmes de l'art pop. Ses œuvres graphiques des années 1960, influencées par la culture pop et l'imagerie technologique, montrent son innovation dans le médium de la sérigraphie.
Au cours de sa carrière, Eduardo Paolozzi a reçu plusieurs distinctions, dont l'ordre de l'Empire britannique en 1968 et a été fait chevalier en 1989. Ses œuvres sont présentes dans des espaces publics, comme les mosaïques pour la station de métro Tottenham Court Road à Londres, et dans des collections de galeries majeures. En 1994, il a donné un grand nombre de ses œuvres à la Scottish National Gallery of Modern Art, qui expose une reconstitution de son studio et affiche une collection significative de ses travaux.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Eduardo Paolozzi offre un aperçu fascinant de la fusion entre l'art et la technologie, ainsi que de son interprétation unique de la culture populaire. Ses contributions à l'art et à la culture restent pertinentes pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de l'art moderne et pop.
Si vous souhaitez rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Eduardo Paolozzi, je vous invite à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. Ces informations vous permettront de rester connecté avec l'univers de cet artiste influent.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
Allen Jones est un artiste pop britannique et un Senior Fellow de la Royal Academy of Arts. Il est connu pour ses peintures, sculptures et lithographies sur la sexualité humaine. Il a reçu le prix des jeunes artistes à la Biennale de Paris en 1963.
L'œuvre la plus célèbre d'Allen Jones est "Hat Stand, Table and Chair", créée à partir de mannequins "fétiches" en fibre de verre.
David Hockney, artiste britannique renommé, est célèbre pour son influence marquante dans le mouvement de l'art pop des années 1960. Spécialisé dans la peinture, le dessin, la gravure et la photographie, Hockney a su capturer l'essence de la culture et de l'art de son époque avec une vivacité et une perspective unique. Sa capacité à jouer avec les perspectives et à intégrer des éléments de la vie quotidienne dans son œuvre a fait de lui une figure emblématique dans le monde de l'art contemporain.
L'une des caractéristiques spéciales de l'œuvre de Hockney est son exploration audacieuse de la couleur et de la lumière, qui transparaît particulièrement dans ses paysages et ses piscines californiennes. Ces œuvres, avec leurs vives palettes de couleurs et leur traitement innovant de l'espace et de la perspective, ont non seulement défini une époque mais continuent d'influencer les artistes contemporains.
Parmi ses œuvres les plus connues, on trouve "A Bigger Splash" et "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", qui sont exposées dans des musées de renommée mondiale tels que la Tate Britain à Londres et le Centre Pompidou à Paris. Ces peintures illustrent parfaitement la manière dont Hockney combine technique traditionnelle et approche moderne pour créer des images mémorables et captivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de David Hockney représente non seulement un investissement de choix mais aussi l'acquisition d'une part de l'histoire de l'art moderne. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à David Hockney. Cette inscription est une opportunité unique de rester informé des dernières opportunités de collectionner les œuvres de cet artiste exceptionnel.
